中国动漫出版十年概观，本文主要内容关键词为：概观论文,中国论文,动漫论文，此文献不代表本站观点，内容供学术参考，文章仅供参考阅读下载。
中国动漫图书十年间（1995—2005）取得了引人瞩目的成就，可谓图书类的“新军”崛起。经历了改革开放初期以引进外版为主的“被动启蒙阶段”，到“5155工程”（即“中国儿童动画出版工程”）力争以本土图书为主的“主动自觉阶段”，再到21世纪初的“初具气候阶段”，中国动漫事业正在开辟“更上一层楼”的未来。因此，在十年将逝，新岁将至之时，回顾以往，总结经验，展望未来，再创佳绩，就显得十分必要、重要了。
一、动漫出版十年之总现状
我们这里所提到的“动漫”，最初是从“卡通”一词转化而来的。“卡通”有两种解释，一是指漫画，一是指动画片和连环画。在18世纪的英国，漫画就称为卡通。现在卡通的含义包括漫画、连环画，又习惯统称为动漫。我们这里讨论的动漫，只是指具有漫画特征的连环画。
其实，作为动漫的漫画特质，中国的美术史中已有久远的记载。正如邓拓在《燕山夜话·古代的漫画》一文中指出的：“我国古代也有漫画，它具有与西方的漫画颇不相同的特点，形成了我们自己的漫画传统。”尽管我们民族早就有漫画这一画种，但是动漫作为一种现代画种的发展，主要还是受到西方动漫文化的影响。
对于动漫的本质内涵在出版业基本没有争议，从广义的角度来说，中国的国产动漫图书主要是指给青少年阅读的、用卡通漫画的夸张形象来描述事物的连环画图书。动漫图书在国内的产生，从一开始就是带有文化普及性的。其最大特点就是包罗万象，百花齐放，从文学到科技，从地理到历史，甚至思想品德、环境保护，无所不包。这也是国产动漫图书与国外动漫图书在选题上的最大区别。
（一）基本情况
如前所述，从1995年开始，从政府到专业出版社都在呼吁繁荣和发展国产动漫图书出版。各地相关出版社也都把出版少儿动漫图书作为本单位的重点图书选题。每年年初少儿专业出版社报送的图书选题中，国产动漫类的原创图书选题都是重中之重。仅从国产动漫出版最高峰的1995年的年度选题来看，就可以看出当时动漫图书出版的基本风貌。当年，全国31家少儿专业出版社，共报送了300余种国产动漫的原创图书选题。经过几年的市场磨合，国产动漫图书的出版也有了一定的成效。据初步统计，10年来，国产原创动漫图书总计出版近600种，发行33,450,841册。其中真正有影响的原创动漫图书有500种左右。
这些国产原创的动漫图书内容丰富多彩，有反映历史的《中国历史动漫故事》，有紧扣现实生活的《青春日记》，有普及经济知识的《笨爸系列》，有包罗百科知识的《三毛大世界》，还有由五六十年代革命英雄主义及爱国主义题材的优秀长篇小说改编，再现英雄人物形象、颂扬英雄人物的《少年英雄动漫故事系列》，以世界著名童话故事、历险、探险为题材的有《一个中国少年的英雄喜剧》、《三毛大世界》、《龙蝙蝠》、《宝贝疙瘩丁呱呱》、“东北虎动画大系”、《红岩故事》、“漫画科学探险史系列”等。
这些动漫图书的内容主要集中在科普、童话、思想品德教育等方面。其基本内容都是积极向上的，是与中国文化的大环境相一致的。另外接力出版社的《神脑聪仔》，以小学四年级学生聪仔为主人公，把真实和虚幻的故事交织在一起，在形式与技巧上都进行了探索。还有明天出版社的《超时空小子》、中国少年儿童出版社的《太阳神鹰》、新蕾出版社的《地球保卫战》、中国连环画出版社的“动漫明星丛书”等动漫图书，在题材和艺术形式上都是很有特点的。
（二）基本类型
综观10年来中国出版的动漫图书，有以下一些基本类型：
1.思想品德和传统文化类
这是国产动漫图书的主流作品，多是弘扬主旋律，注重爱国主义教育，注重思想品德教育的。这一类型的动漫图书，一般是出版社的重点选题，也是社会关注的焦点，并得到媒体的重视和评介。由于社会力量的加入，使得此类图书的社会影响面大，也有一定的市场份额。比如：《少年英雄动漫故事》（海天）、《中国历史动漫故事》（湖南美术）、《足球小子》（川少）、《多梦季节》（川少），都紧扣当代中小学生的现实生活；《小小律师》、《西游记》、《小英雄雨来》、《鸡毛信》、《平原游击队》、“孙悟空大战系列”、“水浒系列人物”等等思想性较强的动漫图书，其突出的爱国主义主题成为动漫图书的主流。
2.文学、童话类
这类图书最受小读者的喜爱。但由于原创图书的选题较少，在品种上比第一类图书要显得单薄一些。但这些动漫图书一旦做出来，就比较有新意，容易被小读者接受。而且此类图书大都比较注重时代性，如《足球小子》、《多梦季节》等紧扣当代中小学生的现实生活，热情积极地反映中小学生的多彩世界，以少儿喜爱的快节奏的动漫形式展现他们最关心最敏感的热门话题。
动漫童话类文学题材选材较严，主要是由于家长的选择比较严格，一般喜欢选择有教育意义的童话，而选择也多半是经过时间检验了的经典的童话。因此，此类作品的制作一般比较凝重和传统。如《宝莲灯》、《巴拉根仓》、《太阳神鹰》、《我为歌狂》、《雪椰》、《小熊采药》（立体童话集锦）等等。其突出特点是偏重于有文化传统价值的历史题材。
3.科普自然类
此类图书的科技含量较高，在注重知识性的同时注重趣味性，在趣味盎然的故事中将知识串起来。如少儿出版社的“三毛大世界丛书”（8种），就是以童话故事的形式，通过设置主人公三毛与红鹦鹉、俏皮狗漫游祖国大好河山，周游世界名胜，去探寻动物、植物的奥秘，考察飞机、大炮、军舰、潜艇的威力。河北少儿出版社的《科技古国的巡礼》（上下）、接力出版社的《神脑聪仔动漫系列丛书·兵器知识》等，都是以精彩的故事为线索，把科技知识和有趣的故事串联起来，使孩子们在轻松愉快的阅读中增长知识。浙江少儿出版社的《开心岛》，以黑白动漫形式，创造了一个人和动物共同生活的童话世界，富有童趣。这些图书在以前科普图书的基础上加入漫画元素，制作成动漫图书，比较容易被小读者接受。由于家长和学校等的认可和推动，在图书市场上也比较容易形成阵势。
还有探讨自然的动漫图书，如：《漫画大自然探险》、《自然小百科丛书》、《野生动物园》等。因小读者大多具有探求大自然、好奇心强的特征，比较受欢迎。
4.娱乐益智类
此类动漫读物一般是市场运作的结果。其品种虽然单一，质量也比较一般，但印数较大，有市场基础。像《书包里的包老师》、“五星智慧丛书”、《智慧中国娃365》、《绝境生存秘笈》、《儿童趣味识字》、《卡通三十六计》等等，多是从小读者的思维特点出发，以开发儿童智力为目的，寓教于乐。这一部分动漫图书，最大程度地开发了出版者的创造力和想像力，大都选题新颖，原创性较高。
二、基本特点
国产动漫读物的形式一直在改进和创新中，但也初步形成了自己的风格。
1.思想性较强，弘扬主旋律
国产动漫图书思想性较强，一般都是出版社和政府主管部门的重点图书，因此在内容上比较有思想意义，弘扬主旋律的选题较多。如海天出版社的“少年英雄动漫故事系列丛书”，就收入了《地道战》、《敌后武工队》、《铁道游击队的小队员们》、《奇袭白虎团》、《林海雪原》等；河北少儿出版社的《红孩传奇》（26种）、重庆出版社的《小萝卜头的故事》等等，所描绘的少年英雄形象都是今天的少年儿童比较陌生的，经过动漫的包装，对小读者有一定的吸引力，更重要的是有一定的思想教育意义。
2.民族特色鲜明
国产动漫图书的出版主旨就是要弘扬民族精神，振兴民族动漫产业。因此，具有民族性是它最鲜明的特点。许多出版社不仅在选题上具有鲜明的民族特点，在人物形象的设计上也是以民族形象为主。比如：《神脑聪仔》中的神脑形象，《五千年中国文化成语动漫》中的小太极形象都是如此。中国少儿出版社在开发动漫作品的过程中，不断尝试将民族精神融入到动漫作品当中去，曾先后出版过《金猴小金刚》、《西游记》、《美猴王》和《郎雀》等。内蒙古少儿出版社与中国少儿出版社出版的《巴拉根仓》等等，都具有民族形象鲜明生动的特点，较好地传达了民族动漫的思想主题。
3.有规划、呈系列、成规模
正是由于政府主管部门的组织和介入，一般来说，出版社所出版的动漫图书都呈系列化，成规模。如：《神脑聪仔》（52集）、《红孩传奇》（26种）、《三毛大世界》（8种）、《足球小子》（16种）、《西游记》（24册）、《新动画大世界》（21册）等，都是在6种以上。这种系列性出版的好处是形成了规模和阵势，比较系统地表达了出版者的政治和文化理念，也能够引起小读者和家长的注意，容易形成品牌效应。
4.培养了国产动漫的第一批漫画作者，建立了一支年轻的作者队伍
因中宣部和新闻出版总署对“5155动画工程”的推进，全国最初成立的5个动漫杂志社，成为培养年轻的动漫画家的基地，各相关出版社和杂志社都为推动国产动漫的出版做出了努力，为原创漫画行业培养了大批的创作人才和编辑人才。不少年轻的动漫画家都是从这里走上了动漫制作的国际舞台的。如：中国少儿出版社在创作《超速风暴》动漫图书时，就培养了不少画手，像胡蓉、张彬、姚非拉等人现已成为当代中国原创动漫创作者的代表。
5.具有明显的外来文化的影响
国产动漫图书由于在最初进入市场时有计划性的元素的加入，因此在形象的设计上，借鉴的痕迹较重，这也与国外动漫形象比较受国内小读者的追捧有关。一些动漫图书的笔法以及图片的连接，还是采取了日本动漫图书的四格漫画形式。在这些漫画人物形象上，以圆脸、连续页面为主要特色，动漫人物语言也多是“
”、“嗨”的日本动漫口头用语的使用。
三、走出中国动漫图书出版的瓶颈
有人说，中国动漫图书的原创作品只是出给社会看的，并不是为了小读者，因为动漫图书的产生本身带有很大的政策性，与小读者之间缺少沟通。所以，这种先于市场而产生的国产动漫图书，拥有的国内读者仅占读者的10％。这种说法有偏激之处，但反映出一个现实问题，这就是国产动漫图书质量与国外相比仍有相当的距离。
1996年，中宣部、新闻出版署主办了中国少儿出版物成就展，对改革开放以来的少儿出版的成就进行了回顾，并在展出期间邀请了在京的12所中小学校、幼儿园的18位教师和教育研究工作者、25位中小学生参观了展览，并分成中小学生、中小学教师，幼儿教师与研究工作者3个小组进行座
谈。讨论会上，大家对当时动漫图书的出版集中提出了一些意见和看法。
学生们提出：他们喜欢既轻松又有知识的图书，喜欢看由名著改编的连环画，喜欢看影响他们父辈的伟人、名人的少年时代的故事；他们还提出有关少年探险的图书，介绍环保、大自然方面的图书太少，介绍自我保护方面的图书也太少；提出最好能够出版对学习提供具体帮助的图书，如巧写作文等。对少儿读者来说，所有看过的图书，收藏下来的并不多，如果书的装帧档次太高导致价格太高，则在学生购书经费有限的情况下，等于使他们少看了若干品种的图书。
这些意见的提出虽然是在上世纪90年代中期，但它基本上代表了读者对国产动漫图书的看法。十年来的国产动漫图书出版中，可以看出一些带有普遍性的问题，主要有以下几点：
1.理念陈旧，思维呆板
“孩子们是天然的艺术家”。理解了这句话，对理解国产动漫图书的出版，就有了感性的基础。但在出版界，不仅仅是对动漫图书，在其他的少儿图书的出版中，对少年儿童鉴赏能力的忽略是普遍存在的。实际上，儿童的鉴别和欣赏能力常常是最原始和最本能的，因而也是最有生命力的。认为动漫图书只是小孩子的读物，在思想理念上不必具有科学性和现代性是不对的。长期以来有一种观点，认为动漫的服务对象就是少儿小读者，但实际上动漫仅是一种载体，它并不等同于儿童图书。这种凝固的认识和观念束缚了动漫图书的发展，故题材选择多为童话、神话、民间故事，表现方法上也相对单一，单纯强调其教化功能，则限制了国产动漫图书作为艺术图书特质的想像力和幽默感，与其他国家动漫图书带有一定的哲理性以及启蒙性的人文思考相去甚远。
有人说，国产动漫图书实际上是“新瓶装旧酒”，说明了国产动漫在思维理念上还没有真正达到一个“动漫时代”。“动漫时代”的思维方式有其特定的指向，其单纯与复杂结合、简约与繁复互融、卡通与抽象交替、传统与现代互融等等，都是在一个全新的思维平台上展开的智力活动。它可以在观念上很老套，但在思维方式上却又很超前；在意象上很前卫，但人物角色却又很传统。比如美国的《花木兰》，就是一个标准的旧瓶装新酒的例子。人物角色都是中国古代的，但思维方式、行为准则却是美国化的。相比之下，国产动漫图书的一个通病就是想像的空间比较狭小，形象单一，看了书名就基本上能想像出图书的主要内容和故事情节，没有进一步想像的余地。人物的性格、情节的发展缺乏惊喜和曲折，这与国外动漫的情趣相比，是有一些差距的。
2.模仿痕迹较多，民族特色尚不够鲜明
在动漫出版中有一种误区，以为强调民族性就是强调民族形象。民族形象其实只是民族性的一个方面。民族精神最本质的特征应该是体现出一种现代性，有了现代性的民族精神，一样可以从远古的题材中体现深刻的民族性。实际上，民族性的实质是这个民族最长久流传下来的精神特质。由于动漫图书本身就是一种借鉴的产物，因此对这一题材的创新性和民族性就是衡量动漫图书选题是否有生命力的重要标识。
在一次小读者和有关家长及老师的座谈会上，有的老师和学生指出，虽然整个媒体都在宣传中国有了自己的动漫和动漫图书，但实际上还是那些面孔、那些内容。动漫的“脸谱”没有超过日本模式，人物形象仍旧以丑为美，以变形为主要特点，以四格漫画为主要格式。没有民族特色，甚至连传统的审美观也没有。
动漫图书要真正赢得小读者的喜爱，现代性、民族性是要特别注意的。
3.成人化、概念化，儿童特色不足
儿童作品成人化的问题是一个老问题，这里主要是一个观念性的问题。并非说少儿作品是有成年人的内容，而是说，少儿作品里的观念和看问题的角度都是成人化的，程式化的。其实，纯粹是少儿化的内容，成人也能够接受和喜欢。同时，过于单纯的图书内容的定位，也忽略了众多的读者群。比如，许多作品针对的都是3～10岁的儿童，但在内容的制作上却都是成人的观点和视角。所以，形式上是儿童的，内容上却是成人的。实际上少儿内容的作品成人也是可以被吸引的。比如日本宫崎骏的《千与千寻》不仅是低龄儿童喜欢，就是少年和成人也都很喜欢。他们的内容基本上都是以儿童的纯真的眼光和观点看世界，从而受到了所有读者的喜欢。
在国产的动漫图书中，走名著路线是一个捷径，但在同时，这样的选题也丧失了一部分小读者。名著可以新解，也可以新注，关键是要贴近现实生活。成人化导致的是动漫作品的人物性格个性化不足，无论是人物语言还是人物性格，都缺少鲜明的文学和艺术魅力，自然不能得到读者的青睐。
4.贪多求全，苛求完美
国产动漫读物一般都成系列地出版，这就使得制作不够精细，只有规模，没有细节的魅力。细节决定成败。国产动漫读物与国外的相比最本质的差别就是细节的细度不够，能够反复让小读者看的图书很少。比如，国外有一本低幼图书《凯旋门》，除封面封底外，内页只有三页，全是一张大的凯旋门图像，但这本书对幼儿的吸引力很大，孩子们将凯旋门牢牢记在脑子里。而我们的出版社站在幼儿的角度出的书太少，而站在成人的角度出的书多。形式上追求系列化、规模化，没有注重市场化和实际效果。
因为过于追求规模化，对市场的估计不足，在实际操作上就会造成失误。儿童的教育与培养，需要一个科学的施教过程。指向明确，符合实际需求，从读者心理与能力着眼，才是正确的设计思路。仅有良好的设计愿望却没有可操作性，或与市场距离过大，必然导致市场销路不畅。比如，对《西游记》的改编，并不是要成系列，而在某个情节上则可以仔细地精制细作，因为成批成系列的改编对小读者来说容易造成阅读疲劳，甚至是审美疲劳。
5.缺少强有力的资金支持
动漫产业要想做大做强，没有强有力的资金支持是不行的。动漫产业的发展必须有资金的投入，没有资金再好的创意也很难实施。由于动漫产品的成本较高，目前国内的普通动漫图书比一般图书成本要高出至少70％，而动漫的稿费支出也要高出普通图书的三倍以上。这些大的成本都需要在动漫制作的前期有一个资本运作的过程。
在中国的动漫发展中，虽然有良好的政治背景和丰富的文化资源，但在资金的投入上基本上是各自为战，自给自足，这就使动漫产品的制作有一种先天的营养不良。同时，由于资金的缺乏，对周边产品的开发自然就形不成规模，甚至根本就不能开发周边的产品。而动漫产品的发展必须依托一个系统的产业链。一个系统的动漫产品的制作，集中了漫画、动画、影视剧、衍生品、卡通形象授权等，缺少任何一个环节，都是动漫选题资源的流失。而没有周边产品的开发和互动，单一的产品就成本来说必然过大。同时，没有周边产品互动的影响，产品自身的号召力也就自然不够。
四、动漫出版的发展与出路
回顾十年来国产动漫图书的出版概况，可以明显看到存在的优势和不足，这对今后国产动漫的发展是有借鉴意义的。
（一）强化动漫产业的政治意义
动漫产业是当今文化产业中最具成长性的产业。既是因为它整合高科技的技术因素，具有庞大的市场潜力，也更是因为它对文化所产生的巨大影响力，会越来越引起社会资本的注意。许多发达国家都把动漫产业看作是重要的支柱产业，并采取有力措施给予积极推动。在日本，动漫产业生产总值高居世界首位；在韩国，政府非常重视动漫的产业化问题，他们成立了韩国文化振兴院，仅投资在动漫的推广上就高达600亿韩元。而在我国，动漫产业的文化作用和政治意义更是明显的。作为文化战略，动漫产业有它自身的优势，通过动漫贴近小读者的优势， 来发扬光大我们优良的文化传统，进行爱国主义教育，同时还能将优秀的文化介绍到国外。在这两个方面动漫都是很好的介质。
但目前我国的动漫制作还远远不够，动漫图书的出版基本上是靠自有资金缓慢发展，综合竞争的实力比较薄弱，生存状态举步维艰。这在某种程度上就要呼唤社会给予动漫产业以强有力的资本支持，比如要设立专项资金，要引入社会资金，这是发展民族动漫产业所必需的。
动漫文化也是一种全球的现代文化，对动漫作品的发展与创新，首先要有一种全球化的视域，同时要立足于本民族。立足于本民族的动漫作品，才能与国际接轨，才能在国际上立足，因为只有民族的才是世界的。所以，在动漫图书出版中，要有战略眼光，也要有一定的规划。通过制定国产动漫图书的出版规划，推动国产动漫产业的可持续发展。
（二）导入新的思维方式和文化理念
动漫能否吸引小读者，形象是重要的，但更主要的是，要通过形象来巧妙地传达主创者别致的思路，也就是善于发现普通人还没有发现的有价值的东西。既不能违背科学常理，又要符合漫画创作的特点及规律。其内涵既不能是白开水，也不该是难解的方程式。漫画的造型既要有幽默感，又要有助于对孩子智力的全面开发，其创意既要新锐又要有现实基础。
日本动画和漫画的成功，取决于它的内容。它不是以逗乐为主，而是以平等的视角深入挖掘儿童的内心世界，把握儿童的兴趣、爱好和想像力。日本动画片还渗透着成人世界观，充满人情味和神奇的想像，表现了人类的智慧。
有人评价一个电影的成功是“好看，好看，还是好看”。不能仅仅跟着流行的东西，也不要忘记细节的描述，但也不能把细节当作主线来描述。目前我们的动漫作品，不是没有细节的描述，就是把细节当成主线来描述，两者都是不可取的。
从一些优秀的动漫读物的成功中可以看出，要使动漫读物吸引读者，首先要有有情趣的情节，其次要有具有现代感的语言和幽默、生动的描述。动漫读物只有在现代化发展到一定程度的大都市才会有它的读者群和市场需求。因此，动漫作品无论是题材还是情节和语言，都要具备足够的现代精神和新锐的道德理念。
制作动漫图书，既是一个市场操作的问题，也是一个文化战略的问题，通过动漫图片的制作，传达一种文化信息，起到一种文化推手的作用。从战略上讲，应该是从大处着眼。因此，小图画里面有大乾坤，不一定非要有一种大的制作才能表达大的文化战略。正如3页图片的凯旋门的图画本，就能将法国文化中的精髓部分准确地表达出来一样。
（三）形式与内容要具有民族特色
宫崎骏的《千与千寻》在获得第52届柏林影展金熊奖后，又获得2003年奥斯卡金像奖最佳长篇动画奖。日本的文化人认为，《千与千寻》就是日本的民族精神。一个卡通形象可以代表一个民族的精神，说明了动漫在文化传播中的重要位置。而这个卡通形象，未必就应该是一个纯粹的民族形象，最主要的应该是一个具有民族精神的形象，就像美国迪斯尼拍摄的《花木兰》，明明是一个中国人的形象，但她却体现出了纯粹的美国精神，面对世界无所不能的挑战精神。而实际上，在中国的花木兰形象中，体现的却是传统道德中恪守孝道的美德精神。在这一点上，美国的动漫同样是吸收了日本动漫的一些技术和技巧，但他们却大胆地进行了推陈出新的改造。但这些改造不仅没有失去自己反而更加突现了自己的长处。
在一家国内动漫杂志社征集的受众“最喜爱的20个动漫形象”中，有19个是外国的动漫形象，只有1个是中国的。虽然这个征集不一定准确，但说明国外的动漫形象确实已经占领了我们的图书市场。
总结优秀的动漫制品，大都可以有这样的规律可循：因为原创，所以成功；因为民族，所以优秀。原创的动漫形象最能代表一个民族文化的生命力，没有原创就没有民族文化的生命力，更不用说其战斗力了。但原创的东西需要的是文化的合力。创意是首要的，没有创意，就没有原创。有人认为，《西游记》、《水浒》改编成动漫不能算原创。因为这些是古人原创的东西。此话有一定的道理。但美国成功地制作出《花木兰》不能不说是他们的原创。形象是我们的，但创意却真正是美国化了的，关键还是融入了一种能传达出民族精神的理念。
所谓民族性，并不是躺在优秀民族传统作品上吃老本。比如对孙悟空形象，如果简单地拿来就是吃老本，是机械地继承，而对悟空形象进行发扬光大的改造，创作出《大话西游》这样一种既有现代性又有传统性的形象，就是一种对民族性的发扬光大，既继承了民族精神的内核而又有创新。
（四）为中国动漫的发展奠定基础
中国的少儿图书市场有很大的发展空间，以2003年为例，少儿图书占整个图书市场的码洋比重是8.32％，册数比重是11.46％；同年英国的码洋比重是14.35％、册数比重是22.05％，美国的册数比重是21.33％。从这些数字比较中可以看出， 作为少儿图书中朝阳产业的国产动漫图书有巨大的发展空间。
要生产出优秀的国产动漫，就要有自己的优势，即市场优势、文化优势、成本优势和人才优势。文化方面，中国拥有丰富的文化资源，动漫图书的选题有着广阔的天地和肥沃的土壤，然而，概念化和功利主义却是中国动漫的通病。比如，有一套关于地球的图书，从一开始策划就打上了主题先行、概念化的烙印，在故事的人物、情节都尚未确定之时，出版社便要求将这部书做成一部“环保题材”的作品，这些操作方式都是与创作规律背道而驰的。日本的动漫产业的发展有一个漫长的过程，从而形成了一个庞大的动漫市场。在这个庞大的动漫市场上销售的产品并不都是优秀的，但正是因为有了这个庞大的市场，才使得日本有了出现经典艺术之作的可能，市场的庞大为优秀动漫的产生打下了基础，在这个基础之上，自然会有高手脱颖而出。中国动漫要想达到一个新的高度，就要首先在市场方面有一个广度，没有广度，人为拔高只能是拔苗助长。
（五）制定动漫人才的培养战略
由于动漫图书的制作门槛较高，就需要有专业的创作人才，创作人才的资源对于发展动漫产业有着至关重要的作用。然而中国动漫专业人才却越来越匮缺，这对中国动漫产业的发展极其不利。
据有关材料记载，目前全国动漫专业毕业生每年有300人，加上社会其他机构培养的人才不足1000人。其缺口是实有数量的100倍。而现有的一些动漫人才，也在经济压力下逐渐流失。因此，对动漫产业专业人才的培养迫在眉睫。要对民族动漫人才培养的格局及策略给予研究和设计，也要对此类专业人才给予重点培养，以确保我国动漫产业的高质量高水平和持续发展。