法国电影的新时尚，本文主要内容关键词为：新时尚论文,法国电影论文，此文献不代表本站观点，内容供学术参考，文章仅供参考阅读下载。
“时尚”一词用在电影上可能不太合适，尤其是用在一向以“作者电影”自居的法国 电影上。不知何时，法国电影跟美国电影形成了势不两立的局面，这种局面除了在大的 文化和政治背景上抵抗了美国电影的霸权垄断、保护了电影发祥地的朝圣地位外，更重 要的是在意识形态和美学观念上造就了另外一种电影。说到底，“作者电影”的概念应 该是更本体、更自觉的，尽管其发展常常超越主观初衷的驾驭。事实上，“作者电影” 在初始时，并非处处要跟美国电影对着干，而是恰恰相反。“新浪潮”的敌人是法国的 “优质电影”，而不是美国的类型电影，约翰·福特、霍华德·霍克斯、阿尔弗雷德· 希区柯克等类型电影的大师都被“新浪潮”的领袖们奉为典范，尊为“作者”。“新浪 潮”的革命实质上是一场争夺话语权的革命，因为它使无数渴望用影像进行自我表述的 人，尤其是默默无闻的年轻人，获得了说话的权利。半个多世纪过去了，虽然浪潮已退 ，但涛声依旧。然而，很难把新世纪初法国电影出现的新景象称之为“新浪潮”，虽然 规模可观，但毕竟缺少了某种原创性或革命性；如果把它称之“新趋势”也不免草率， 因为很难预计在今后的日子里，法国电影是否会一直沿着这个轨迹发展下去。“时尚” 一词虽然听上去有点儿肤浅，也不够专业，但并非完全没有道理。回首一下电影的发展 ，风格也罢，流派也罢，无非是在某个时期的某种时尚，而世界艺术之都——巴黎，在 各个艺术领域中，也的确时时充当时尚带头人的角色。这样说也并非贬义，时尚归时尚 ，艺术归艺术，处于时尚之巅的并不一定都是真正的艺术。大浪淘沙，是金子就会永远 发光。
“爱米丽·布兰”的微笑
与蒙娜丽莎神秘莫测、含蓄内敛的充满成熟女人韵味的微笑不同，《爱米丽的传奇命 运》(2001)的海报上爱米丽·布兰的微笑却带有某种荒诞、精怪、夸张和顽皮的漫画色 彩，特别是在那圆溜溜的黑眼睛、齐刷刷的黑刘海儿以及红彤彤的绒线衣的衬托下，再 加上那布满小星星的草绿色背景的辉映。当然，这跟导演让-皮埃尔·儒内是漫画家出 身不无关系，也跟他从影之后的一贯风格——《美味肉食店》(1991)或《异形4》(1997 )——相吻合。然而，正是爱米丽·布兰的完全不同于蒙娜丽莎的半女人半顽童式的微 笑，在新的世纪初，征服了法国，征服了欧洲，征服了大半个世界。她一改法国电影近 些年来老气横秋、愁眉苦脸的面孔，把一种更大众化的、更愉悦的观影趣味还给观众。 尽管像《电影手册》这样极其严肃的电影理论杂志对此片的态度大不以为然，但也不得 不承认这样惊人的数字：在2001年，世界上有五千多万观众在电影院里观看了当年出品 的法国影片，而其中就有一千多万是爱米丽·布兰的观众。这个数字还远远不包括影片 的其他音像制品(如录像带、DVD等)的观众。爱米丽·布兰的微笑也是法国电影的微笑 。1999年和2000年，在法国境内的电影市场上，观众人次超过二百万的法国电影分别只 有3部，而到了2001年，则有10部法国影片的观众人次超过了二百万，除《爱米丽的传 奇命运》外，还包括《我说的谎话也是真的2》、《狼族盟约》、《下岗风波》、《企 业战士》、《唐基》等影片。而这一年的法国观众的总人次更是达到了186，000，000 的新纪录。在从上世纪末到本世纪初，总的来说，法国电影市场的形势一直相当乐观， 尽管其中有间断性的波动，比如，2000年法国电影在其国内的市场由1999年的32.4%下 降到28.5%，然而到了2001年，又猝然上升到41.5%，达到了1986年以来的最高水平。
不可思议的是，2001年法国电影的空前盛况似乎诞生在传统的法国电影资助制度(票房 预付款制度(注：在法国，国家电影中心(CNC)从每张电影票(5—6欧元)中抽取11%的税 金，形成两个主要资助基金：自动资金和选择资金，前者自动返回制作者，跟票房直接 挂钩；后者主要是票房预付款制度，即国家电影中心预先支付给制片人影片预算的一部 分资金(一般占5—6%)，如果影片可以盈利，制片人需将所借资金还给国家电影中心， 如果影片失败，制片人则不必还钱。) + 法国电视4台(注：即CANAL + 。为收费频道， 主要设置电影、体育、色情节目等频道。CANAL + 一般以合拍和预购两种方式参与一部 影片的投资，前者一般不超过影片预算的8%，后者一般大于影片预算的30%。) + 一家 免费电视频道(注：法文为UNE CHAINE EN CLAIR，指法国电视1台(TF1)，法国电视2台( F2)，法国电视3台(F3)，法国电视5台(F5即ARTE)和法国电视6台(M6)。这些频道的节目 收看是免费的，但有义务对电影制作进行不同程度的资助。) + 一家影视投资公司(注 ：法文缩写为SOFICA(SOCIETES POUR LE FINANCEMENT DU CINEMA ET DE L’AUDIOVISUEL)。在法国，非影视公司没有权利直接投资电影，必须通过SOFICA投资影片 的制作，SOFICA可以采取两种形式，一是直接投资影片，一是成为制片公司的股份。但 不管怎样，SOFICA的投资一般不能超过影片预算的50%。)受到威胁和动摇之际。多年来 ，法国电影之所以能够维持一种较稳定和较繁荣的发展状况，并且能够在某种程度上与 好莱坞电影进行抗衡，主要是受益于法国政府的“文化例外政策”(EXCEPTION CULTURELLE FRANCAISE)。这项政策旨在表明文化产品，特别是电影——需要相当规模 的投资的一种文化产品，与其他行业的产品不同。一些工业或农业产品，如汽车、服装 、食品等，需要按照市场规律，自由竞争、优胜劣汰、适者生存，辐电影则应受到政府 的特殊保护与资助。法国电影正是通过国家电影中心(注：法文缩写为CNC，即CENTRE NATIONAL DE LA CINEMATOGRAPHIE。)对电影生产的宏观调控，以及电视台(尤其是法国 电视4台)、民间影视投资公司等多种渠道的资助，求得生存的。这与好莱坞电影业完全 靠市场规律自我调节截然不同。2000年12月，让-马丽·梅斯耶购买了美国娱乐网(USA NETWORKS)，合并了威王帝—环球公司(VIVENDI-UNIVERSAL)，形成了包括水、移动通讯 (SFR)以及影视娱乐业等多项产业的跨国公司。鉴于美国电影业的经验，梅斯耶提出了 “文化例外政策的衰亡”的口号，并解雇了在法国电影业中举足轻重的人物、法国电视 4台的老板皮埃尔·莱斯居尔，这在法国电影界中一度引起恐慌，一时间，法国的各种 媒体纷纷扬扬、一片沸腾。试想，如果法国电视4台改变政策，停止对电影业投资的话 ，法国的电影业无疑将遭受重大的创伤。但是，由于梅斯耶的主张不得人心，也由于法 国的电影资助制度太根深蒂固，所以，迄今为止，除了人员上的变动外，法国电影的政 策并没有实质性的改变。而2001年法国电影的大丰收(共出品了204部影片，创下了上世 纪90年代以来的最高纪录)更使法国电影界的人士扬眉吐气，大受鼓舞。
爱米丽·布兰的微笑意味着法国类型电影的回归，尽管《爱米丽的传奇命运》本身并 非典型意义上的类型片。儒内因其过于丰富的想像力被作者电影们嗤之以鼻，而正是因 为他那非同寻常的想像力，又很难将他的电影简单地划归类型。爱米丽·布兰就是这样 一个精妙奇伦的诞生物。她精力充沛，智力超群；虽非天生丽质，却魅力难挡；看似新 潮叛逆，却充满了怀旧色彩。在经历了形形色色的现代或后现代主义的思潮的颠簸后， 人们在她的身上重新发现了最纯粹意义的真善美。多年以来，法国的大部分电影都极度 个人化、内心化，而忽略了大众审美趣味的培养，仿佛一提观众，作者的身份就会受损 。不可否认，法国的作者电影贡献非凡，在电影史上流下了串串闪亮的足迹；但也不可 否认，很多所谓的“作者电影”都自生自灭，非常短命，观众还未能认识，就已经销声 匿迹。能够真正放下作者的架子，实实在在为观众也为自己拍电影的人为数并不太多。 吕克·贝松可以说是最突出的一位。作为导演，他拍摄的《杀手莱昂》(1994)、《第五 元素》(1997)和《圣女贞德》(1999)等影片为法国电影创下的辉煌有目共睹；作为制片 人，他监制的《出租车》(1998)、《出租车2》(2000)、《企业战士》(2001)和《龙的 致命之吻》(2001)等，也都是近几年来在法国最卖座的影片。尽管贝松可以用英语拍片 ，也可以接受好莱坞的电影观念，但他拍的向来都是地地道道的法国出品的影片。正当 法国上下为“文化例外政策”所面临的危机惶惶不安的时候，贝松却坦然地与威王帝公 司的老板让-马丽·梅斯耶签订合约，在诺曼底建立欧洲最大的数码电影制片厂，甚至 在日本建立他的欧罗巴影片公司的日本分公司。贝松的努力旨在扶植多年来呈畸形发展 的法国类型电影，把它重新纳入大的工业化生产体系，并将之推向国际市场。国际化似 乎是当今电影市场的潮流，尽管人们对此心怀忐忑。国际化意味着话语权的集中与统一 ，这无疑会削弱民族声音的力度。但反过来看，如果在国际化的进程中，多增加一些不 同民族的声音，从而扭转好莱坞电影一统天下的局面，也未必不是一件好事。
事实证明，法国影片在国际市场上取得巨大的票房成功的大都是类型片：动作片，神 怪片，科幻片等，如《第五元素》(1997)，《圣女贞德》(1999)，《爱米丽的传奇命运 》(2001)，《狼族盟约》(2001)，《紫流》(2000)，《龙的致命之吻》(2001)，等等。 这些影片不仅在欧美国家，而且在亚洲的不少国家或地区，如日本、韩国和香港等地， 都相当卖座。但值得注意的是，在法国本土最具生命力、最具号召力的类型片之一—— 喜剧片，却很难在法国以外形成大的气候。这也许跟喜剧片带有更浓厚的文化色彩有关 系，比如，像《被诅咒的阴毛》(1995)、《唐基》(2001)和《下岗风波》(2001)等影片 就仅在拉丁语系的地区，如西班牙、意大利、南美等地大受欢迎。如果运气好的话，也 会被美国观众所接受，例如，巴拉丝蔻在美国就很有观众缘。《阿斯德利克斯和奥贝里 克斯反抗恺撒》(1999)，因为有德国的投资，在莱茵河彼岸也颇为成功。而有些喜剧片 ，却很难冲出国界，如托马斯·吉洛的《我说的谎话也是真的》(1997)，即使在意大利 ，此片也仅仅只有一千多名观众，在西班牙就根本没有能够发行。而《我说的谎话也是 真的2》(2001)，迄今为止，还没有任何国家购买此片的发行权。总的来说，法国的喜 剧片可以分成两大类。一类更倾向于商业化，如让-玛丽·普瓦雷的《来访者》(1993) ，《阿斯德利克斯和奥贝里克斯》的不同版本：克劳德·齐蒂的《反抗恺撒》(1999)和 阿兰·夏巴的《克雷奥帕特里任务》(2002)，弗朗西斯·韦伯的《混球的饭局》(1998) 和《下岗风波》(2001)等；另一类更倾向于作者性，如80年代曾经拍摄过《生活是一条 宁静的长河》(1988)的艾蒂安·夏蒂里耶在2001年推出了《唐基》，虽然影片的商业性 大大增强，但还是容纳了相当的社会内涵。再如，《人人都找她的猫》(1996)的导演塞 德里克·克拉皮施的新作《西班牙客栈》(2001)，也在抒发“世界青年”的“世纪郁闷 ”的同时，捎带着嘲讽了法国社会的官僚作风。事实上，许多法国喜剧片都不纯粹是搞 笑，而是投注了作者的相当严肃的思考，这也是它不像其他类型片那样容易走俏国际市 场的原因。但不管喜剧片的国际市场如何，喜剧片作为一种类型，都在法国电影中占有 重要的位置。即使有一天，法国的其他类型电影因其国际化而丧失了民族特性的时候， 喜剧片也会保持其本色。因为说到底，法国喜剧片是法兰西文化的特有产物。
“屁股”时代的作者们
1999年，法国女导演瓦莱莉·莱默斯耶拍摄了一部影片，叫《屁股》。这部影片的片 名虽然起得极其恶俗，但片子倒拍得相当干净。其中有一个场景，是女扮男装的女主人 公，在旅途中从汽车上下来，当着车上的两个男人的面，在路边的一棵小树前撒尿。这 一场景看似猥亵，但女导演却把它处理得充满了诗情画意：荒凉的旷野上，一棵摇曳的 小树前，站立着一个身穿牛仔服的“少年”，“他”蹶起屁股，装出一副要撒尿的架势 。因为镜头很远，我们几乎看不清动作的实际情形，我们只能想象一个女人要站立着撒 尿的不堪后果。另一个相关的场景，是女主人公终于脱下男装，赤身裸体出现在餐桌旁 的众目睽睽之下。但是，这一场景拍得同样简洁明快，没有任何撩拨之意。事实上，真 正掀起“屁股”时代“性”时尚的并不是这部名叫《屁股》的影片，而是一部片名要斯 文得多的影片《罗曼史》(1999)。卡特琳娜·布雷亚一向以性事贯穿自己的创作历程。 从七八十年代的《一个真实的女孩》(1976)、《深夜喧闹》(1979)和《三十六个少女》 (1988)，到90年代的《像天使一样肮脏》(1991)、《完美的爱情》(1996)和《罗曼史》 (1999)，再到近两年的《致我的姐姐》(2001)和《性是一出喜剧》(2002)，布雷亚一直 在人的、尤其是女性的感官世界中流连忘返。尽管作为导演，她在电影语言方面几乎没 有任何建树，但在镜头前对性的探讨上，她却走在了时代的最前列。轰动一时的《罗曼 史》几乎就是一部性爱大观：性饥渴，性冷淡，性放纵与性虐待，面面俱到；手淫，强 奸，施虐与生产，无所不有。女主人公在短短的银幕时空中匆匆走过了从淑女到妓女、 再从妓女到妈妈的人生历程。在男男女女的性器官面前，布雷亚的摄影机不再像前人那 样躲躲闪闪，而是虎视眈眈，毫不畏惧。镜头与物体的距离越拉越近，当一向被严肃电 影视为禁忌的生殖器官用特写放大到布雷亚那充满唯美色彩的银幕画面上时，就造成了 强烈的视觉冲击。如果说《罗曼史》不是一部标准意义上的色情片(注：在法文中，“ 色情电影”有两个对应的词：LE CINEMA PORNO(硬色情)和LE CINEMA EROTIQUE(软色情 )。两者的基本区别是，前者多用特写，后者多用中景；前者拍生殖器，后者拍裸体。) 的话，那是因为影片中增加了更多的心理透视，尽管人物的情感逻辑似乎并不是那么值 得推敲。
当然，法国电影历来在性的表现上不拘一格，早在“新浪潮”之前，就出现了像《上 帝创造女人》(1956)和《情人们》(1958)这样大胆前卫的作品，从而造就了碧姬·芭铎 这样的性感女神和让娜·莫罗这样的一代荡妇。裸体、床上戏、随手拈来的性噱头，几 乎成了法国电影的家常便饭。有哪一位观众不对那些女演员(缪缪、艾玛妞·贝阿、朱 丽叶特·比诺什、伊莎贝尔·阿佳妮、苏菲·玛索等)的乳房了如指掌呢?没有身体的暴 露，没有色情的渲染，电影仿佛就缺少了某种调味品，变得难以下咽。这似乎成了法国 特色。就连罗麦尔这样严肃的作者，也常常在片名上做点儿手脚，加入某些色情的暗示 ，如《女收藏家》(1967)，《穆德家之夜》(1969)，《克莱尔的膝盖》(1970)，《午后 的爱情》(1972)，《盈月之夜》(1984)，等等。与那些总是穿着衣服在床上搂搂抱抱的 好莱坞电影相比，法国电影自然要更生活、也更实质。色情在法国电影中的泛滥要追溯 到1968年“五月风暴”，这一政治运动对电影艺术的导向产生了深远的影响，“真实” 和“自由”成为艺术创作的总方针，于是，电影中“性”表现的真实与自由就成了电影 创作者需要向世界打开的另一个窗口。这使得70年代的色情片在法国风靡一时，而正是 这些色情片哺育了今天的众多的屁股作者们。但是，在当时，严肃的电影作者对性的探 讨还是停留在另一个层面，如让·厄斯塔什的那部“长篇巨著”《妈妈与妓女》(1973) 或贝尔唐·布里耶的那部出手不凡的《华尔兹舞女》(1974)(注：《华尔兹舞女》是法 文LES VALSEUSES的直译。事实上，LES VALSEUSES在法文的俚语中是睾丸的意思，而本 片的片名用的也是“睾丸”之意，但因为此片被介绍到国内时，一直用的是“华尔兹舞 女”的译名，所以这里还是沿用前人的译名，以免造成混乱。)。虽然到了80年代，性 的表现在作者电影中继续有突破，如让-雅克·贝内克斯的《早晨37度2》(1986)或西里 尔·科拉德的《野兽之夜》(1992)；但是，只有到了90年代后期，“性”才在法国电影 中呈星火燎原之势，铺天盖地地蔓延起来。而到了本世纪初，法国电影可以说真正迎来 了它的“屁股”时代，其标志就是众多的作者们开始在他们的影片中严肃地讨论屁股问 题。
据说是卡特琳娜·布雷亚的《罗曼史》把色情电影“作者”化了，就连大洋彼岸、一 向对法国的作者电影态度冷漠的美国也掀起了一股不小的布雷亚热。这非同小可，因为 对美国人来说，长年以来，法国电影对他们只意味着一个名字，那就是特吕弗，只意味 着一部电影，那就是《四百下》(1959)。不过，在法国，除了像《正片》或《电影手册 》等几本杂志认可布雷亚外，一般观众并不买她的账。但是，今天的作者就是这样，观 众越不买账，你的身价似乎就越高。“告诉我你怎样在影片中表现‘性’，我就可以评 判你作为导演的现代性。”虽然法国人在21世纪初提出这样的口号并不能算是前卫，因 为早在上个世纪70年代，帕索里尼就用他的《萨罗或索多姆的120天》(1975)等作品证 明了他的现代性。但是，不管怎么说，“最后一班地铁”还是要赶的。为了不落伍，为 了追赶时代潮流，为了做一名真正意义上的“现代”作者，就要在自己的影片中学会变 着法子拍屁股。事实上，与其说是布雷亚把色情影片“作者”化了，还不如说，一位“ 才”不惊人的导演如何借助“色情”才脱颖而出，尽管她的勇气可嘉，她的电影也并非 一无是处。然而，榜样的力量是无穷的，时尚的魅力也难以抗拒。“屁股”似乎使困难 重重的法国作者电影绝路逢生，可谓柳暗花明又一村。一时间，法国的银幕上下充满了 五花八门的性。谁能把“性”拍得更狠更酷，好像谁就更现代。
如果说七年前，阿尔诺·德斯普莱欣的那部野心勃勃的长片《我怎样争吵…(我的性生 活)》(在美国则干脆译为《我的性生活》)还相当书卷气的话，今天的作者们仿佛都吃 多了生猛海鲜，一个比一个来势凶猛，一个比一个手段毒辣。当然，这也可能是跟萨德 侯爵的后代多少有点儿关系。性已经不再是一种调味品，而是影片的重大主题。换言之 ，性不再为话语服务，而其本身就是话语。过去的性爱大多总是跟美好的感情相提并论 ，而今天，性似乎已经不再需要情感做铺垫，而直接跟动物本能、跟欲望、跟暴力、跟 血腥相关联。比较温和的，可以像帕特里斯·谢侯的《亲密》(2001)一样，把人拍得如 同肮脏的牲畜，任凭原始的肉体冲动所支配；而真正强硬的，则一定要血花飞溅。看到 迈克尔·哈尼克的《钢琴教师》(2001)的开头，你的感觉可能还四平八稳，但当伊莎贝 ·于佩在浴室里用刀片割破自己的阴道时，你就坐立不安了。从此以后，只要一看到于 佩那张冷俊的面孔，你就会觉得她的下体在流血。像《钢琴教师》这样血淋淋的影片充 斥了戛纳电影节这样高雅的艺术殿堂。2001年的另一部参赛影片《天天麻烦》更是登峰 造极。克莱尔·德尼充分发挥了贝阿特丽斯·达勒那张大嘴的优势，把它变成了一张名 副其实的血盆大口。自从两个无名之辈的一部臭名昭著的《操我》在2000年一炮打红后 ，强奸便成了屁股电影的最热门的话题。2002年，戛纳电影节的参赛影片《不可逆转》 就以意大利美女莫妮卡·贝卢奇被“强奸”长达8分钟之久制造了这座久负盛名的海滨 小城的最大丑闻。奥利维埃·阿萨耶斯和菲力普·格朗德里欧虽然不像前者那样哗众取 宠，也分别在他们的影片《魔鬼情人》(2002)和《新生活》(2002)中，结结实实地拍下 了强奸这种不堪入目的暴力场面。强奸在这些作者们的眼里成为一种最时髦的、垃圾式 的审美经历和生命体验，构成了所谓的现代电影的黑色地平线。观众在这里不再是偷偷 摸摸的观淫者，而仿佛身临其境，成为人性暴力的见证人。
当然，并不是所有的作者都具有暴力倾向。法国电影的可爱之处也在于此。潮流归潮 流，个性归个性。为追赶潮流而丧失个性，那可是一件得不偿失的事情。作者的原则就 在于一不媚俗，二不起哄。布雷亚在《罗曼史》中实打实干之后，在《性是一出喜剧》 中，却转向了形而上的表现，“怎样拍一场性交的场面呢?是真实表现还是扮演?”当格 雷戈里·科兰终于克服了心理障碍，裸露着导演给他安上的假阴茎道具，在摄制组全体 成员面前大摇大摆地晃来晃去的时候，性在电影中就变成了喜剧：一切都出于电影，一 切都为了电影。贝尔唐·布奈卢在《色情片导演》(2002)中，探讨了同样的问题，但却 得出了相反的结论。让-皮埃尔·莱奥扮演的70年代的色情片导演在其事业将要终结时 ，才发现其实这种电影根本不需要导演，不需要场面调度，更不需要剪辑，只要让演员 们在那里自愉自乐、尽情发挥就足够了。80年代末，让-克劳德·布里索在其《白色婚 礼》(1989)中精致入微地刻画了人的情感世界，而在其新作《秘事》(2001)中，却把镜 头对准了人的感官世界。为了拍摄此片，他观摩了大量的色情片，而他发现，这些影片 除粗制滥造外，还矫揉造作，完全失真。那些色情片导演总是在不该剪辑的地方剪辑， 使观众根本无法看到自己想看的东西，而那些女孩子们总是伪装达到性高潮，使人想起 《当哈里遇见萨丽……》(1989)中，梅格·瑞安在餐桌旁假装性高潮的滑稽表演。在布 里索看来，只有少数导演的影片真实地表现了肉体的愉悦，比如说，约翰·B·胡特的 《法国美人》(2002)，而后者也毫不隐晦地宣称，在他的拍摄现场，女演员们总是能不 停地达到性高潮。在布里索的《秘事》中，屁股就是屁股，高潮就是高潮，丝毫都不搀 假。但是，影片区别于一般色情片之处在于，导演不仅表现了感官的享乐，而且还表现 了感官的苦楚。性与欲望、与情感一样，都会变成一种失落的幻觉。人类的软弱与宿命 就在于无法超脱各种各样的骗局的诱惑，而布里索的摄影机所要记录的就是这种诱惑的 过程。性与电影的结合在布里索的影像世界里是诗意的、充满激情的。这种大手笔在当 代的法国导演中是相当罕见的。
“别人的口味”
正当时髦的作者们掀起轰轰烈烈的“性”时尚之际，演员出身的阿涅斯·雅维在2000 年推出的导演处女作《别人的口味》，在法国电影界引起了另一种轰动。这部小巧玲珑 、诙谐幽默的作品虽然称不上是一部大师之作，也不像时下流行的其他作者电影那样具 有爆炸性，但是，它对法国电影界以至对法国整个文化界的震撼都是非同小可的。这部 看似心平气和、平淡无奇的作品实际上蕴涵了巨大的能量，其犀利的针砭锋芒直接指向 法国社会的上上下下，从平民百姓、资产阶级一直到所谓的文化精英们。像法国这样一 个文化和艺术高度发达的国家，自然而然会形成某种“文化的霸权”甚至“文化的暴力 ”倾向，人人都认为自己的文化品味优越于别人，自己体验的是人生真谛，而别人都是 被蒙蔽被愚弄的。所谓的精英意识也因其过分膨胀而走向庸俗。在这个社会中，人人都 竭力冒充高雅，追赶潮流，充当时尚代言人，这虽然在一方面推动了文化的发展，但也 在另一方面助长了被这种文化所熏陶的人的盲目、狭隘、势力与虚荣。看一看《别人的 口味》中这些充满了喜剧色彩的人物，有哪个不是现实生活的人的真实写照呢?让-皮埃 尔·巴克里扮演的是一个不大不小的老板，粗暴蛮横、牢骚满腹，天生憎恨同性恋者、 艺术家、知识分子和无产者，却鬼使神差地爱上了一个恃才自傲的女演员，并被这种一 相情愿的痴情搞得可怜兮兮；而孤傲自负的女演员(安娜·阿尔瓦罗饰)对别人冷嘲热讽 、拒之千里的结果就是始终落得个孤家寡人；愤世嫉俗的前警察(杰拉尔·朗万饰)当了 老板的保镖后，仍然正义凛然，但这位充满男性魅力的硬汉却在情感上伤痕累累；阿兰 ·夏巴扮演的司机是一个木讷迟钝、暧昧不清的人物，既可以把有过肌肤之亲的女人忘 得一干二净，又可以像小男生那样痴痴地等待远方的女友，虽然干的是单调乏味的工作 ，但业余时间却偷偷地学起长笛，玩一把高雅；最后，阿涅斯·雅维扮演的那个生活在 乌烟瘴气之中的女招待，虽然看似堕落：倒卖毒品、放荡不羁，但却真心未泯，一脸的 强硬，但却脆弱得不堪一击。
《别人的口味》的深刻之处在于：它虽然不是一部追逐时尚或领导时尚的作品，但却 切中时尚的要害，那就是对“口味”的剖析。影片中人人都在强调自己的口味，却根本 无视别人的口味。雅维的成功之处在于，她虽然刻画了典型的人物，却没有陷入僵化的 模式。这些人物是活生生的，可以跟生活中的任何人对号入座。生活中的人就是如此， 大家相遇、相识、相互爱慕、相互憎恨。每个人都认为自己是正确的，而事实上，每个 人都可能搞错，但问题是，没有人会承认自己的错误，人人都为捍卫自己的信仰而死不 回头。如果你与我趣味相投，你就是我的朋友，否则，你就是我的敌人，如果我是文化 精英，我就用我的蔑视、我的傲慢强暴你，因为你嫉妒我的才能和我的强大；如果我不 幸智力贫乏，那我就要用我的仇恨、我的愤怒杀死你，因为你抢走了我的所爱和我的所 有。总之，我跟你不一样，我就比你强。正是人的这种自恋与自负制造了人与人之间、 文化与文化之间的隔膜与疏离，即使在某种特定的情况下，人们做出某种相互妥协、相 互沟通、相互谅解的努力，但最终会固守各自的藩篱而难以逾越。影片的主题虽然相当 悲观，但其节奏却轻松愉快，人物的处理也妙趣横生，使观众在嘲笑影片中的人物之后 ，会猛然醒悟，原来他们嘲笑的就是他们自己。这就在某种程度上对人、对文化甚至对 社会起到了一定的疗效。当今的法国就是这样，骄傲自大、固步自封。这种普遍的风气 渗透到社会文化的各个层面，具体到电影，最典型的大概就是作者电影。其实，特吕弗 当年那篇讨伐性的文章《法国电影中的某种倾向》在今天读来，仍然不乏其现实意义， 只不过批评的对象不再是优质电影，而应该是作者电影本身。今天的作者电影越来越变 成一种个人的品味，有些人还根本不会拍电影，就已自封为作者。而作者对观众的态度 就是：如果你不欣赏我的电影，就说明你没品味。事实上，观众排斥的并不一定都是一 些曲高和寡的作品，而更多的是那些滥竽充数的冒牌货。但是，在今天，观众似乎越来 越丧失对电影说话的权利，尽管观众的腰包仍然是电影业赖以生存的经济基础。对电影 的评判权，大多集中在少数影评家和几个电影节身上。在法国，像《电影手册》、《正 片》等电影杂志或戛纳、南特等电影节，都在培养和引导观众的品味上起着举足轻重的 作用。一般来说，观众喜欢的电影大多不会在严肃的电影杂志上得到好评，如《爱米丽 的传奇命运》。当然，不可否认，像《电影手册》这样的杂志对电影有着独特的、甚至 是真知的见解，但是，当他们的精英意识过于强烈时，就不免变得有些霸道，有时甚至 会形成狭隘的宗派之见。比如说，他们一旦认定某个导演是作者，就会推崇他的所有作 品。而事实上，某些导演的某些作品并不总是能站得住脚，如马努埃尔·德·奥利维拉 。这位年过九旬的葡萄牙导演似乎有着旺盛的创作力，90年代以来，以每年至少一部影 片的速度进行创作，然而他的不少作品，包括那部大获好评的《情书》，并非什么大师 之作。再如，2001年，侯孝贤的那部为戛纳电影节炮制的影片《千禧曼波》可以说是无 聊透顶，但仍得到不少影评家的赞誉，有的甚至将之与大卫·林奇的《穆赫兰道》(200 1)相媲美，这不得不让人怀疑这些影评家的品味。看来，伍迪·艾伦在《好莱坞的结局 》(2002)中的微妙讽刺不无道理。(注：在影片中，伍迪·艾伦扮演的导演在为好莱坞 拍摄影片时，患了暂时性失明，结果，他在双目失明的状态下拍摄的影片在好莱坞遭到 惨败，但却出乎意料地获得法国影评家的赞誉，甚至称他的作品为天才之作。)
事实上，自50年代以来，作者的政策经过无数的实践与理论的验证，已经不再是一个 具有强烈争议性的论题，尽管分歧一直存在。说到底，优秀的作者应该更多地在作品本 身下功夫，而不是像戈达尔那样，过分标榜和张扬作者自身的存在，仿佛电影就是他本 人，而他本人就是电影。值得庆幸的是，在今天的法国电影中，仍然有不少朴素无华但 极具个性和分量的作品，如劳伦·冈戴的《人类资源》(1999)和《时间表》(2001)。像 英国导演肯·洛什一样，冈戴关注的也是普通人，尤其是劳工阶层的现实问题，他的影 片同样充满了左翼色彩，但却不像洛什那样富有战斗性，而是更个人化也更实际。在他 的新作《时间表》中，主人公是一个40多岁的中年人，因失业而遭受着严重的精神危机 ，为了维持个人的尊严和家庭的和睦，他所能做的就是竭力隐瞒事实的真相。影片结尾 似乎让人们看到某种皆大欢喜，但实际上却令人更加惶恐不安：问题似乎是解决了，但 是男主人公却陷入疯狂的困扰之中不能自拔。弗朗索瓦·欧宗是近几年来一位相当多产 的年轻导演，尽管其作品良莠不齐，但仍不可否认，作为导演，他的确才华横溢，颇具 潜力。2000年，他的两部影片《沙子之下》和《滴到灼热的石头上的水滴》都是可圈可 点的上乘之作，尤其是前者，精细而准确地刻画了一个丧失了一切、即将走入暮年的女 人的情感与心态，与女演员夏洛特·翰普林的精彩表演相得益彰。他的舞台剧风格鲜明 的新作《八美人》(2001)虽然没有得到严肃影评人的赞誉，但却赢得了电影节的认可和 观众的欢迎。曾经以《马里尤斯和让耐特》(1996)而响誉海内外的罗伯特·戈迪戈昂， 继续在《玛丽-琼和她的两个心上人》(2001)中探索普通人的复杂的情感世界。从70年 代就开始拍片的雅克·奥迪亚尔，在2001年推出了新作《唇语惊魂》。虽然这是一部商 业性包装相当强的影片，但奥迪亚尔充分发挥了电影的声画、尤其是声音的特色，并把 它同剧情与人物的建构有机地结合起来，显示出他作为实力派导演的不凡功力。这样的 电影对那些缺少基本功训练而梦想一步成为作者的年轻人来说，可以是一部相当不错的 教材。电影虽然是一项充满了梦幻色彩的工作，但它更需要的是卓越的才华和扎实的积 累。在今天，数字技术普及的情况下，似乎人人都可以拿起摄影机进行表述，但不应该 忘记，电影是一门专业性和技术性极强的艺术。并非每个人都可以拍电影。德帕迪约就 是一个最好的例子。在积累了30年的从影经验后，他导演的影片《两岸之间的桥》(199 8)显示出一位成熟的艺术家的非凡魅力。
责任编辑注：本刊选载略去原文附录(二)、(三)的中外文片名对照和人名对照，共记2 页。
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