国产片的八大顽症，本文主要内容关键词为：顽症论文,国产片论文，此文献不代表本站观点，内容供学术参考，文章仅供参考阅读下载。
去年以来，大陆国产片势头喜人，出现了一些较好的影片，引起了海内外各方人士的注目。
然而，从大陆各省、市公映的情况来看，仍令人忧心忡忡。即便某些大陆国产的精品影片，“叫好不叫座”的情况仍很严重。问题究竟出在哪儿？如不讳疾忌医，为大陆国产片能“更上一层楼”，现列其八大顽症如次，仅供参考。
顽症之一：过份偏颇的乡土意识
热爱乡土哪能有错？可是，偏爱到唯我独尊的程度，恐怕就属于“真理过了一分就会变成谬误”了。况且，电影这玩艺儿是毫无国界可言的，观众掏腰包来看电影，要的是个“好瞧，看得爽情快意”，他才不管影片是哪个国家、哪个民族出品的呢。难怪美国大片《真实的谎言》、香港大片《红番区》那么有“票房”，而《阳光灿烂的日子》硬是没有卖过它。
事实虽然如此，可是，乡土观念仍难以动摇，外面纵有“山珍海味”也不如回家捧土碗吃棍棍面。拿这种顽得可以的乡土意识，硬套世界性的电影，自我感觉良好，历来自以为大陆国产片是环球的“最佳影片”。在国际电影评奖中，有对大陆国产片“过份民族化让人难予理解”之说，可我们仍在不识时务地继续鼓噪“越是民族化的电影越有国际性”。更有甚者，口出狂言：“奥斯卡我们不稀罕”“中国有中国的‘奥斯卡’（一方面诅咒奥斯卡，另一方面又以奥斯卡为标准）如此固执己见，虽然对外开放的“窗口”早已豁敞多日，仍使大陆国产片很难接受那些可能使自己改观的新鲜东西。所以，从根本上就滑出了跻身于世界电影之林的轨迹，而沉醉在狭隘乡土观念的井底。
不少在国际上得奖的大陆国产片，如《孩子王》、《本命年》、《香魂女》、《兰陵王》，等等，在大陆，多半是“挨骂”的，或者被视为“异端”，如著名影星斯琴高娃所感叹，“搞不清楚，不知道为什么外国人都看懂了（香魂女）是大陆搞改革的影片，我们本乡本土的人却说看不懂。”而大陆推到国际影坛的“佳作”，又往往被国际影界人士“瞧不起”，为外国影院所不欢迎，乃致大陆国产乡土片，至今打不开国内、国际电影市场。如此一来，不“让位”于外片那才是“怪事”。
顽症之二：思想大于一切
诚然，电影要给人以“思想”、启迪人生、倡导真善美、抨击假恶丑。但是，电影又不能全都是清一色的“思想大于一切”。制片要“票子”、影院要“花钱租场子”、观众要“轻松一下子”，哪能没有千姿百态的电影？反法西斯战争题材的电影，总该是神圣而神圣、严肃而严肃、思想而思想的“教科书”了吧？可是，美国却拍摄了查理·卓别林主演的荒诞喜剧片《大独裁者》，法国也制作了幽默喜剧片《虎口脱险》，而且，竟然荟萃安德烈·布维尔、路易·德、福乃斯等多位闻名世界的笑星领衔担纲。假如，这事要出在大陆国产片，准会有人骂曰：“没有多大意思”，或者，“格调太低了”。
大陆国产片有史以来都是以“灵魂工程师”自居的、搞过头了，拿电影当“教科书”，只注意它的“教学”功能，观众自然不乐意“交此学费”。因此，香港影片一经在大陆亮相，尽管那些武林传奇片、谐趣搞笑片、都市言情片、神鬼妖魔片、甚至胡编乱扯片（如，〈唐伯虎点秋香〉），虽然，并非主旋律，仅是多样化，但是，却深受大陆观众青睐。
不必讳言，大陆的某些国产片，被观众骂为“说教”而不屑一顾。而大陆的“说教者”始终有自己的见识，顽强地出品着自己非常非常欣赏的“教科书”，至于影片每场只卖了两张票，也是不以为然的。被鼓吹得天花乱坠的“教科书”《情洒浦江》，在银川公映时，被广大观众评为“最不受喜欢的10部影片”之一，且名列榜首。名列第六位的是《国魂》。最令人遗憾的是，《情洒浦江》和《国魂》均为当年重点发行影片，然则，只是单纯说教加上演员表演不自然，观众理所当然不卖帐了。
严重的顽症，乃在于大陆的“说教者”虽然早已败阵，但由于肩头始终负荷着“出品教科书”的重任积淀而不予卸下，仍在西风瑟瑟中顽固地“说教”着。即便是最时髦的“娱乐片”，也在下意识地不严格要求自己，一定要“说明个什么问题”。有人戏曰：“这叫心甘情愿自己戴着枷锁跳舞”。美耶？悲耶？
顽症之三：唯真实论大流行
谁都不敢直说大陆国产片只信“一个主义”，但谁都不言而喻，信奉“唯真实论”是它的座右铭。如此拍出来的影片，把观众也熏得糊里糊涂的，且学会了一种金科玉言：“难道生活是这样的吗？”如果，生活是这样，电影只能依样画葫芦，那“看”生活不“看”电影不也一样么。还拍电影干什么？这样一来，只有自找麻烦，影片什么都必须向观众“交待清楚”。一个女人爱一个男人，得“交待”她为什么爱？怎么爱？这爱属酸甜苦辣麻哪一种？
这一切，观众只能跟影片的“指挥棍”转，而不能根据自己的经历从影片的“爱”感受出打动心灵的特殊体味。难怪有位外国友人在看了若干部大陆国产片后，如此诙谐地说：“我只看了‘一部’电影。”
外国影片大框框全是假的，情节和细节却十分逼真；大陆国产片恰恰相反，大框框全是真的，情节和细节却“漏洞百出”（因为在按唯真实论要求）。其实，“真”与“不真”显然不是影片的要害，仅是一种艺术给人的感觉，观众信了，假到真时真亦假，真到假时假亦真。香港片《百变神偷》、美国片《千年痴情》、法国片《纯属巧合》，前苏联片《意大利人在莫斯科的奇遇》，等等，全都假得可爱，明知不真，大陆观众竟会“不打假”反而为之圆场，“人家的电影就是假，也是假得有盐有味的，让你有嚼头。”“我们的片子，一点‘油水’也没有。”
大陆国产片，稍有点艺术，就会七拱八翘，譬如，卖了300多个拷贝的《国际大营救》，发行海内外的《东方第一刺客》，均被唾之以“骚编”。大陆除早些时拍过一部科幻片《珊瑚岛上的死光》，建国以来，近半个世纪，竟然没有拍出第二部科幻片，“假的，有啥子拍头哟”。不象美国，《星球大战》、《超人》、《未来世界》……科幻片拍了不少。但是，大陆拍摄的《阴阳法王》、《警探黑白红》、《绝密行动》等等，也不知究竟是“真”？是“假”？拍得倒是不计其数。
至今，“唯真实论”的鬼魂仍在大陆游荡，时不时的，还可听到“生活难道是这样的吗？”
顽症之四：盲目地追求高投资
有人断言：给我钱多好影片就多。言下之意，“有钱能使鬼推磨”，好影片全是从钱眼中钻出来的。
的确，大陆制片比起港台片、外片来，缺钱是先天的虚弱，一分钱一分货也是实实在在的。那年，张艺谋以《红高粱》去柏林国际电影节争大奖，在街头竖了幅广告，耗资人民币20余万元之巨，大陆人莫不为之咋舌，可除它之外，所有的外片广告，耗费均在数十万元美金之上，甚至有不少的是花费百万元以上美金者。这实在不好比。如今，大陆拍一部故事片，投资五、六百万人民币已不罕见，但是，港、台影片耗费千万元以上者，也仍不稀奇。在成都放映的港片《大内密探》则以2000万制作。如果，再看看投资上亿美元的美国影片《侏罗纪公园》，许真可得出“有钱能使鬼推磨”的钱能通天论。
于是，不少的人都将大陆国产片的灵魂，拴在人民币的多少上。如果，钱少了，“鬼”就不帮大陆国产片“推磨”，就搞不出港、台、老外那样的大制作好影片。
令人不解的是，大陆拍战争片、历史片倒是花钱如水流，上千、上亿的大有人在，可“合者盖寡”。而耗资2000万拍出来的《兰陵王》，超前得连一些专家也看起来“打脑壳”，或未“看懂”。结论恐怕只能是：不是拿不出钱，只是不会花钱。
俗话所说：“有钱能使鬼推磨”。仅指没有钱办不了事，有钱办事才灵，并不意味着，有钱就有一切。尤其是电影，没有钱肯定无法拍片，但钱再多也不能等于有艺术。老外们影片拍得好，岂只是因为钱多，以艺术思维而言就比我们大陆解放。大陆国产片“吃错药”了，与世界电影的“钱潮”满拧，“有钱也不能使鬼推磨”，何其悲乎！
顽症之五：文人相轻搞内耗
美国有达斯廷·霍夫曼、乔迪、福斯特；日本有高仓健、山口百惠；香港有周润发、张曼玉；台湾有秦汉、林青霞；法国有索菲亚·罗兰、阿兰·德龙；象这样一些著名影星，不但本国承认他（她）们，也为世界影坛所公认。电影，如果没有一大批能得人心的明星，恐怕也就无能“叫座”，演员中心嘛，哪部影片不说“人”，哪个“人”又不靠演员的神气活现呢？前苏联的人民演员盖洛瓦尼所出演的“斯大林”，连斯大林本人看后，都诙谐地说：“他比我还象斯大林。”
大陆就不同了，虽然明星荟萃，但是，明星、观众都彼此不服气，“谁是中国大陆的阿兰·德龙”？没有。演毛主席的古月，演周总理的王铁成，只能叫表演艺术家，只能“可望而不可及地尊敬”，绝不能大撒把地“追星”一通。北京人喜欢的刘晓庆，她的家乡四川人反倒把她“说得一钱不值”。潘虹的表演，一些人把它捧上了天，一些人则将它打入十八层地狱。张艺谋刚走红，还没有“发紫”，爱人肖华就在《文汇电影时报》上，以整个报纸的巨大篇幅，兜他的“老底”，置之死地而后快。如此等等，不可胜数。象这样的“窝里斗”，或曰“自己跟自己过不去”，不知好在何处？
如今，大陆也喊“明星制”，可又只认可港、台的、西方的，却“炒”也不“炒”，或“妙亦不热”本土的刘晓庆、潘虹、巩俐。男明星就更不用提了。谁是中国大陆的阿兰·德龙？谁也说不明白，道不清楚。而大陆的“追星族”，追谭咏麟、刘德华可以低三下四、死去活来，可连中、小学生也不知李仁堂为“何物”？韩月乔乃“何许人矣？”
大陆的“明星”要有“制”，比登天还难！远不如香港、台湾来得自然，跟好莱坞相比那就更是“不摆了”。
没有深入人心的明星，哪来深入人心的佳片呢？这道理，大陆似乎直到现在“没搞懂”。
顽症之六：莫名其妙的床上戏
说起黄色影片，可谓“老鼠过街人人喊打”。哪个舅子、老表才喜欢。当初，银幕上出现大陆影片《生活里的颤音》，有男女接吻镜头时，曾遭到了“强烈的谴责”。但不知从何时起？因何故？有何理由？影片中的“脱”、“露”、“裸”，甚至“床上戏”却有增无减，越来越多。而“走水”而来的“黄带”更是猖狂。
那年，扫了一阵黄，还专门拍了部配合扫黄任务的影片《夜幕下的黄色幽灵》，谁知观众看后反映：“比他妈的黄色录像还黄”。但是，不管怎么说吧，如此扫来扫去，大陆影片确实告别了一阵“脱”、“露”、“裸”和“床上戏”，可谓一方净土了。谁知扫了两年，给外国的，港台的影片、镭射片、录像片让出了天下。可能因为“国情不同而灵活处理”，使人搞不懂的是：大陆国产片为什么必须竖“贞节牌坊”？而西方、港台的影片却能够合法地使用“儿童不宜”？这事，真象水面上的葫芦——按下这一头那一头又起来。
于是，大陆国产片又有了些“放宽”，直到今天，在其中看到“三点式”、“裸浴”、“半截身子的床上戏”，也因“开放”而合理合法存在，被列入“非黄”之列。
可是，看惯了“裸镜”的人又不满足了，要寻求“新的刺激”，大批的淫秽“春宫带”应运而生，看来，扫黄乃是个长期的、艰巨的、不可丝毫放松的任务。
这么多年以来，小扫黄已不计其数，而声势浩大的扫黄，已不止一、二次，而且，抓过人，判过刑，然则，每大扫一次黄之后，似乎“干净”了瞬间，翻起来的，却是越来越“黄”。大陆上的人，看大陆影片中的“性”镜头，诸如《香魂女》、《阳光灿烂的日子》……等等，不但不觉奇怪，也学会了“只要剧情需要”、“处理得合情合理”等时髦话语。
西方，曾经有过一个“维多利亚的禁欲主义”时代，遗憾的是，如今的“性”解放，又恰恰出在西方。这是不是历史呢？过去，大陆上的中国人有“男女授受不清”的老规矩，现在，男女在大街上握手，不也是文明礼貌么？
毛主席不是讲过么，即便是毒草，只能用论理的方法去鉴别，让人们在鉴别中，增强自身的正、误判断力和免疫力，而不能用一种“命令”去硬禁。压制的结果，常常是压而不服，反弹作用越压越大。观众有一种好奇心，越是不让他看的他越想看，看腻了的东西请他看他也不乐意看。就冲这一点，黄贩子就敢于铤而走险。而这种心理，虽然是不正常的，甚至是可怕的，但这又是人之常情，难于压服得了的，如不会因势利导，其结果恐怕是“越扫越黄”了。
顽症之七：难以摆脱的“计划性”
不言而喻，现在搞的是市场经济，早已不是计划经济了。电影圈亦因经济改革而龙腾虎跃，什么“院线发行”、“分成发行”、“合拍片”，等等，可谓花样翻新，把电影搞得沸沸扬扬。然而，1985年至今，大陆产的故事片仍只能遵照“婆婆”定额分配的生产指标进行操作。制片厂纳闷，心想“给故事片派生产指标定额合理吗？”
北京电影制片厂这样的“王牌”每年只能拍摄20部影片，而青年电影制片厂这样的“小卒”，每年就只能拍摄2部影片。为了电影“实行计划生育”，杜绝“私生子”，如今，凡属投拍、上市的影片，均需发放“许可证”。拍故事片自然也有计划外的“特许指标”，然而要取得却非轻而易举。
通常的拍片运作是，按生产指标定额办事，少拍一部不行，多拍一部也不行。甲厂拍片指标14部，已有10部投拍，效益也不差，但为完成定额，找了4部不合格的片子来滥竽充数，结果不但白扔了上千万元的拍摄资金，耗费了大量劳动力，而且，拖了该厂的“后腿”。乙厂拍片指标只有5部，已安排生产，但又获得4个好剧本，并有充足的财力、物力、人力投入，但由于拍片指标用光，又得不到“特许指标”，好剧本也只得放弃或库存，眼看着钱也赚不到手，如何扩大再生产？
为了多拿生产指标，各制片厂都在下功夫采取行动，可拍出来的影片虽然是“超生游击队”，观众又说“怪死难看”。
象这样“开错了药方”的事。在强手如林的世界电影市场中早已绝迹，而在中国大陆却病入膏盲。
汽车都可以“产量越多越好”，多得来把大城市都要“挤爆了”，为什么电影故事片的生产就非按定额指标不可？
顽症之八：市场观念很淡漠
那年，青年导演孙周拍了部影片《心香》，不但广受赞扬，而且被誉为“近年少见的不可多得的艺术精品”，荣获了政府奖。但与此同时，却因未能把摄制成本控制在90万元以下，受到经济惩罚，拍摄酬金分文不给，连导演分镜头稿费也全部被扣。今年，大陆某制片厂和香港某电影制作机构合拍了港式浪漫古典的《夜半歌声》（这在大陆已经是第三次重拍该片了）号称大制作，仅在摄影棚搭的那富丽辉煌的影剧院一堂景，就耗资200万左右，东渡日本给影片作“褪色处理”（香港、大陆均作不了此项技术），花钱50万元，真是花钱满不在乎，可投入市场，观众普遍反映：“赶不上我们三十年代拍的黑白片《夜半歌声》，差得太远了。”象以上列举的这些现象，说明了啥？
而某些影片，投资令人吃惊，高达上亿的也有，不知是否为了“鼓励”或“重赏”？投入市场后，则靠发“红头文件”组织看片，观众并不满意而且牢骚不已，笑曰：“上级发文件，公家出票钱，群众帮忙看电影”，让国库的人民币在电影市场上“旅游”了一圈，收入并未增加，耗费确乎不少，竟被视为“正常”。而那些拿到票且分文不掏的观众，不少人根本不去瞧那“指定电影”，这也许是一种“道德惩罚”吧。
西方那些电影公司，例如好莱坞的电影公司，甚至香港那里的电影机构，都是只能在竞争中求生存，不是靠政府的“救济”活命，也不一定全靠政府玩“提线木偶”，此所谓市场经济是也。人家不也活得痛痛快快么？史泰隆因主演了一部《第一滴血》就救活了一家濒临倒闭的电影公司；成龙的《红番区》不也打入了美国、加拿大、澳大利亚等国和东南亚地区的市场，将其作为世界级动感电影予以接纳么？相比之下，岂不耐人寻味……
以上积重难返之顽症，何止于斯？
要治愈中国大陆国产片的顽症，须知冰冻三尺非一日之寒，恐怕开一剂“进口大片、港片启动市场”的灵丹妙药难以根治。狂热终会过去，把希望寄托在《新龙门客栈》、《菊豆》、《天国逆子》……这样大批的合拍片上，恐怕也只能是“一剂药”。大陆国产片终归“是大陆人自己的国产片”，只图靠人，也很难夸口说，今后，“我可以把‘上帝’请回电影院来！”还是让与大陆国产片休戚与共的人们，尤其是“决策者”，不妨“换换脑筋”，放眼望世界，闭目思儿孙！
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