浅谈高中音乐歌唱课之我见，本文主要内容关键词为：浅谈论文,我见论文,高中论文,音乐论文，此文献不代表本站观点，内容供学术参考，文章仅供参考阅读下载。
《歌唱》是新一轮高中音乐课程改革确立的六大内容模块之一。它是实践性很强的音乐学习内容，是培养学生审美能力、音乐表现能力、音乐创造能力的最积极、最有效的途径。著名音乐教育家柯达依认为：器乐毕竟是少数人能够接近的，只有人声——这个人们生而有之的最优美的乐器，才会使音乐属于每一个人。通过对歌唱的学习还可以使学生获得音乐能力的全面提高。高中音乐选修课程歌唱模块也正是定位在这一理念之上的。如果将新课程标准中对《歌唱》模块的教学目标定位具体化，我认为，其最终目标是通过该模块的学习让学生获得歌曲鉴赏能力、歌曲表现能力及歌曲排练能力。而其中歌曲表现能力指的是要掌握歌唱的基本技能，能够运用正确的呼吸方法、有气息支撑的发声、圆润的音色、清晰的咬字吐字，有感染力和艺术表现能力地歌唱。在独唱中，能够较深入地理解作品的题材及风格、并能依据自己的声音特点，自信地、有表情地歌唱。在合唱中，能倾听各声部的声音，保持声部间的和谐与均衡，理解作品的创作意图，并对指挥的动作做出敏锐的反应。以下是我在歌唱教学中发现的一些问题及解决方法，提出来与同仁探讨。
一、班级合唱队的组建
我校开设的选修课是歌唱，由于场地、设备、师资等的限制，并没有打破班的建制，还是全班一起选修。使用的是湖南文艺出版社出版的高中课程标准实验教科书音乐之《歌唱》教材。提起“歌唱”，过去人们一直以为“歌唱”就是唱唱歌，在课堂45分钟时间里把一首歌唱整齐，唱得响亮就是学生的成功、老师的成功，教学目的就达到了，教学效果也就出来了。可如今的《歌唱》教材在第一单元开篇就是“合唱”。这就让我们的学生有些茫然了。当然不能说我们的学生从没有接触过合唱，而是这么系统、正规的合唱学习对他们来说非常陌生，但同时也非常具有吸引力。在美国，小学低年级的孩子都能够优美地演唱二声部歌曲，他们的唱歌水平就是在音乐课上“唱”出来的。反观我们的学生，一个班平均50人，上高中之前唱过合唱的不超过3个，尤其我们新疆南疆地区双语班的孩子连合唱是什么都不知道！摆在我面前的是一个大大的难题，怎么办呢？总不能把一个单元合唱的内容全上成独唱或齐唱课吧。
经过一周苦苦的思索，我想到了一个解决办法，并且在以后的实践教学中不断完善和改进这个方法。这个方法就是：组建合唱队！既然是合唱教学，就一定要有合唱队。我花了一周的时间给每个班每个学生根据自己的声音特点定位好了各自的声部。一个班就是一个小小的合唱队，选出一位大家都信赖的指挥。每个声部还选出来了两位学习能力强，组织能力强的学生作为正副声部长。这样一个小的合唱队的建制就出来了，为了课上能很好地配合。我也在座位上做了点改变，不再是以班为单位来坐，而是分声部来坐。只有在音乐课上学生们才能按声部的划分来坐座位。这样一来学生的注意力就完全被吸引住了。
就这样我的音乐课成了学生非常喜欢的课，还没到上课时间学生们就早早地换好了座位，几位声部长们就开始忙碌了起来，指挥站在讲台上俨然又是一位小老师。看着这样的课堂想不进都难，看着这样的学生想不喜欢都难！
二、课堂外的延续
合唱队组建了起来，学生们也大概地知道了什么是合唱，要怎么进行合唱。合唱声音的美与独唱声音的美的区别在哪里等等一系列的问题。可是接下来的新的问题又出现了：要想在课堂四十五分钟的时间里把一首完整的四部合唱教给学生简直难如登天！虽然教材并没有要求一部作品就一定要一节课教完，可是由于课时的限制（一周才一节音乐课），及课程内容的安排，又必须用两三节课的时间把一部作品完整地演绎出来。也就是说：一个教师不光要在差不多十分钟的时间里把一个声部的内容交给学生，还必须让四个声部的学生都学会本声部的内容。十分钟就变成了四十分钟，这还只是单单地对每一个声部的教唱就耗时四十分钟，剩下来的五分钟又怎么能让四个声部逐一进入合到一起练习呢？
我曾试过一节课把每个声部的内容都教了一半，并没有全部教完，然后让四个声部逐一进行合唱练习。可是结果却不理想：从头到尾因为要一个个声部地教，我的嗓子都快冒烟了，没休息一下，可学生却是休息了不少。打个比方：教女高声部的时候男低声部在休息，教女低声部的时候，男低还在休息；教男高声部的时候，他也还在休息；也就是说任何一个声部都是休息三十分钟，学十分钟。你说休息就休息吧，耳朵可没闲着，它可全程听着呢。等我把四个声部全教完，它也就全听到耳朵里，记到脑子里去了。再到四个声部一起合唱时，那个惨不忍睹啊！全乱了！！学生哄堂大笑，我也郁闷得不行！不行啊，不可以这样下去，教师累，学生也累，学习效果还出不来，怎么办？
经过几天的思索，我想出来个办法：既然四十五分钟不行，我就加时间，学生们学习时间紧，全班、全年级一起加时间练习不行，那就把声部长和指挥集中到一起练习，上课时间不能占用，就用大课间的三十分钟时间全年级的声部长和指挥都过来学习，又是一个小小的合唱队，把他们全教会了，然后让他们再教下面各个班本声部的成员。这样课堂的指挥棒我就非常痛快地交了出去：具体的指挥教会了班里的“小”指挥，声部的学习早在课下就由两个声部长教会了，我只是在课堂四十五分钟的时间里做好一个引导和声部协调的工作。
就这样，以后的课上再也没有看到我一个人累到冒烟，再也没有了惨不忍睹。有的是一个个声部的和谐，而且由于我的这种“偷懒”教学方式，学生们自己都得到了锻炼，并且对合唱这种艺术产生了兴趣，现在学校只要一搞大型合唱比赛，学生们都不用我来“操心”，全部都是自己选歌，自己练习，自己指挥，自己演唱。整个高二年级的合唱水平是全校最高的，并且多次代表全校参加全县的合唱大赛，多次获得一等奖。还有几个学生自己组建了一个十个人的模仿“黑鸭子”歌唱团的组合。虽然现在看来仍略显“青涩”，但是我相信他们的成长会是一件值得期待的事情。
三、合唱声音的提升
合唱队有了，也不再乱了。终于有模有样了，可问题接二连三又出来了：一首合唱歌曲，声部也熟悉了，会唱了，不跟着跑了，也和谐、均衡了。可怎么唱也没有那种美感。问题在哪里？声音！是的，学生的声音就没有经过系统的训练，全部是一副大白嗓子在那吼着，能有美感吗？首要的第一步就是解决发声位置的问题。我还记得在高二（9）班上课做合唱前发声练习时，当时因为不满意他们的声音发声位置，于是我就把其中最明显的坐在教室中间第三排的一个学生叫了起来，要他单独练习，由于当时我低着头在弹伴奏，他在练声时，我并没有抬头看他，而是边弹伴奏，边一直叫道：不对，位置不对！靠后！位置靠后！！结果，我感觉他的声音越来越小，当时真的很生气，心想：位置不对，你的声音也不能放小啊。于是抬头准备好好说他一顿，结果一看他不知道从什么时候开始已经从教室的第三排一直退到了墙根，并且还很委屈地看着我，那意思分明就是在说：“老师，你这摆明了不是整我吗？我都已经退到墙根了，你还要我靠后！”真是害得我哭笑不得。
于是，我在每节课上课之前都会把手指蜷起来做成一个口腔的造型，告诉他们如何运用口腔，使声音有美感。为了让学生演唱时能产生情感，我找来不少大喜与大悲的歌曲，让学生去听：声音在演唱喜悦的歌曲时是什么感觉，在演唱悲伤的歌曲时又是什么样的感觉，鼓励学生多发表自己的意见，也鼓励学生自己对要演唱的歌曲理解之后，自己去诠释作品，老师只在旁加以引导。同时告诫学生任何一个作品都要从它的情绪、速度、力度、音量、音色、节奏与句法、连音与断音等等方面去分析，引导学生自主参与和探索歌曲的艺术处理，让学生在老师的肯定下一步步形成自己的一套对歌曲艺术处理和深加工的方法。
四、流行因素的引入
在后几个单元的学习中，由于有了前面的训练，学生都能驾轻就熟地完成任务，只是有一天，一个胆大的男生举手向我发出了疑问：“老师，这些歌曲都是我爸，我妈他们年轻的时候唱的，有些我爷爷他们还唱过，你就不能教些适合我们的吗？老师你Out了！”他一说完，我脸立马就红了，是的，教材虽然也经过了不少专家的检验和改进，加入了很多新的东西，可总体来说还是不能完全满足现代高中生的要求，于是我又征求了好几个班的学生的意见。大家一致要求老师教一些新的歌曲和流行音乐。流行音乐中不乏一些非常优秀的作品如：《最炫民族风》、《少年中国》、《鸿雁》、《飞得更高》、《我是一只小小鸟》、《春天里》等等，只要老师正确地有针对和目标地筛选一些歌曲给学生，这种做法也未尝不失为一种好对策。比如在2008年奥运会的时候我就教学生演唱《北京欢迎你》、《我和你》和《我相信》等歌曲。一来提高了学生的学习兴趣，二来又与国家大事密切关联，学生从中能更懂得国家荣誉的珍贵，爱国情操得到陶冶。又如在介绍第二单元音乐演唱形式时，学生不知道什么是二重唱，什么是小组唱等等，我就找了流行乐坛的一些知名的组合：“黑鸭子”、“SHE”、“飞儿乐队”、“五月天”、“飞轮海”等，让学生去区分，去辨别这些组合属于哪种演唱形式。鼓励学生模仿这些组合自己组建属于我们学校、属于学生自己的小组合。这其中涌现出来一批学生乐团组合，其中“豆豆乐团”就是他们中间非常优秀的组合。我相信，通过他们自己的努力，一定会收获成功的。
通过探索与实践，我觉得我在成长着：由原来的感性认识变得更理性了，看问题也更深刻了。同时我也在收获着：收获的是学生的笑脸，那一个个类似于“放羊了吗？”、“位置靠后”甚至是“老师，你Out了”的有趣的话语是对我的一种鞭策，它会时时刻刻陪伴在我的身边。时刻提醒我身为教师的骄傲。是的，我骄傲，因为我是音乐老师，一种无法用语言来表达满足感的音乐老师！