刘少艺
浙江横店影视职业学院 浙江 金华
【摘要】 演员对角色的创造,是演员对所饰演人物的情感体验与表达。 演员创造人物,就是根据自己对角色的理解,通过多种艺术形式，把所要扮演的角色的情感体验表达出来,让观众看到,也让观众感受所创作人物的精神生活,看到创作出的人物形象的全貌,所以说演员创作人物的情感体验与表达是演员塑造人物形象的重要手段。
【关键词】情感 体验 角色 表现 自我与角色融合
引言
在我们的日常生活中,我们听到、看到,感知到的事物或情景,在我们的脑子里产生一定的心理过程,我们经历的一些心理就是体验过程。这是我们生活中的广泛的体验的含义。
在演员在塑造角色的过程中，演员用其形体，情感，台词所表现出来的感情和意识就是演员在舞台上的体验。演员与所要饰演的角色是两个独立的个体，演员为了成功的塑造一个人物，就要站在角色的立场，用角色的想法去感受体验事情，其中演员与角色之间的情感转换过程就是演员创造角色的情感体验，通过对角色的体验所反映出来的内容和人物形象就是演员对角色的情感表达。
在斯氏体系中演员创作角色的情感体验又称之为“体验派”。体验派主张演员应主动地感受角色的情绪，而不应只冷静地表现，应该把自己的情感化成艺术的一部分，把人物的感染力量与艺术手段的运用结合起来。同时体验派认为演员在表演时，不仅要一遍两遍地感受到角色的情绪，“而且他必须在每次演这个角色时（不管是演一次或一千次），都或多或少地感受到这种情绪。
一、戏剧动作与情感的关系
在戏剧创作和演员创作角色的情感体验中，戏剧动作与情感有着不可分割相互作用的关系。不论传统的艺术家，还是现代的艺术家都十分重视艺术对情感的表达。托尔斯泰曾指出：艺术起源于一个为了要把自己体验过的感情传达给别人，于是自己心里重新唤起这种感情，并用某种外在的标志表达出来。人们用语言互相传达自己的思想，而人们用艺术传达自己的感情。
动作与情感是戏剧的要素。动作是戏剧的中心，情感是戏剧的要素。在创作时入手的首先是动作，而不是情感，要用动作来唤起情感。同时动作还是情感的捕获器，是情感的诱饵。情感是动作的结果，所以说掌握情感的正确方法是进行动作。不要直接的表演感情，而是立即动作。要多积累情感，不能极力的表现情感，而是控制情感。斯坦尼野曾说过，如果一上来就把你为角色准备好的东西直接表现出来，那你百分之九十会走上表演情感化的路线，但是如果你只是简单的开始动作，并且每次演出中都用不同的方式给自己解决所提出的的任务，情感就不会被吓走，而会来追随你。
综上而言，动作与情感有着紧密的联系，演员在创作角色时，只有丰富的动作作为前提，才能更容易的，不知不觉的把演员带到角色的生活和情感中去，才会使得演员创作角色时的情感体验更为丰富。
二、演员情感体验与表达的重要性
情感的体验与表达是演员创作角色和自我修养的重要课程，一方面是演员在生活的的亲身经历与体验，另一方面是演员通过对其他多种艺术领域的的学习和观摩，去体验绚丽多彩，变化多段的的情感世界，从中吸取营养，不断丰富表演技巧。这是演员的文化艺术修养，也是演员提高表演水平的重要过程。
演员创作一个角色时，不仅要对人物进行细致的分析，更要落实到每一个细节部分，比如角色的每一个动作，每一句台词都分别有什么行动意义，然后更深一层的挖掘人物的内心世界，把深藏于人物内心的的真实情感准确鲜明的表达出来。这样呈现给观众的东西才是最真实地情感体验。
演员的情感体验与表达在表演中有着很重要的作用，它是演员在表演过程中所必须依附的东西，是演员创作塑造人物的依据，是演员将角色与自身融合的重要途径，同时还对演员把握角色内心世界有重要的作用。
三、演员如何体验的角色的情感
1、自我与角色内心的沟通
在第一遍通读剧本的时候所理解的角色是演员本身与角色的第一次见面，也是对一个角色最为真实的感受。因为第一次读剧本时从第三人的角度去看的，所体会到的感受也是比较客观的，跟观众看到后的感受应该是相同的。在后期深入研究和理解剧本的过程中就要站在角色的角度来感受，或者从演员本身的情感角度与角色的情感相融合来理解创作角色，这属于第一人的角度。在表现过程中心里要带着角色的情感和想法去表现，让演员的内心与角色的内心有很好地沟通，才会更好的把角色的情感表达清楚。
例如在网络电影《杀人游戏》中，我所要饰演的是一个表面无害但内心极其凶狠的杀人狂。这个角色非常痴迷于网络游戏并深陷与游戏的故事当中。由于分不清网络世界和现实生活他错手杀害了自己的弟弟，当自己醒悟过来时十分痛苦。但这件事情并没有让他停下杀人的脚步，而是越演越烈。在被抓捕时已经达到了疯狂的状态。由于自身与角色性格相差比较大，我在处理整个人物的时候，先分析角色的内心世界，把握住角色犯罪与正常时候的内心想法，然后站在角色角度去问题，尽量的让两者有内心的沟通，一步步的向角色靠拢，最终才得以在镜头前表现出来。
2、自我与角色的内心融合
演员创作角色就是要解决演员与角色地内心融合。演员在创作中既要体验和表现角色的情感，又要掌握高超的表演技巧去驾驭这种情感。
期刊文章分类查询,尽在期刊图书馆角色的想象生活和演员的创作生活同时地、保持平衡地并进，从而结合成“演员——角色”的融合体。
艺术创作中，演员一方面表现为人物形象——角色，另一方面又作为形象的主人——创作者。两者是相互融合的。艺术创作中，演员必须要掌握双重人格。它是演员表演时所具有的一种独特的心理状态。演员要化身为角色，进入角色的规定情境，过着角色的情感生活；同时，演员作为角色的创作者，又时刻监督着自己的表演，驾驭表演角色的整个进程，使其沿着正确的创作目标行进。体验派最早的主张者和实践者、著名的意大利悲剧演员托马佐•萨尔维尼说过：“在我表演的时候，我过着双重的生活，我哭着、笑着，但同时我又在分析着自己的眼泪和笑声，使他们能够更强烈的影响着那些我要打动的人的心。
例如我在话剧《后宫》中所饰演的汉成帝，他的性格属于比较懦弱，贪图女色，有远大的抱负，但是都不能付诸于实际行动，所谓的抱负只是为了达到自己的目的。在处理这种年代相差很远的角色的时候，我首先尽量的把自己往角色上靠，尽量的生活化的去演，就像剧本第4场汉成帝为了把自己看中的舞姬接进宫，想尽办法去说服母后，我就是把角色当做是生活中与母亲对话一样，把自己与角色联系在一起，然后尽可能的多去想象理解角色的情感，把握角色的内心世界，从而使自身与角色的内心有一个较好的融合。
3、分析角色的性格特征，找寻自己与角色相似的特点
从分析角色到创造角色，不同的演员也会有不同的理解，俗话说，一千个演员可是饰演一千个不同的哈姆雷特。想要更好地阐释一个角色，必须要准确的分析和理解一个角色的性格特征，不同的性格也会产生不同的情感体验，演员本身具有的与角色所特有的性格特征相融合或者尽量向后者靠拢，能更好的表现出二者的情感共鸣。演员与角色虽然是两个不同的人，但是为了在塑造角色时更好地贴近角色，还需要寻找自己与角色相似的地方。如果可以找到两者相似的情感或者相似的经历，会很好的帮助演员与角色的统一与融合，使二者做到形神合一。
4、对人物内心世界整体构思
剧本中的人物，语言，体态，习惯，行为方式都是不同的，演员必须对所饰演的角色的内心世界有一个整体的构思和想法，才能充分把握角色的灵魂，更好的体验角色的情感。有很多演员在饰演一个角色时费很多时间去化妆，模仿这个人物，虽然有了很好的外部特征，但是却表现不出所饰演人物的内在气质，这是因为他的表演与所搭配的人物特征不能很好的融合在一起，整体是游离于角色之外的，这就是平常我们所说的形似而神不似。人物本身的情感和他的内心世界是一个人的关键所在，抓住这一点，演员才能更好地体验角色本身的情感，从而表演出舞台上最佳的表现形式。
四、演员创造角色情感的源泉
1、自身经历的积累与所见所闻
艺术来源于生活而高于生活，所以说，一切的创作源泉都是来源于生活的。我们总说在舞台上要做到真实，所谓的真实就是把生活放在舞台上，相信舞台上所发生的就是我们生活中所发生的，在舞台表演中，对于对手给我们的刺激要有想生活中一样的反应，这样我们就做到了真实。所以说，我们在舞台上的一切真实的感受，包过行为动作，语言表达以及内心的感情都是源于生活中的。这也就告诉我们，作为一个演员，要时时刻刻的感受生活，自己在生活所遇到的感受到的可能就是以后在舞台上要表现的。
例如小品《换房》中，我所饰演的是一个老头，由于自身与角色年龄相差太大，所以我在处理这个角色的时候尽量去生活中寻找年龄相仿的人的言行举止，尽可能多的去感受那个年龄的人处理事情的态度和想法。然后把生活中所积累的与剧本中人物贯穿起来，从而在舞台上才能有更真实更生活的表现。
人生的经历对于一个演员的创作来说是很重要的，毕竟演员的创作是比较广泛的，所要创作的内容却不一定能经历到，因为演员肯能要扮演不同历史时期，不同地域的的，不同年龄，不同性格，不同职业的各种角色。在这些众多的创作中，仅靠演员的生活体验是不够的。这就告诉我们要从身边的人那里积累素材，不要仅仅局限在自己身上，这样才能给予角色更加合理的身份。
2、想象力
想象力是指演员依据自己直接或间接的生活经验进行艺术构想的形象思维能力。它在演员创作中起着重要的作用：1、演员要根据剧本中文学形象，构想出角色具体的音容笑貌，神情体态，形象特征，性格化的典型动作及角色的细致生活细节。2、依靠丰富的想象，获得对假定的规定情境的真实信念和情绪感受，从而产生相应的动作，并在想象的帮助下得到充实和深化。
斯坦尼斯拉夫斯基曾强调：“现在你们可以明白，演员具备丰富而特殊的想象是多么重要，它是演员在艺术工作和舞台生活的每一瞬间所不可缺少的。无论他在研究角色也好或者再现角色也好”。斯坦尼认为想象力是引导演员的先锋。演员在表演中丰富的去想象，就意味着用内心的视觉去看现在想象的东西，用内心的听觉去听现在想象的东西，用触觉去感受现在想象的东西，这种想象，不仅仅能充实和深化剧本，还能促使演员产生情感的体验和行动欲望，能够生动形象的把所饰演的人物表现出来，使演员创作角色的情感体验得到很好的升华。
例如在电视剧《天意》的一场戏中，是我在参加完反朝廷的秘密集会后走在回家的路上忽然遇到了巡逻的官兵，然而在拍摄现场并没有官兵，只是单拍我的反应。处理这个角色就必须要有丰富的想象力，对这个假定情景真实的去感受，于是在这段表演时，开始我不自在的走在街上总感觉有人在看着我。后来，我想象我在路上行走时在远处走来20人一队的巡逻士兵，看着士兵向我慢慢靠近，十分恐慌，立即脱掉了参加集会的袍子并扔掉，找了一个安静的地方躲了起来，吓得瑟瑟发抖。从而使角色有一个从紧张到恐惧的转折，然后产生一系列的情感和态度。正是因为想象力的存在，才能更准确的体验角色的情感世界。
结论
成功的塑造一个人物是表演中所要达到的最终的，演员在舞台上就是要把剧本中的人物表现的淋漓尽致。首要的是认真对角色进行情感体验与准确的表达，它是“体验派”一个很重要的的环节，是演员在塑造人物时必不可少的一个过程。所以说，我们从创作角色到体验角色的这个过程中，每一个体验步骤都是必不可少的，这样才能真实的还原人物，真实的还原艺术。
论文作者:刘少艺
论文发表刊物:《知识－力量》2017年9月下
论文发表时间:2018/1/3
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