摘 要：奥尔夫教学法是目前为止在全世界范围内流传最广，最具影响力的音乐教育法之一。奥尔夫教学法在音乐教学的过程中十分注重让学生发挥创造力和自身的主动性，重视对学生能力的全面培养。但是，许多人对奥尔夫教学法的认识存在误区，认为奥尔夫教学法并不适合众多音乐教学，因此，本文分析了奥尔夫教学法的特点，从奥尔夫教学法在众多音乐教学中的运用现状着手，分析了教学过程中存在的问题和相应的对策，旨在更好地促进奥尔夫教学法在音乐教学中的推广和普及。
关键词：奥尔夫教学法 音乐 问题 对策
一、奥尔夫教学法的特点
1.教学理念。在奥尔夫教学体系的音乐教育理念中，音乐教育的实施方法和学生的参与方式对于提高学生的学习效率，促进音乐教学发展至关重要。奥尔夫教学法极其重视采用合理的方式激发出学生对音乐的兴趣，要求教师尽可能地了解学生的真实想法，从而让学生摆脱在无趣的教学氛围中被动接受音乐知识的状况，而教学法的核心之一是遵循教育规律和学生的音乐思维方式，根据学生的实际接受能力和实际音乐水平，对其进行分阶段的综合性的音乐训练。另外，奥尔夫教学体系实际上采取的是一种开放性的教学方式，注重鼓励学生，让其发挥自己的创造性，而与我国传统的教育方式下的整节课几乎都只有音乐教师在授课的教学理念有所不同。同时，奥尔夫教学法强调学习掌握音乐基础知识，鼓励学生从基础入手，循序渐进。
2.教学方式。奥尔夫教学法在课堂上的教学方式与传统教学方式有所不同，在课堂上注重采用舞蹈、动作、乐器等方式辅助学习音乐。在音乐教学过程中，学生可以采取小组演绎或是配音的方式，表达对音乐的理解和创造；也可以根据音乐进行舞蹈的编排和乐器的即兴演奏。对学生来说，这样的方式能够让学生感觉到自己是学习过程中的主导者，积极发挥自身的创造性。对教师来说，这样的方式，让学生拥有充分的展示空间，也丰富了课堂内容，更好地提高了学生的音乐水平。在音乐教学器材方面，奥尔夫教学法不仅鼓励运用平常的乐器进行学习，教师甚至可以将塑料盒、筷子等常见但不曾用在音乐教学上的普通事物运用在音乐教学的过程中，利用新事物带来的新鲜感，引起学生的注意，达到提高教学效果的目的。
二、奥尔夫教学法在实际运用中的现状
奥尔夫教学法自诞生以来，逐步发展，在国际上对音乐教学事业产生了重大的影响。与国外相比，奥尔夫教学法传入我国的时间并不长，但已经对我国的音乐教育事业产生了不可磨灭的影响。但不可否认的是，因为各种原因，奥尔夫教学法的传播速度很慢，即便经过了近三十年的发展，奥尔夫教学法的普及程度和教师的运用程度仍然不高。
1.教学方法方面。由于我国采取的是大班教学方式，因此，在音乐教学时，一个教师要面对四五十名学生甚至更多。而有研究表明，一名教师在课堂上能够关注到的学生大约只有25名，一旦学生的数量过多，教师就难以顾全所有人，造成教学效率的下降，影响教学质量。而奥尔夫教学法对学生的人数有着较高的要求，因为奥尔夫教学法强调的是教师在教学过程中通过各式各样的活动与学生产生互动，体现出音乐教学过程中的趣味性和参与性。然而，由于学生的数量过多，在有限的课堂时间内，教师很难有效地展开这样的活动，一旦开始这样的活动，极有可能因为人数过多，教师无法顾及全体同学而导致整个课堂秩序混乱。深入开展奥尔夫教学法，正是为了让混乱的秩序变得有序起来。
2.课堂情景方面。良好的课堂氛围是集中学生注意力的必要条件之一，可以唤起学生学习音乐知识的兴趣，让学生怀着积极的情绪，从而提高学习音乐知识的效率。然而，由于我国大多数学生上音乐课时没有特别的音乐教室，而是在平时的文化课教室里，数量众多的课桌椅不可避免地让学生动作施展不开，只能进行小组讨论等活动而不能进行走动式的或是舞蹈等活动。这样的课堂环境下，不利于学生的自由发挥，从而达不到奥尔夫教育法的设想，不能够及时有效地形成一个良好的学习氛围。 当教师采用动作式的情景导入方式对学生进行音乐教学时，一些教师容易忽略对自己动作的解说，使得学生不能够明白教师动作变化的意思，也没有充分地理解音乐的特点，达不到感受音乐从而学习音乐的目的。
三、奥尔夫教学法实际运用的对策
奥尔夫教学法拥有着自然、活泼、自由、奔放等特点，该教学法在音乐教学领域的融入，必然会如清风一缕、薄酒一杯，带动整个音乐教学走向一个新的台阶。为了可以成功运用奥尔夫教学法，笔者共总结出以下五个方面的对策和措施。
1.创新理念，实施“开放式”课堂。奥尔夫教学法对于音乐教学的提高有着显著作用。
期刊文章分类查询,尽在期刊图书馆因此，教师和学校要重视其奥尔夫教学法在众多音乐教学中的应用，积极学习和推广奥尔夫教学法，提高学生学习效率，促进音乐教育事业的发展。此外，学校应当鼓励教师将奥尔夫教学法融入到教学过程中，将其教育理念贯穿课程，并适当地投入资金，设立特殊的音乐教室方便教师的教学工作。“开放式”课堂的融入，为的是拉近师生之间的距离，在教学中实现师生之间的有效互动，奥尔夫教学法成功融入后，由原来的上面讲、下面听，老师一味传授、学生洗耳恭听的局面，转变成了师生和平式、友谊式的积极互动，“开放式”课堂的教学效果自然生动有趣、收效较大。而教师要注意改善自己的教学方式，就是要通过“开放式”课堂的教学，根据众多学生这一阶段的心理特点来安排上课的内容，激发学生学习兴趣，通过“开放式”课堂的教学来积极改变目前的众多音乐教学现状。
2.情景导入，开发即兴和创作思维。在课程的开始前，教师可以结合动作、舞蹈、语言等方式适当进行情景导入，避免枯燥的陈述理论的环节。比如教师在教授节奏内容时，可以利用动作或语言的快慢表达节奏快慢，让学生理解节奏的含义。另外，教师也可以利用教材上的曲谱，分析音乐的结构，让学生尝试着在聆听音乐的同时写出调的高低的大致变化，或是写出一首曲子所采用的乐器等等的方式引入教学内容。提升学生们音乐素养和音乐知识的接受水平固然重要，但是开发学生们的思维思考能力、提高创造能力显得更为重要，就是要通过情景导入的模式，把开发即兴和创作思维能力提升起来，让学生们在奥尔夫教学法的引领下，在音乐教育教学中逸兴挥飞，把才华和灵感都展现和迸发出来。奥尔夫教学法，在音乐教育教学中的广泛应用，就是讲求综合性、讲求参与度，综合性因素越多越好，只要能促进教学，参与度越高越好，只要能让更多的人学到音乐知识、提高音乐技能。
3.多媒体教学，游戏与音乐要素结合。在教学过程中，利用现代科技多媒体技术向学生展示充满趣味性的音乐视频或是画面，将抽象的音乐转化为具体的事物，能够有效地吸引学生的注意力，帮助学生了解音乐的内容，提高学生对音乐的认识，激发学生学习的兴趣。另外，利用多媒体教学，教师能够更好地从教材上的内容发散到教材未曾涉及的部分，丰富学生的音乐知识。例如，教师可以从课上所涉及到的乐器扩展至同类乐器或是其他类别的乐器，并利用多媒体工具向学生展示乐器的形状、特点、差异等，加深其理解。同时，也可以加入一些音乐剧和音乐情景剧的学习表达方式，有时还可以融入一些音乐游戏，在奥尔夫教学法的引领之下，让音乐教学课堂丰富多彩起来，让音乐教学模式多种多样起来，使得每一种教育教学模式展现、每一个多媒体的融入都能够成功地带领学生们走入音乐学习的最佳境界。
4.节奏教学，发挥乐器促动优势。在奥尔夫教学法中至关重要的一点便是乐器的使用。由于众多阶段正好处在变声期，许多学生不愿意甚至讨厌唱歌，因此排斥音乐课。针对这一现象，教师应当帮助学生理解变声期的基本知识的同时帮助学生树立信心，比如采取适当的乐器让学生分组合作表演，部分同学可以选择歌唱，其他同学可以选择利用适当的乐器为其伴奏。在让学生分组练习之后合作练习并进行表演，让学生体会到传统音乐课堂无法体验到的类似乐队表演的合作演唱方式，使学生收获自信，激发学生的学习欲望。因为适时、适当、适量的乐器的融入和使用，将使得乐器独有的节奏感促动音乐教育教学，助推音乐教学的成功，助推奥尔夫教学法的成功，所以说，教师在音乐课堂教学中，在奥尔夫教学法的使用中，千万不要忘记发挥乐器的积极作用。
5.民族性教学，带动大众参与。民族性教学的称谓主要指的是将民族音乐融入到音乐教学中去，比如《二泉映月》、《茉莉花》、《春江花月夜》等民族的瑰宝级音乐，一定要想方设法地融入进来，让学生们在奥尔夫教学法的引领之下，成功领略民族音乐的内涵、体会民族音乐的精要、掌握民族音乐的技巧，把民族的、中华民族特色的、优质优秀的元素统统地纳入学习范畴，变成自己的本领和能力。另外，奥尔夫教学法更讲求大众化参与，即让每一个学生都可以在教学中自动参与、自由参与、成功参与。这就是奥尔夫教学法的成功之处。
四、结语
奥尔夫教学法在音乐教育过程中的作用不言而喻，合理运用奥尔夫教学法，并不断地完善改进教学方法，能够逐步解决教学过程中遇到的问题，让音乐课堂越来越精彩。
参考文献
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[3]郭溢洋《奥尔夫教学法中创造性教学的形式与应用》[M].《大舞台》，2011年，01期。
论文作者:吴立荣
论文发表刊物:《中小学教育》2015年7月总第211期供稿
论文发表时间:2015/7/15
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