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摘 要：钢琴因宽广的音域而表现出不同的音乐演奏风格，从古典主义到浪漫主义，从巴克洛时期到印象派时期，再到当代的新世纪音乐，处处都体现着钢琴演奏的风格之美。钢琴演奏的曲风不仅和音乐作品有关，还跟演奏者的技巧有很大的关系，也跟作曲家的审美观点有着很大的关系。探究钢琴演奏风格不同，将会在钢琴音乐教学中带给我们新的启示。
关键词：钢琴演奏风格 钢琴音乐教学 探究
本文将以钢琴演奏的古典主义风格、巴洛克风格及浪漫主义风格为重点特作以下探讨。在古典主义音乐的演奏上，贝多芬的作品既包括了深邃、丰富的哲理，又包括了钢琴演奏者的专业技能。除作曲之外，贝多芬本人也是一个技艺高超的钢琴演奏家。他是第一个抬高手臂弹奏钢琴的音乐家，他敲击琴键的力度比较大，总是给人的感觉就像在砸钢琴一样，而不是在弹奏钢琴。虽然他敲击琴键的声音力度很大，但是发出的声音却荡气回肠，从此获得了管弦乐般的效果，这种演奏技巧对日后的浪漫派演奏技术提供了参考。贝多芬的音乐需要力度，需要手臂跟手指集中精力弹奏，弹奏的位置也要准确无误，这也是贝多芬钢琴音乐有力的原因。与贝多芬的古典音乐不同，莫扎特的钢琴曲却有一种纯真、朴素的简洁之美，这跟莫扎特的坦荡、率真的性格是息息相关的，虽然他劳碌一生，却性格非常乐观、开朗而温和，他对人生的观察细致入微，反应在作品中就是细腻、温婉的乐曲音符。这就要求弹奏者对乐谱中的跳音、装饰音、连音的触键方式有清晰的认识，“表达、格调和热情三合一”，这是莫扎特的作品演奏要求。莫扎特的作品中充满着阳光明媚的色彩，因此，在演奏作品时，需要用优雅流畅的节奏、清晰均匀的音律传达生动活泼的气息，在作品中表现出晶莹剔透的音乐效果，流露出高雅、淳朴的简单之美。所以，钢琴琴键的发声要干脆利索，不能停滞，要用明亮、均匀的音色弹奏出清脆悦耳的声音，声音就像泉水一样，连续不断地流淌出来。
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众所周知，巴洛克风格是艺术的一种风格，表现形式不仅有绘画，也有音乐，他们的共同点是华丽堂皇，多以色彩和装饰品为主体进行铺陈渲染，这一特点历史风尚对演奏技法提出了要求，需要手指的灵活度和协调能力。巴克洛风格的音乐弹奏低音技巧表现出多样性，使得音乐出现了结构上的变化，既在底间和旋律中间遗留部分空间，这样可以方便插入和声。这样的结构形式表现为复调，巴赫音乐就是以复调著称，他的作品复调应用达到了登峰造极的程度。所以，在演奏的时候，钢琴演奏者的力量需要从肩膀直通手指尖，在放松中把力量集中于指尖，接触琴键时需要保持和缓和平移的圆滑，手臂的力量需要在手指尖传递，得到典雅、古朴的发音。
浪漫主义对很多人都有吸引力，尤其是处在世俗中的人们更加向往浪漫主义，浪漫主义的兴起，就是对个人感情的尊重和崇尚，其重要表现是对个人主观感受以及情感的抒发和宣扬，重视了对民族感情的表达。浪漫主义风格的音乐虽然在演奏技巧上继承了古典主义风格，其音乐形式却表现得天马行空，例如作为“钢琴诗人”的作曲家及钢琴演奏家肖邦，肖邦的浪漫主义音乐有着鲜明的民族特色。肖邦的作品在演奏技巧上跟古典音乐有着非常大的不同，需要演奏者手臂上部开始用力，使得手臂和手指的力量保持连贯，获得“余音绕梁”的效果。演奏者要以手指肚的中间来接触琴键，而且击键的力度不是强，而是深，但是击键的速度不是急而是慢，弹奏者的手指可以通过不同的角度击键来获得琴声音色上的层次差别，通过不同风格钢琴演奏的对比和探讨，结合当地钢琴演奏带来的启示和促进。
参考文献
[1]李富民 《钢琴演奏风格和古典音乐探究》[J].《北方音乐》，2015，12。
[2]杨荣 《钢琴演奏技巧探析》[J].《名家名作》，2017，12。
[3]赵晓兰 《钢琴演奏之道》[J].《素质教育》，2018，10。
[4]李杰 《乐器之王钢琴》[J].《启迪与智慧》，2015，1。
论文作者:肖雯庭
论文发表刊物:《教育学》2020年2月总第203期
论文发表时间:2019/12/13
标签：钢琴论文; 风格论文; 音乐论文; 贝多芬论文; 浪漫主义论文; 莫扎特论文; 演奏者论文; 《教育学》2020年2月总第203期论文;