图形创意设计在初中美术教学中的应用，本文主要内容关键词为：创意设计论文,图形论文,初中论文,美术论文,教学中论文，此文献不代表本站观点，内容供学术参考，文章仅供参考阅读下载。
一、初中美术教育中创造性思维的重要性 《义务教育美术课程标准（2011年版）》（以下简称《课标》）指出：“美术课程应该在我国基础教育课程体系中发挥更积极的作用，为国家培养具有人文精神、创新能力、审美品位和美术素养的现代公民。”[1]素质教育成为当今教育的重心所在，对学生想象力、创造力的培养和美术学习过程中享受到乐趣也变得更为重视。美术教育由于其独特的思维方式、丰富的想象力与具有实践性的创作过程，在培养创新能力方面有着不可取代的独特作用。美国、英国、德国、日本等发达国家更是把美术课程几乎等同于创造教育课程。因此，通过美术教育来培养下一代的创新能力是符合时代发展与素质教育发展需求的。 值得注意的是，当今教育特别是家庭教育大多以积累知识和培养逻辑思维为主，创造性思维特别是通过开发形象思维提高创造能力这方面往往被忽视，而学生的创造性形象思维正是创新能力的核心所在，这是一种开创性的探索未知事物的高级复杂的思维，是一种有自己的特点、具有创见性的思维。学生由于其理性思维尚未成熟，此时他们的创造性思维正是最为活跃的时期，美术教育正好能利用这个特点。在美术创作中让学生进行多次思考，并在唤醒记忆的同时，通过融入自身的理解创造出全新的想法，从而锻炼创造性思维。通过优质的具有开发性的美术教育可以进一步提升学生创造性思维，更好地完成美术教育的职责。 二、初中美术创新教学的发展与现状分析 20世纪90年代初期，西方现代教学理念重新融入中国。西方教育强调审美教育的重要性并注重教学过程的感受，这使得中国教育界开始关注学生培养的精神层次，但此时中国学生美术教育仍然是较为保守与狭义的，大多是以传授式、程式化、注入式等限制性教育为主要的教学模式进行。一味地灌输一些绘画的规律与方法使学生无法自主地进行思考，单调的你画我学，让大部分学生难以对美术课程产生实质性兴趣，同时也抑制了学生天真的天性与个性，使其慢慢失去了最为宝贵的创造力。这种现象应该重视，并在教学中加以改进。 1.参考较发达国家美术创新教育现状 由于“应试教育”的盛行，在很长一段时间里，中国的美术课程并不受重视，甚至部分学校连最基本的美术课时都难以保证，很多美术教师更是“身兼数职”，同时担任语文、数学等与升学率密切相关课程的任课教师。但令人欣慰的是，近年来国家越来越注重素质教育，注重学生的全面发展。中国在美术教育上改变的决心是巨大的，尤其是儿童的美术教育，体系变得更为完备，涉及面更为广泛，也开始注意创造性思维的训练。但是对比其他发达国家，中国美术教育毕竟起步较晚基础较弱，虽然也存在优势之处，然而综合来说，很多方面仍然与教育发达国家存在着一定的差距。发达国家美术教育注重学生自主思维与创新能力的培养，也注重美术与其他相关学科发生学术关系。 比如美国针对儿童的美术课程就具有一定优势。首先，学生拥有足够的自主思考时间，课堂内更是配备了大量参考资料供学生阅读，甚至还配备了电脑供学生上网收集相关资料。课堂环境则是轻松自在的，自由交流在这样的课堂里是被允许的。再者，小班式的教学模式使师生间的交流得以保证，教师随时都能掌握学生的学习进度，如遇困难则会及时给予帮助。遇到师生意见不一时，学生并不会直接采纳教师的意见，而是与之进行讨论。教师的示范总是点到为止，往往只会示范工具的使用方法和一些技术的实际操作，更会提醒学生动手时要表现出自己的特点，不要一味模仿。[2]特别值得关注的是，美国美术训练并不局限于美术课程本身。从开学时制作自我介绍的展示到历史课上设计国家名称与国旗，再到生物课上绘制细胞立体结构，美术训练与创新教育无处不在。美国儿童都擅长用绘画或美术技巧做各种个人表述与学术表达，因为美术课程是从他们上幼儿园时就存在于每日生活之中的重要学习内容。 同样是东方文化，同样有升学压力，对比下中日初中美术教学内容，可看出两国都是根据初中学生身心特点来制定课程内容的。《课标》指出，中国初中美术教育目标为“综合·探索”，并注重创新能力的培养，日本也大体相同。不同的是中国初中美术课程大多在教室中进行，难以脱离绘画本身。例如2014年底在全国教学观摩活动中夺冠的“我给同桌画漫画”一课，课堂气氛轻松，突破了传统美术课枯燥的缺点，但仍然以学习老师绘画技法为主要目的。日本则是更注重学生的自主实践，从而提升创新能力。日本中学美术课程内容丰富，除传统绘画训练以外，更有工艺美术、立体造型、手工制作等内容。在日本的中小学校中有为美术课而专门准备的教室，其中不仅配备了基本的绘画工具，更有泥瓦工具、木工工具等，为的是便于学生创意地发挥。在整个美术教学过程中教师和学生都具有很大的灵活性与自主性。教学场所、内容与具体形式可由教师自行选择，而完成作品时所用的工具、材料、表现形式则是由学生选择。学校甚至联系政府提供项目让学生在尝试、体验、实践中思考，展开想象，最终完成电脑中的作品，以此来体会创造过程中的喜悦。另外，为了开展更生动、有效的美术课程，学校会与当地各个机构进行合作。博物馆、美术馆、艺术家工作室都兼有与学校合作教育的职责，艺术家们还经常被邀请至学校为学生讲课，让学生能与最前卫的艺术近距离接触，这在中国只能在大学教育中实现。[3]由此可见，日本美术教育更注重学生学习过程中的亲身体验与学习自主性，更注重美术课程的关联性与多样性，这能更为有效地培养学生的创造性思维，很值得学习。 2.中国初中美术创新教学薄弱环节分析 也许是因为中国传统美术教育思想根深蒂固，一直以来我国美术教育最为注重的始终是绘画技巧与实用功能。多数学生的美术教师与家长认为画得好、画得像才代表美术课程教学成功。然而，美术课程设立的初衷，并不是为了培养艺术家、画家、设计师，更不是只重视智育发展的学习机器，而是希望通过美术课程培养具有全面协调能力、创新能力，能在生活工作中将其灵活运用的有美术素质的人才。 美术教学的实践环节已经在不断完善改进，但问题仍层出不穷，特别是在学生创新能力的关注与培养方面仍然是薄弱环节。多数初中的授课方式依旧以临摹为主，虽然部分发达地区课程已有了很大的突破，课堂环境也有了令人欣喜的改善，针对学生所设的兴趣班更是层出不穷，但遗憾的是，绝大多数仍以“照葫芦画瓢”的方式进行教学。例如美术教学的成果展示一般是这样：剪纸班墙上的优秀作品往往是和教师“模板”最像的那几幅；捏泥人班上的学生正努力模仿着教师的动作，努力捏得一模一样……学生美术成绩的优劣仍然是教师与家长以造型成熟与否来评判，对学生创新意识缺乏尊重与理解，学生创新性思维释放缺少人文环境。美术的创新课程虽然教学实践大有进步，但对学生个性的发展与创造性思维的培养仍然需要新的方式方法来突破，需要一种更新的课程设计增加美术教育的含金量。特别是初中学生造型基础仍然弱，往往会因无法跟上教学进度而失落，造型基础较好的学生也可能因单一无聊的教学模式而对美术失去兴趣，这都可能导致学生慢慢开始忽略美术学习，忽略自身创意性思维的自我完善。 再者，多数美术教师因为自身专业知识丰富，仅仅以造型为主的实践教学会以自身的认知去干涉学生的想象力，给予过多的指导，手把手地教导学生画出规范化的简笔画或是基础素描课程中的正方体与圆柱体。这些看似善意的指导，实则会慢慢地破坏学生的天性。青少年天性就是活泼且自由的，并且是敢于大胆想象与创新的，他们对所处的世界充满好奇与幻想，然而与成人眼中的世界有所不同正是他们的优势所在，教师应该加以利用，不断发展学生的创新思维能力。 三、图形创意设计在初中美术教学中的应用方法 将图形创意引入初中美术教学，应根据青少年想象力丰富的特点，从较为简单直白的联想培养入手。课程中的联想并不是让学生进行不切实际的空想，而是有针对性的，从事物的外形进行联想。联想的结果是自由的，没有对与错，不设标准答案。通过联想再创造一些简单的新形象。在培养创造性思维的同时也培养了学生对美术课程的兴趣和操作能力。可以这样说，缺乏联想能力的图形创意是没有乐趣的，更不能达到教学创新的目的。因此，正确有效的联想能力训练就显得尤为重要。 1.培养观察能力 初中生与成人不同，在他们脑中可供联想的概念性事物不受局限。因此在进行联想前，教师需培养学生的观察力，使学生在动手操作前有内容和具体形象可供联想。可通过实物展示或观看图片、录像等方式进行观察，并且一层层深入，到后期可以展示些色彩明快具有一定创意性的作品，以此来刺激眼球，激发创作热情。做这个训练时要求教师清楚地知道学生脑中已有哪些形象，他们的兴趣点在哪里，比如喜欢哪些动画与游戏，这样才能使训练有效且有趣。经过这样的训练，让学生学会从不同角度观察事物，并且发现各种事物的不同之处。常用的方法有很多，比如局部观察与整体观察、短期观察与长期观察、正视观察与侧视观察、直接观察与间接观察……根据观察事物的不同，选取的观察方法也应有所不同。要注意的是，学生会习惯性地画脑中已记住的概念形象，对于呈现在眼前的实物，往往不以为然，不愿意主动进行观察。这时就要求教师不断地进行互动，适当地提问与引导，吸引学生主动进行观察并思考。 2.联想思维训练 在展开实际操作前，教师可开展较为容易的实物联想训练，可从不同方面进行多维联想和越界联想，初步形成创造性思维的习惯。例如教师在黑板上画一个圆，同学们很快可以想到圆圆的太阳、红红的皮球、甜甜的笑脸等答案，这就是最基础的相似联想。这时教师可以为学生讲解对比联想与因果联想，举例对比联想：由猫想到老鼠；因果联想：由电想到灯泡……之后鼓励学生继续进行联想，从红红的太阳想到弯弯的月亮，从弯弯的月亮想到捞月亮的猴子，从捞月亮的猴子想到班级中最活跃的那个男生等，相信得到的答案将会是丰富多彩的。 研究表明，这种训练以头脑风暴的方式进行最为合适。头脑风暴来源于美国英语词汇“brain storming”，中文意思是“为了解决一个问题萌发一个好创意，集中一组人来同时思考某事的方式”，有点类似汉语“集思广益”的意思。教师在讲台上开一个头，同学们踊跃发言，说出自己的创意点子，全班同学一起进行创意思维的碰撞。这种方式能有效促进创造性思维的培养。在这样游戏式的状态下进行课程学习，会让学生放松心情，不再害怕犯错误，不再需要循规蹈矩，得出的成果也将是充满新意的。在这一过程中可重点注意那些平时绘画技能较差的同学，让他们积极参与讨论，使其对美术课程重新产生兴趣。 3.深入拓展训练 经过初级的实物联想训练之后，可进行些较为深入的抽象联想训练，最后再落实到画纸上。美术训练中可以多使用夸张和替换的表现方法，这两种方法较为简单，易于学生学会并运用。 夸张是图形创意课程中一种常用的表现方法，夸大主要特征，打破常规比例，突出想要表现的特征，需要学生具备一定的观察力。同时，这种方法与孩子天性是不谋而合的，孩子常把贪吃小猪的嘴画得特别大，以此来突出他想要表现的特点，这是无心之举，但是从中可看出孩子是用心在看世界的，与成人用眼看世界有所不同。多数学生绘画时不是照抄形象，而是将吸引他注意力的地方强调出来，图形创意支持这样的绘画方式，教师应在上好传统写生课的同时不断引导学生去观察和区别事物各个方面的具体特征。图形创意在美术教学上可以很好地运用出来，两门课程可以很好地结合，完成具有学生个人特色的创意绘画作品。 替换就是要求学生在已给定的基础图形上进行创造性思考，运用自己脑中的元素替换给定图形中的部分元素，在保持物体特征的前提下对图形进行再创造。例如将女人黑长的头发替换成条形码，将天上的弯月亮替换成弯弯的小船……其中影子替换训练值得好好利用。影子替换是将客观物体置于光照之下，使其发生创意性的变化，展现出与原物体截然不同的对应物。现实生活中的影子是真实的，图形创意中的影子是可以天马行空的。这里可以运用到实物联想训练中的相似联想、对比联想和因果联想，完成的作品会体现出意想不到的深意。例如轮椅中老人的影子是个美丽的芭蕾舞娘，正在偷吃奶酪的老鼠的影子是只踮着脚尖的猫咪……此训练目的是在达到给定的要求的同时完成具有学生独创想法的创意新图形。这个方法需要运用到儿童较开阔的联想思维，同时能很好地训练学生的创造性思维。经过学生大胆进行替换完成作品后，教师可以让学生来阐述自己的创意观点，增加课堂的互动性，最终达到较好的效果。 特别值得注意的是，初中美术的图形创意教学也可以与手工相结合。《课标》中指出“兴趣是学习美术的基本动力之一。美术课程强调通过发挥美术教学特有魅力，使课程内容与不同年龄阶段的学生的情意和认知特征相适应，以灵活多样的教学方法激发学生的学习兴趣，并使这种兴趣转化为持久的情感态度。”[4]依据学生好奇心重又爱摆弄的天性，不同的材料与工具可以引发其浓烈的兴趣。造型基础薄弱的学生可以运用各种材质的贴画、剪纸、捏泥人等项目进行创意设计，当然要突破传统手工课一味模仿教师“模板”的教学方式，让学生们在动手动脑中不受基础造型的束缚，不受传统绘画观念的影响，自信地完成具有个性的创新设计。通过动手实践操作，能很好地呈现出学生的创意，完成让人眼前一亮的优秀的创新作品，使学生在体会到成就感的同时创造性思维也得以更好的激发。 创新能力是一个国家长盛不衰的发展动力，而创造性思维又是创新能力的核心所在，因此培养具有创造型思维的人才具有重大意义。但由于我国“应试教育”盛行多年，相较于多数发达国家，我国学生创造性思维水平普遍偏低。改变这一现状，可以从美术教育入手。针对初中学生想象力丰富、可塑性强的特点，开展图形创意相关内容影子替换，相信会有较为显著的效果。本文对当今中国美术教育现状进行分析，提炼出其缺乏创新的症结所在，结合初中学生的特点，提出开展图形创意课程的观点，并在理论知识的基础上对初中生开展图形创意课程的可行性与实际操作进行研究。 与此同时，为切实实施素质教育，改进美育教学，教育部就推进学校艺术教育发展提出了更积极的意见。根据《义务教育课程设置实验方案》，要求学校确保艺术课程课时总量不低于总课时的9%，鼓励按总课时的11%开设艺术课程，要求初中阶段艺术课程课时不低于义务教育阶段艺术课程总课时的20%，并从2015年开始对中小学校和中等职业学校学生进行艺术素质测评。艺术素质测评结果记入学生成长档案，作为综合评价学生发展状况的内容之一以及学生中考和高考录取的参考依据。这足以看出素质教育在当今教育中的重要性[5]。标签：美术论文; 创造性思维论文; 美术教育论文; 联想论文; 美术学专业论文; 艺术论文; 图形创意论文; 创意设计论文;