董云帆[1]2001年在《多元·整合·适应——现代西方剧场建筑设计发展趋势研究》文中研究说明经济腾飞是我国的剧院建筑面临一个重大发展机遇。同时，也给建筑师带来了挑战。剧场的设计不仅受到建筑设计发展的制约，同时也受到社会、政治、经济、文化及科学技术等多方面因素的影响。我国剧院建筑和其他的类型建筑相比发展相对滞后。究其原因，是多种因素共同作用的结果。本文正是希望从现代西方剧场设计入手，研究其成熟经验，为我国的剧场建设提供有益的借鉴。本文共分七个部分，在导论里面分析了今天中国剧场的现状，提出了问题和希望采取的解答方式。第一章对现代西方剧场的多样性进行了阐述，总结了现代西方多种剧场类型，分析了各自的优缺点。第二章，分析了现代西方剧场城市网络的构成与要素，对城市背景下的剧场群落的形成原因、方式和要素进行研究。第叁章，从单个剧场整体上讨论现代西方剧场的整合发展趋势，探讨了功能、外部空间、基本技术等多方面的特点。第四章，对剧场核心—观众厅的适应性发展趋势进行了分析研究。第五章对剧场建设前后期的经营、管理等方面对建筑设计的一些影响进行了讨论分析，总结了一些有益的经验。在最后的结语中，对借鉴西方成熟经验的方式提出了一些建议。
周立广[2]2008年在《洛阳大剧院工程若干典型问题的研究》文中研究说明建筑理论来源于建筑设计实践,是对无数个工程经验的总结;从实践中得来的设计理论的最终目的却又是为了更好的指导建筑设计的实践,应用到建筑设计的实践当中去,最终提炼出更高水平的建筑设计理论;如此循环往复,最终接近建筑设计理论和实践的的真理,这是符合事物发展的螺旋上升的历史趋势的。笔者就是基于这样的思考,才决定选一个实际工程作为论文研究的课题,以期通过贯穿实际工程的研究来达到提升建筑设计理论的目的。本论文以洛阳大剧院工程为主线,结合剧院发展历史,全面探讨了在洛阳大剧院工程设计的过程当中遇到的四个典型性问题:剧院的功能扩展问题、前厅及休息区的形式与布局问题、观众厅形式问题、以及舞台问题研究。论文的第一部分对论文选题的背景、目的、意义以及国内外剧院设计现状、论文的研究框架和研究方法进行了详细的说明。第二部分主要对大剧院工程项目进行了详细的介绍,对规划构思、建筑设计理念进行了全面阐述,对工程设计施工中遇到的问题进行总结,从而引发了对实际工程的若干典型问题的研究。第叁部分,是本论文研究的重点,分四个小节对四个典型性问题进行了分项的研究。每个问题的研究都是从实际工程出发,最后落到实际工程上,严格回应了论文研究的最初构思:从实践中来,到实践中去。最后,结合剧院设计的理论研究和洛阳大剧院工程总结了洛阳大剧院的工程经验。笔者认为坚持城市·建筑一体化设计,坚持“经济、适用、美观”相统一的原则,坚持理论联系实际的研究型设计,积极沟通,协调各方共同解决问题,是对同类工程的设计有普遍借鉴意义的四条宝贵经验。
王悦[3]2011年在《市场化经营下我国剧场的设计思路更新研究》文中进行了进一步梳理在经济全球化和城市化运动的影响下，我国出现了城市复兴和建设更新；同时随着国家文化政策的转变，及人们生活水平的提高，各地出现了文化热。作为国家文化业和服务业的组成部分，作为城市文化的表征，剧场也出现了前所未有的建设热潮。但这种大规模建设并不是计划经济时期的简单延续，而是代之以新的剧场面貌和类型，同时剧场设计也发生了更新演变。与此对应，市场化经营环境使得剧场在大踏步前进和大规模建设中，既面临计划时期固有的问题，也有新建大剧院模式的问题。如剧场的单一化更替，剧场定位与市场相脱离，剧场“建得起，用不起”现象，剧场资源的孤立封闭，剧场的经营业态单一倾向，剧场的专业化和多功能选择矛盾，剧场的“重空间，轻经营”现象，剧场的“形式大于功能”现象，剧场与城市复兴的脱节等。这些问题都需要剧场真实面对，而且从设计根源上加以消化解决，从而使整个演艺市场得以完善运转。论文以我国社会、文化、经济的现代转型为背景，从计划时期和改革开放初期剧场的类型及面临的发展困境开始；通过对跨世纪政府驱动的大剧院模式蔓延的反思；结合市场经济下城市发展、戏剧艺术、市场化经营对剧场类型重构的影响分析；同时对剧场不同类型加以设计和案例研究；最后落实到当代剧场建筑设计的思路更新。论文结合市场经济下的多元经营业态将剧场分为七种类型，包括专业剧场、多功能剧场、大剧院、剧场综合体、剧场集群、剧场联盟、定制剧场。并主要从建筑策划、城市设计、建筑设计、声学和舞台技术四个方面对剧场的设计更新加以阐述。在我国转型发展中，剧场的类型出现了不同于以往的多元化格局。它是剧场与市场多元化经营相结合的直观反映。对于其不同类型的总结研究，是剧场建筑设计与使用相结合的基础。因此，新时期剧场设计应突出其市场多元化经营属性及人文内涵，注重设计传达出戏剧文化、观众和市场观念更新的信息，从实际出发确定设计类型和定位，从城市已有环境中寻找真实的立足点，从形象上展示其真实的性格。本文的研究希望是对转型条件下剧场类型和设计的有益探索，也是对城市复兴、戏剧发展及市民文化需求的积极回应。
陈向荣[4]2012年在《我国新建综合性剧场使用后评价及设计模式研究》文中研究指明唯物辩证法认为，世界上的一切事物都是对立矛盾的统一体。科学与艺术构成了建筑这一矛盾统一体。二者之间相互依存、相互渗透、相互贯通。科学的发展给艺术的表现提供了更多的可能，而艺术的需求又在一定程度上促进了科学的进步。同时，二者又相互排斥、相互斗争。关于建筑属于科学领域还是艺术领域一直是人们争论不休的话题。各种不同的建筑思想、建筑流派也体现着各自明显的科学倾向或艺术倾向。建筑数千年的发展历程，就是科学性和艺术性交替占据统治地位的过程。二者的这种争斗，反过来又促进了建筑本身的发展。就当今而言，自从上世纪末现代主义建筑逐渐衰落以后，建筑艺术性的倾向开始逐渐占据上风。建筑师在进行建筑创作时，把更多的注意力集中在建筑外形的塑造上，力图透过形体的复合、扭转、倾斜来表达当前流行建筑美学的思潮。剧场作为城市建设的重点和城市的标志性建筑，这种艺术性的倾向则表现得更为明显。各种哗众取宠、标新立异的剧场外壳成为剧场设计的目标和主要内容。然而，剧场作为功能性建筑，其本质是为人的观演活动服务的。对于剧场的使用者——观众和演员的行为倾向和生理需求，是建筑师在进行剧场设计时不容忽视的一个重要问题。建筑的艺术性倾向，使建筑师更多地关注剧场建筑的外观，却忽略了其真正的使用者，导致剧场并不能很好地适应使用者的需求。作为建筑学的一门新兴学科，建筑使用后评价以使用者的实际需求出发，以环境行为学和环境心理学为基础，借助社会学、统计学的手段，探讨建筑在实际使用中的状态，从而得到符合现实需求的建筑设计建议及导则。本文的剧场使用后评价研究具有学科交叉化、综合化的特征，结合了主客观的各种因素和量化与质化的方法，借鉴了传统建筑学研究的方法内容和社会学客观评价的手段，使研究更具科学性和客观性。剧场的种类很多，当前我国剧场建设的主流——综合性的大中型剧场是本文的研究对象。本文研究针对剧场观众和演员的主客观需求，试图发现剧场建设和设计中存在的问题，分析归纳其缘由及改进的方法，在此基础上提出剧场建筑设计的评价指标体系、设计模式和设计导则。概括而言，本文对我国新建综合性剧场的使用后评价及设计理论的研究过程，主要包括以下四部分内容：第一部分是研究框架和方法的确定。首先阐述了课题研究的缘由、社会背景和学术背景，分析了研究所涉及的关键学科的理论体系及特点，从而确定研究的方法、取向和技术路线，明确研究的范围、策略及意义。在此基础上完成研究的前期准备工作，确定使用后评价的主客体、评价方法、评价旨趣等等。第二部分是综合性评价，侧重于探索观众和演员对剧场环境的认知方式。研究包括满意度评价和舒适性评价两部分，兼顾考察使用者对剧场建筑的各种显性、隐性需求。第叁部分是焦点性评价，充分考虑剧场建筑的空间使用频率和重要性，分别以休息厅空间、后台空间的使用方式评价和观众厅的主观倾向评价为旨趣，探讨了我国新建综合性剧场建筑设计的若干关键技术问题，得到普适性的评价结论。第四部分是归纳总结部分，包括叁个方面的内容：第一是对综合性评价结论的总结，提出了我国新建综合性剧场建筑的评价指标集；第二是根据调研中所发现的问题及其成因、解决方式的探索，提出了适应当前剧场运营和观演活动的剧场空间设计模式语言；第叁是把研究的成果条文化、系统化、清晰化，提出剧场建筑设计建议与导向性准则。本文以使用后评价方法为理论基础，以剧场使用者的主观感受和环境体验为依据，多学科、多视角、多层次地较为全面地探讨了我国新建综合性剧场建筑的评价指标因子集、设计模式语言和导则。这是对我国较为贫乏的剧场建筑设计理论的有效补充和扩展，具有重要的理论意义和现实意义。
董新光[5]2017年在《观演建筑空间复合化设计探究》文中研究说明观演建筑作为一种重要的公共建筑类型,其具有文化和商业的双重属性,一直是城市的文化、娱乐、艺术活动的集聚中心,在当代的社会公共文化生活中有着重要的位置。建筑空间是一个整体系统,观演建筑既是城市空间的有机组成部分,附属于城市网络空间;建筑内部各系统之间也相互联系,建筑空间具备一定的复合开放性,建筑空间系统与环境有着日渐紧密的相互作用。本文首先梳理阐述了中西方观演建筑的发展脉络和演变过程,通过对国内外观演场馆的建筑设计及运营情况研究,分析了现代观演建筑的发展现状和存在问题,并总结了观演建筑复合化发展的趋势。在此基础上,对观演建筑的空间复合化作了全面地分析,基于复合化设计策略在建筑设计全过程中的重要性,提出了公共观演建筑空间复合化设计的理念,空间复合化设计的本质特征,符合复合性原理的空间设计方法;论文最后以广州粤剧院设计方案为案例进行实践探索。论文分为以下六个部分:第一章为绪论,介绍了课题的研究背景,界定了课题相关概念和研究范围,总结了国内外对课题的研究现状,阐述了本文的研究目的,本文采取的研究方法、思路和研究框架;第二章首先梳理了中西方观演建筑的发展脉络,并分析了我国观演建筑的发展现状和存在问题,解析了观演建筑的基本功能构成,影响观演建筑复合化的内在因素和外在价值,总结了观演建筑复合化发展的趋势;第叁章为观演建筑空间复合化的理论建构,引入建筑设计的可行性与使用后评价,阐述空间复合化设计的本质,空间组合的复合模式;进而提出空间复合化的设计方法及重要意义;第四章具体解析空间复合设计的方法和内容;从复合性观演空间的解析、建筑空间功能的多样化、与城市的复合关系、空间形态塑造和节点分析等方面讨论了具体的建筑设计方法;第五章以广州市粤剧院设计方案为具体案例,阐述粤剧院建筑的设计中的复合设计理念、空间复合模式和建筑技术相关设计等,为整篇文章提供实践支持;最后为结语部分,总结空间复合设计对观演建筑的推动作用和意义。
徐婵婵[6]2010年在《当代观演建筑形态生成原则初探》文中研究表明观演建筑代表着一个城市,甚至一个国家的经济、文化,科技发展的最高水平,承担着传承民族文化的重任。随着早期的露天剧场到现在专业性的室内观演场所的历史变迁,这种特殊的建筑类型已经成为一种相对独立的建筑分支,并且具有很强的艺术性、技术性及综合性。近年来大量观演建筑如雨后春笋般出现在我国广阔的土地上,无论是一些经济发达的一线城市,还是一些不大出名二线城市都不惜投资巨额资金,大量人力和物力在其观演建筑的建造上。由于该类建筑特殊的社会定位,导致其功能和外形的具有同等重要性,很多时候其外部形态的重要性更为突出。本文正是基于这一点入手,探讨观演建筑这一特殊建筑类型形态的生成原则。以一条理论到方法再到实践的研究路线贯穿本文。实体因素方面,从其建筑自身功能因素到城市环境因素两大方面阐述。观演建筑的功能“叁要素”决定了其外观样式的“原型”单厅式和多厅式有着不同的空间布局方式,从而影响了建筑形态的生成。另外,由于观演建筑所处城市地块的区域特殊性和特殊定位等客观因素决定了人们对于其形态有着更高的美学要求,对于这一问题从区域特殊性、节点标志性和视线通透性叁方面对其形态进行分析。分析了构成建筑形态的具象因素之后,阐述了其形态除了“形式”表象之外的“意义”,即观演建筑的文化内涵,最后阐述了观演建筑的技术表象,明晰了观演建筑形态在当代社会多样化的表现形式。最后通过分析笔者实际经历的一个工程项目中——抚顺市群众文化中心方案设计,从前期准确的项目定位、功能组成到整个地块的规划分析,再到对于当地人文环境和地域特质的解析,最后到具体项目的方案设计,设计出了符合当地特色的观演建筑并且取得了十分令人满意的视觉效果。
王铁铮[7]2015年在《西北乡镇多功能小剧场建筑设计研究》文中研究指明随着社会经济文化的不断发展,我国西北地区广大的民众对艺术表演的需求与日俱增,由于城市已有大剧场并不能满足这些越来越强烈的要求,而继续新建大剧场又显得大材小用,那么乡镇多功能小剧场的建造就是解决这一问题的最好方案。考虑到现在西北地区艺术表演形式的多样化和群众对艺术需求的多样化,小剧场的设计需要满足不同艺术表演形式对剧场的各种要求,尤其是声学方面的要求。不过小剧场的建设并不是满足十分专业演出需求而设计的,所以通过一定舞台机械改变舞台和观众区性质的多功能性设计就是西北乡镇多功能小剧场的最好方案。最后为了满足地域性的特点,小剧场在造型设计、室内外装修风格等要点的设计时必须考虑当地的风俗民情,以体现地域特点、和谐融入到当地自然和人文环境中。
刘笑尘[8]2016年在《多功能剧场工艺设计研究》文中提出如今,日益提高的我国人民精神文明使得剧场建筑成为人们丰富业余生活满足精神汲取的公共文化建筑之一,多功能剧场作为其中的一份子,是城市精神风貌的窗口。虽然目前相关实践经验丰富,但理论性弱,针对性不强,并且相对于整个多功能剧场建筑及其外形,其剧场内部功能关注度较低。因此本文选择直面多功能剧场设计中最严峻的一面,研究那些专业性极强、受演出剧目、演出工艺影响显着的多功能剧场功能层面上的工艺设计研究。在对国内外多功能剧场建设资料进行收集整理的基础上,实地调研了北京、天津、宁夏和南京等多地的已建成的不同等级规模的多功能剧场;面向观众、演员和剧场管理工作人员叁大人群,针对多功能剧场各个功能空间的使用现状分析、各类适用人群满意度舒适性等问题展开问卷与访谈,总结了多功能剧场使用者的行为习惯和需求;运用图示化的语言进行了案例分析与对比;在实用性、人性化、专业化原则的指导下,从解决多功能剧场的运营管理模式、功能空间、人流走向层面出发,研究在工艺设计作用下的多功能剧场设计手法,具体研究结果如下:通过对剧场运营管理的分析,对多个剧场的调查研究分析剧场的使用率和人员构成,在此基础上明确适用于多功能剧场的运营管理模式,再根据合理的模式提出符合多功能剧场的工艺设计手法,明确工艺设计的工作内容主要包含剧场功能空间、交通组织、科学定位和演出工艺,其中功能需求是其核心内容。根据工艺设计手法将多功能剧场划分为六大分区;明确各个分区的功能房间并总结归纳出合理的设计要求;明确各个功能分区之间的联系;明确主要功能区域的面积尺度合理配比。根据工艺设计手法总结归纳剧场中的人员流线和道具路线;分析各人流路线和道具流线的特征和影响因素;优化剧场内部各类流线设计。根据工艺设计手法并结合演出工艺需求分析当今剧场后台功能区域的规模与使用情况;结合调研与访谈明确符合多功能剧场的后台构成与配置;明确通过把控变量与设计优化调整后台空间,契合多功能剧场的自身演出属性。本文试图寻找更加适用于多功能剧场、有特色、可持续的工艺设计模式与理念,为多功能剧场设计提供新的思路,对我国现阶段公共文化建筑设计理论进行补充。
欧阳方圆[9]2015年在《基于观演心理的剧场空间研究》文中研究说明“舞台小天地,人生大舞台”。剧场既是表演发生的“物理空间”,又是人与社会的媒介,社会行为实践的重要场域,更是观演群体心理互动与交流的“精神场所”。早在人类出现语言之前,戏剧艺术就作为人们最简单的交流方式而一直发展,延续至今。如果说戏剧是人与人、人与社会关系的直接体现,那么剧场就是社会关系表象意义的硬件形态。虽然剧场建筑只是一个物质的叁维空间,但不可否认的是,它所承载的,除了一个剧目的上演,更是一次同一时空中观众与演员精神空间的共融。剧场建筑因其功能的复合性,技术的复杂性,其外部形式、功能使用、流线组织、视听效果是建筑行业设计师们一直努力探索的重要课题。作为“观”与“演”发生的场所,观演空间是剧场建筑中最为核心的组成部分,是主导群体的空间形式,影响着观演群体之间的心理互动,是剧场建筑的“灵魂”所在。而对于这一特殊类型的建筑空间而言,观演群体是他真正的“主角”。文章从剧场的使用者(观演群体)的心理需求出发,通过心理学、戏剧学与建筑等多学科的研究方法,并通过问卷调查形式搜集专业演员与观众的详细数据对课题进行研究。文章首先对剧场空间中的观演行为与心理需求进行全面地分析,归纳其特点,剖析心理需求与剧场空间的关系。在此基础上,对剧场的功能及空间模式进行系统分析,提出基于观演心理的剧场空间应满足其“人体工学”、“互动空间”以及“空间个性”的时代特性,并营造满足观众与演员良好“互动”的观演空间,“由内而外”地创造出既实用,又美观,富有“生命力”的艺术殿堂。
李月[10]2014年在《当代我国大中型剧场座席设计研究》文中提出20世纪90年代后,我国进入了大中型剧场建设的高潮,座席设计不仅是剧场设计中重要的一部分,而且与剧场给人的整体印象以及观演氛围的营造都息息相关。我国当代大中型剧场观众厅的座席设计在剧场从追求经济性、适应性到追求专业性、美观性的转变中呈现出更丰富更生动的不同于以往的座席设计风格。论文从历史角度出发,以时间为线索对国内外剧场建筑座席发展历史做了回顾性的阐述,另外收集并整理了与座席设计相关的剧场建筑设计资料和人体工程学相关理论,归纳出当代我国大中型剧场特点。其次,以广州大剧院歌剧厅、琴台大剧院综合大剧院和杭州大剧院歌剧厅为调研对象展开实地调研,积累与座席设计相关的一手资料；同时收集整理了大量的实际工程文献资料,并以奥斯陆大剧院歌剧厅、新马洛剧场等为例进行分析探讨。最后,根据相关理论资料与调研成果,以建筑设计的角度从座席排列与通道、座席空间布局、座席与声学设计、座席与视线设计和座席的舒适性五个方面对当代我国大中型剧场座席设计展开分析研究。总结了当代我国大中型剧场座席多元化与个性化的座席布局形式、创新性和效益优先的座席排列和交互性与平等性的观演氛围营造。
参考文献：
[1]. 多元·整合·适应——现代西方剧场建筑设计发展趋势研究[D]. 董云帆. 重庆大学. 2001
[2]. 洛阳大剧院工程若干典型问题的研究[D]. 周立广. 西安建筑科技大学. 2008
[3]. 市场化经营下我国剧场的设计思路更新研究[D]. 王悦. 清华大学. 2011
[4]. 我国新建综合性剧场使用后评价及设计模式研究[D]. 陈向荣. 华南理工大学. 2012
[5]. 观演建筑空间复合化设计探究[D]. 董新光. 广东工业大学. 2017
[6]. 当代观演建筑形态生成原则初探[D]. 徐婵婵. 大连理工大学. 2010
[7]. 西北乡镇多功能小剧场建筑设计研究[D]. 王铁铮. 西安建筑科技大学. 2015
[8]. 多功能剧场工艺设计研究[D]. 刘笑尘. 北京工业大学. 2016
[9]. 基于观演心理的剧场空间研究[D]. 欧阳方圆. 华南理工大学. 2015
[10]. 当代我国大中型剧场座席设计研究[D]. 李月. 西南交通大学. 2014
标签：建筑科学与工程论文; 建筑论文; 建筑设计论文; 空间设计论文; 剧场论文; 建筑空间论文; 当代建筑论文; 大剧院论文;