论话剧表演与影视表演之异同，本文主要内容关键词为：异同论文,话剧论文,影视论文，此文献不代表本站观点，内容供学术参考，文章仅供参考阅读下载。
这二十年来我参加了不少电影和电视剧的拍摄工作，使自己在表演艺术的感知上有了不少收获，在美学感觉上也得到了不少启迪。我深深地感到话剧演员争取多参加一些影视剧的拍摄很有必要，也很有益处，同时，话剧演员具有其它一些艺术门类的演员（如戏曲、歌舞、曲艺等）所无法比拟的优越条件去投入影视剧的拍摄工作。在此我想就话剧表演与影视表演的异同之处谈一些肤浅的看法，以供大家参考。
话剧演员得天独厚的两栖条件
首先话剧表演与影视表演同属表演艺术。在创作原则、创作方法和表演方法上两者都存在一部分共同的规律，它们都是用表演这个表现过程去塑造剧作家所提供的人物，也都是以演员自身肌体和情感为创作材料去创造角色，演员自己既是创作者主体和用以进行创作的工具材料，又是完成了创作的艺术作品。其次，话剧表演与影视表演在美学范畴及技术范围上虽然有着诸多差异，但应该看到由于二者在基本美学体系归属上同属生活形态式表演，所以话剧演员在对屏幕表演的适应和转换上是有着可供利用的最大便利条件（这是其它艺术门类的演员所不具备的，也无法比拟的得天独厚的条件）。再者，作为一个话剧演员在素质上要具备三种感受能力，即对生活的感受能力、对角色的感受能力和舞台表演形式及舞台表演美学的感受能力。前两种能力属基本能力，而影视演员所需要具备的基本能力与话剧演员是完全相同的，这就更进一步说明话剧演员参加影视表演艺术有着先天的优越条件。
作为话剧演员和影视演员的根本任务是共同的。都要塑造一个真实的、性格鲜明人物形象，这是不可置疑的。简单地说可以概括为一个字：“真”，真就是要求演员在舞台上和屏幕上真实有机地生活；只有真，才有说服力，才能感染人；也只有真，角色才能活起来，才能活起来，才能入神，才能让观众承认。而要做到这一个字，就要靠长期的生活积淀和塑造人物形象的能力，这种沉淀和能力，又恰恰是话剧演员和影视演员共同必须具备的。表演艺术要说简单也简单，说来说去无非就是那么些道理，表演要真实、松弛、质朴、自然；反对装腔作势内在空虚，要生活在角色之中，生活于规定情景之中；要做到情真意切，细腻人微、惟妙惟肖、恰如其分等等。可是要做到这些又太简单了，这就要不断锤炼自己的表演技巧，深刻地认识生活、认识人。演员是演人的，而人是太复杂、太微妙了，要把各式各样的人际关系人的复杂内心情感摸透、演深、演活，真正对观众有很强的吸引力、感染力，能够耐人寻味，甚至演得令人惊叹叫绝那就更非易事了。而这个恰恰是无论话剧演员还是影视演员都要毕生为之努力的。记得吕玉堃曾对我说过我国著名的话剧、电影表演艺术家石挥先生在话剧《雷雨》中扮演鲁贵的情景：他一上场右手指夹着一张名片，高高举过头顶，弯着身体，目不斜视，毕恭毕敬地走着“当差的”步子，从大门进来，横穿舞台，一直走向周朴园的书房，就那么几步走，味儿足极了，这是石挥对鲁贵这人物性格、神态有了极深刻的观察才会有这样令人叫绝的表演，观众禁不住为他热烈鼓掌。这掌声是被石挥精彩表演深深打动，是对石挥绝伦表演的承认。今天石挥这位表演艺术大师已经成为无论话剧演员，还是影视演员的楷模。
至于影视演员在拍摄开始前，所要做的案头工作中，无论是对剧本主题和主题思想的挖掘，还是对角色内心世界、人物性格特征以及对事件、矛盾冲突、规定情景、人物关系的分析等等也都是话剧演员的必修课，每个话剧演员对这些工作都应该是驾轻就熟的（当然两者的案头工作中也是存在着差异的），至于影视演员所需要的语言表现能力、语言的生活化、性格化以及形体的造型能力和表现能力等技术范围的能力更是话剧演员的强项。我们回顾过去，无论是中国的石挥、赵丹、白杨、张瑞芳、吕玉堃，还是外国的劳伦斯·奥立弗、邦达尔丘克、及梅丽尔·斯特利普等表演大师都是从话剧舞台走向银幕的；再看看今天活跃在电影和电视剧上的演员大部分都是话剧演员或是戏剧学院等戏剧艺术院校培养的，其中还包括不少已经在电影和电视剧的表演艺术上取得优异成绩的话剧演员。综上所述，话剧演员完全有条件、有能力去从事影视表演艺术，并取得丰硕的成果。
两种表演艺术的差异
不可否认，话剧表演和影视表演是存在着很多差异的，话剧演员要从事影视剧的拍摄必须对影视剧的艺术特征、表演方法、审美意识等方面有一定的认识，必须经过一个适应和转化的过程、一个实践的过程，才能溶入到影视演员的队伍中去。
话剧演员进行的是将自己所创作的人物形象仍由自己直接展现在观众面前，直接与观众交流表演艺术；而影视演员进行都是分期分批把自己所创作的人物的各个瞬间或片断先录制在胶片或磁带上再经过技术和艺术处理构成连贯而完整的作品，播放给观众，演员本人不直接出现在观众面前的一种影像表演。也就是说他们不能像话剧演员一样与观众在同一时空中完成表演，而是必须面对摄像机表演。另外话剧演员在演出过程中随着剧情的发展，演员的“第一自我”能听到观众的笑声、掌声、议论声和抽泣声，演到最感人时，可能观众会被深深地吸引，剧场变得寂静无声，最后才爆发出热烈的掌声，这对话剧演员是一种幸福和满足；他们还可以根据观众的不同反应来调整自己的表演以求完善，这些都是影视演员所无法享受到的。影视演员只有等到作品播放后才会获得创作完成后的轻松感，但伴之而来的常常又是遗憾和无奈。当然影视作品因为具有演员不直接面对观众表演的特性，所以覆盖面广，观众远比话剧多，因而影视演员所创作的艺术形象能得到更多观众的欣赏和承认，这也是话剧演员在观众中的知名度远不如影视演员的原因。
话剧演员虽然是在舞台上虚假的布景里表演，但这假定的空间毕竟是相对封闭的，舞台上毕竟有三面墙，毕竟有近似生活的特定环境，演员可以运用自己的信念和想象力，面对“第四堵墙”——观众全身心地投入到艺术创作中去；而影视演员虽然可以到高山、大海、医院，甚至监狱等各种剧作者所规定的场景里去拍摄，观众也能从作品中感受到环境的真实性，可演员却常常感受不到，因为拍摄现场往往是杂乱无章的不可能给演员一个如同观众所见的真实环境来拍摄。当你要拍摄一个充满激情的镜头时，你的视线可能被工作人员遮挡着，并且还有一些围观的群众，他们正指手划脚地议论着你；当你努力排除干扰酝酿情绪特别是导演发出“准备实拍”的口令，你的感情到达比较饱满时，可能化妆师前来给你整理一下头发，服装员来帮你扯一下衣服，场记又赶在开机后来“打板”；当你抬起头来开始表演时，面对你的很可能是耀眼的灯光或使你目眩的反光板；当你的“第二自我”充满激情时，你的“第一自我”却清晰地看到导演给你的提示，于是“第一自我”必须迅速地根据导演的提示、调整好“第二自我”。诸如此类，举不胜举，它们都是在这关键时刻影响着你的创作，可你必须集中精力，努力使自己保持住良好的创作状态把信念情绪都迅速地调整到剧情所规定的“那一个瞬间”，准确地完成这个镜头拍摄。所以说，从某种意义上讲，影视演员是在比话剧演员虚假得多的环境中进行艺术创作的。
影视演员的表演是片断式的、甚至是瞬间式的，一个镜头最长也就是几分钟，最短可能只是几秒种，所以他们在表演过程中的情感就不可能像话剧演员那样逐步积累到位，而是需要召之即来，一步到位，这就需要演员有较强的爆发力。在影视剧的拍摄中，很可能要求演员看着冰冷的镜头在几秒种内逐渐眼睛湿润直到眼眶里充满泪水，这太难了，所以演员在拍这种激情戏前一定要做好充分的准备，在进入拍摄现场后，要极力排除各种干扰，等到实拍时即尽快调动自己的感情使之饱满。此时，演员除迅速进入角色外，也可以借助某条“情绪记忆”，或借助一段音乐，也可以根据各自的生理特点借助一些技术性的手段来诱发自己的感情，如有意识地加快呼吸频率，或不规则呼吸等，当导演对所拍摄的镜头发出“停”的指令时，演员一定不要马上从角色的感情中平静下来，因为很可能由于某个原因这个镜头要重拍一次，或还要拍摄的很可能是与演员这时情绪相似的镜头，演员就能尽快地再次进入必须的状态，直到相似的戏全部拍完以后，演员才能恢复到正常的情感之中。
话剧在演出前一般都会有比较宽裕的时间进行排练，演员们在导演的指导下互相帮助共同探讨、反复排练以便寻求到一种最完善最准确的方法来体现剧本的主题和主题思想，塑造一个真实可信、鲜明生动的人物形象。可是如今的影视剧的拍摄就不会有这样充裕的时间，特别是影视剧进入市场经济进行商业行运作后，为了缩短拍摄周期减少资金投入，演员进入摄制组后，很可能经过化妆造型，穿试服装后就进入拍摄，没有时间先让演员与导演、演员与演员之间很深入的沟通探讨。所以演员在平时一定要积累丰富的生活，在接到剧本后尽快地做好各种准备，迅速地捕捉角色的形象，以便能尽快进入状态，投入拍摄。演员在拍摄之前对每个镜头的表演细节，不要也不可能做出过多的、具体的设计，因为你到了拍摄现场会发现场景与你想象的很可能不一样，导演对你的要求及给你的调度也可能与你设想的不同，这样原有的一些设计不但用不上，反而会产生“顶牛”的现象；现场又没有很多时间让你与导演充分探讨，所以演员拍摄前的工作重点应该放在想明白将要拍摄的这场戏究竟发生什么事，你是怎么来的，干什么，怎么干。把这些搞清楚了，到了现场根据导演的要求、对手的刺激、场景的布置、道具的陈设就可以根据捕捉到的人物形象进行创作了。当然演员还应该具备较强的适应能力，一旦遇到特殊的要求和不同的理解，就可以迅速按照导演的意图，调整自己的想法，完成角色的创造。另外在舞台上，演员之间可以根据对手给予的刺激作出反应，进行准确的交流；在影视剧的拍摄中演员与对手有时并不在同一个画面里，所以你很可能要面对镜头表演。因此演员除了要准备好自己的角色，还必须关注对手的表演，记住他在表演中给予你的刺激才能在你独自面对镜头表演时，作出应有的反应，以达到准确、真实，把握住适当的度。