摘要：《革命》和《山丹丹开花红艳艳》这两首钢琴曲前一首是浪漫主义时期的代表性钢琴音乐，后一首是中国风格的作品。《革命》练习曲是肖邦的一首代表作，极具感染力和创造力，技术流利，音乐织体明晰；《山丹丹开花红艳艳》是由我国作曲家王建中所做，根据陕北民歌所作，极具中国的地域文化特色，极具民族特色。本次论文即将对两首作品做一个简单的分析以及演奏方面的探讨。
关键词：《革命》；《山丹丹开花红艳艳》；简介；演奏
一、作品简介
（一）《革命》作品简介
《革命》练习曲，由肖邦所作，肖邦是波兰作曲家，钢琴家，被世人赞誉为钢琴诗人，代表作品有3首奏鸣曲，4首叙事曲，4首谐谑曲，27首练习曲，3首即兴曲，25首前奏曲，19首夜曲，14首圆舞曲，此外还有波洛涅兹、玛祖卡、船歌等大量优秀作品。《革命》练习曲又名《c小调练习曲》，是他的一首代表作，于1831年9月所作，在国内外享誉盛名，为世人传诵。此作品里肖邦把自己的悲愤和祖国的命运紧紧地联系在一起，强烈的爱国热情，具有独特的个人风格[1]。肖邦他继承了莫扎特的钢琴音乐风格，钢琴音乐语言优雅内敛，晶莹剔透，充满了浪漫主义的抒情性，他同时还欣赏贝利尼长气息的歌唱旋律，创造性的让钢琴歌唱出优美平滑而又不失起伏动感的旋律，还适当的加入装饰音。这首作品是肖邦祖国又一次的沦陷的背景下所作，他对祖国的热爱到达了无以言表的程度。音乐从一个不和谐和弦开始，极速的16分音符汹涌澎湃，波澜起伏，扣人心弦。乐曲速度极速，富有张力。本曲旋律性极强，和声织体清晰，曲式结构明显，充满了强烈的爱国之情，是19世纪浪漫主义时期钢琴领域的代表作。
（二）《山丹丹开花红艳艳》作品简介
《山丹丹开花红艳艳》一曲是由我国著名钢琴家、作曲家王建中先生所作，根据陕北民歌《山丹丹开花红艳艳》所改编创作，极其具有中国的民族特色，是一首集抒情、活泼和欢快为一体的曲子。王建中创作此曲时正值中国历史上的文化大革命时期，在这一时期，中国的艺术以及音乐要想有立足之地，就必须服务于政治体系，所以音乐不仅要与政治因素相结合，更要有严明的纪律性，因此这一时期的中国钢琴出现了众多根据经典民歌所改编的曲子，由王建中先生改编创作的这首《山丹丹开花红艳艳》就是其中的一首代表性曲目，还具有浓郁的民族气息和风格。全曲一共分为三个大的部分，分别是引子、欢快的歌颂和再现。
二、演奏分析探讨
（一）《革命》
《革命》是一首快板（Allegro）的练习曲，一首旋律性极强的作品，作品采用4/4拍，是一个副三部曲式，ABA的三段体式。右手的旋律优美，乐句连贯圆滑，左手极速跑动的16分音符表现了浓烈的爱国之情。全曲一共分三个部分，分别是引子、中间部分和再现。
引子（1-9）小节：本曲的引子部分是本曲的一个特色部分，右手采用悲壮的和弦，弹奏时手指应该紧贴琴键，带动大臂，声音坚实有力且不燥。在八度转和弦的地方不能断开，需要将声音连起来。左手部分则采用快速有力的十六分音符，给人以一种动荡不安的感觉，在练习是需要慢练，除慢练外还需要采用变节奏练习，确保声音、节奏均匀。
主题（10-40）小节：主题部分的旋律连贯，优美，弹奏时需要将八度连起来。肖邦的音乐有极强的旋律性，因此在弹奏时应采用四五指换指，不能一直采用五指。
期刊文章分类查询,尽在期刊图书馆在这里主题从悲愤转为激昂，旋律条线急进上行，仿佛听到了怒吼。主题中跳音，要低触键地跳，让声音饱满，扎实、充满弹性。右手的主旋律声音要饱满、有力，练习时，指尖支撑起来，手腕放松，依靠手臂的力量自由落体运动，来体会主题的革命性。左手的震音，手腕完全放松，注意音乐符号的变化，弹奏出层次感。
再现（41-76)小节：再现部分在原来的主题上稍加装饰音的变化，强化了作者内心的悲痛。这部分里装饰音的弹奏要清晰，干净利落。
尾声（42-84）小节：尾声中曲调哀怨、悲痛。它寄托了作者对祖国的忧虑和对起义牺牲者的哀思[2]。但最后情绪重新振作，用四个坚实有力的和弦下行完满结束于全曲。
（二）《山丹丹开花红艳艳》
《山丹丹开花红艳艳》是一首民族商调式的乐曲，它的曲式结构是复三部曲式。作品中多变的拍子，3/4、4/4、3/2、2/2等拍子交替出现，表达了“文革”时期动荡不安的局面。作品中旋律线条明显，音乐自然、流畅，在音乐中将人们带向开满山丹丹花的革命老区，感受着陕北人民的风土人情。
引子（1—6）：采用较为自由的散拍子，节奏自由，旋律释放出了信天游高坑、悠长的音乐风格。大段的琶音和弦上下行，如小河流水般流畅，表达了陕北人民的喜悦之情。练习时，左右手琶音和弦衔接自如，力度要均匀，装饰音要清晰，内心跟着旋律哼唱，让旋律从心底里流露出来。
A乐段（7—27）：采用了民族商调式，旋律热情洋溢，动机鲜明。在写作手法上：采用了八度和弦旋律代替了原单音旋律，加强了音乐情绪和力度，在练习时要弹清楚每一个音符，不能蒙混过关；在节奏上：切分节奏和连续切分节奏的运用加大了弹奏的难度，在练习时应要注意节奏的拍点，多分手连习。在情感处理上：积极、热情的弹奏，给人在听觉上高亢、悠长之感。
B乐段（28—98）：采用了主旋律的变奏，分为三次变奏，音区不断的扩大，情绪越来越激烈，展现了一个喜庆、热闹的场面。在进入B乐段时，演奏者需要积蓄强大的力量和爆发力来进入B乐段的高潮部分。B乐段和弦和跳音的大量使用，让突出旋律成为了一个至关重要的问题。在练习时，首先慢练，熟悉旋律的线条，弹清楚每一个音符；然后突出和弦中高音声部，将高音声部从和弦中挑出来慢慢练习。
A1乐段的主题再现（99—111）：采用了辉煌的八度和弦的写作手法，五个八度的琶音，给人一种气势磅礴的宏伟之感[3]。在此乐段对手指的支撑力和爆发力有一定的要求。强化手指支撑力训练，手腕放松，运用手臂的力量来演奏八度，避免“砸”键。左手的琶音分解和弦也是一个难点，练习时需要慢练，使人听起来均匀、流畅。乐曲尾声婉转、细腻，最后完满结束于主和弦，给人意犹未尽的感觉。
三、总结
对《革命》、《山丹丹开花红艳艳》进行研究、总结、补充的过程中，除了在钢琴曲作品的曲式分析上面有很大的拓展。另外就是对中西方音乐文化做了比较，弹奏每一首作品都要主义相应的民族地域风格。
参考文献
[1]傅丹.范慧英.音乐漫步[M].上海：上海教育出版社，2014.54～55.
[2]陈康平.程秀芳.快读外国音乐名作[M].四川：四川文艺出版社，2006.191～194.
作者简介：张贵荣（1994-），男，四川西昌人，硕士研究生，单位：四川师范大学音乐学院，研究方向：音乐。
论文作者:张贵荣
论文发表刊物:《知识-力量》2019年9月34期
论文发表时间:2019/7/23
标签：山丹丹论文; 肖邦论文; 旋律论文; 和弦论文; 一首论文; 乐段论文; 音乐论文; 《知识-力量》2019年9月34期论文;