浅谈民间美术论文_周伟红

浅谈民间美术论文_周伟红

周伟红 职业画家 湘潭市美协主席

【摘要】民间美术最终应该是人们自由的创造意向和审美的心里表露。阴阳哲学观念的基本特征,它反映了人们对对里统一的根本规律最初的,朦胧却是整体的领会。作用于色彩,顺理成章地形成阴阳色的观念。

【关键词】民间美术;传统文化;特征现象

中国民间美术取材的文化内涵,出发点是受农耕生活实践影响的中华民族宇宙观和人生观,相信人类世界与宇宙天地根本地契合于“道”。对自然变化规律的适应,构成中国人的思维方式,精神信仰和行为方式的基本特征。民间众多的节气、时令、气候、水土有关的祭祀、祈祷、纪念、敬仰、迎送等习俗活动,便成为体现天地的文化精神。对于生长在这种文化氛围中的民间美术来说。融汇到与天地参的习俗活动中,不只是一种价值理想,更是一种生活现象。

在民间,人们相信的传说和民谣故事所造成的心理因素,通过一定的方式实现自我愿意。信仰与世俗功利意愿的结合,是中国民间美术品强有力的精神实质。民众往往把生存、趋利、避邪等功利意愿,寄托一种被认为有神机妙用的自然事物上。我国不少地方流行狮守门、鸡报晓、麒麟送子,观音来运等说法,在于它们寓有制息鬼魂避邪气,“宜子益寿”的意义;春牛、龙凤的窗花意味着招财进宝,迎祥纳福,马上封候,连年有鱼(余)这些意愿的烙印总是始终地贯穿在民众的生产和生活中,从而形成了信仰和功利的形式化。

中国传统文化休憩为一种伦理文化,具有复杂的礼仪规范和严肃的道德准则,它所确定的人生价值理想,既在尽性亦在尽善,所以民间美术作品非但不能放弃启蒙教育的使命,甚至是它自身的存在价值及其相对独立发展的内驱力,就是出自于文化教育意义,它因此侵透了旨在启蒙教育人之德性的伦理因素。表彰宣扬先烈事迹、圣贤风范、忠孝品行、善良愿望、侠义行为的题材内容,在民间美术作品里占有很大的比重。民众居多把民间传说,历史典故,小说和戏曲人物世代相传、教化,把它们作为主题歌颂。

诚然,中国民间美术最终应该是人们自由的创造意向和审美心理的表露。就空间意义而言,中国民间美术即使有信仰或伦理色彩,但审美的意向始终是强烈的,如同敬神祭祀活动在中国百姓那里并不那么拘谨呆板一样,娱神宣教的作品形式每有令人愉悦的一面,以致成为“娱神娱人”“社乐教化”的辩证形式。就时间意而言,中国民间美术随历史演进,不断地显化和完善其相对独立的娱乐性质和审美品位以及无法遏制的热情,每逢节庆必舞必狮,这种形制和理想的结合深深地打动着人们的情感并以此激发老百性在民间美术领域不断开拓和织工调趣味性。

民间美术作品的吸引力,就其色彩便能感受到其生命的蠕动;那些大红大绿被学院派嗤之为“土气”的用色却是民间美术的根本方法。

期刊文章分类查询,尽在期刊图书馆记得少时家中挂有一张“关公”神像,那绿莹上的袍和红彤彤的脸以及赤兔马之间的搭配似乎有着说不破的妙处,这是没有色彩学原理的的,但关云长忠义精神却千载传颂,在民众的心理扎下了深根。随着时间的推移,当我们意识到民间美术是个完整的,极有土壤和渊源并具有自身鲜明特质文化底蕴和艺术价值后,逐渐领悟了对其色彩应从本质上加以看待,否则将陷入“隔靴搔痒”。我们深知,学院派严谨色彩学原理和套路的用色技法,较之民间美术作品的奇独色彩效果显得有所枯燥和力微。作为人类的原始潜性的现存实例来看待,也无全把握。民间美术色彩的真谛。至于将它作为一种失落后的回归意识的补偿,也并非关注既成的这一传统文化现象的持久因素。

所谓“立天之道,曰阴曰阳”“二气相交,化生万物”这一基本观念的产生,大概同黄皮肤,黑眼睛一样,是我们祖先最有特色的标志之一。这一显然出自复杂自然和人生现象的哲学领悟,虽同样离不开原始人类普遍存在的生命崇拜,生殖崇拜,当它处于形成之日,即已具备了自身极鲜明的特征,其发展、衍变一方面走向更为条理化和成型化,另一方面则是同先民奇异的感性想象和思维能力结合了起来。

阴阳哲学观念的基本特征,是否可作如下概括,它反映了人们对宇宙间对立统一这一根本规律最初的、朦胧的然而却是整体的领会,因此,它从一开始即具有从宏观上认识事物,统摄一切,宠罩一切的微言大义的特征。民间美术色彩观念受其统辖或贯穿当是毫不奇怪了。同时,源于这一基本观念所形成的独特的“宇宙观”亦即将人的主体置于客观万物之中,“天人合一”重道重气等思维方式因而萌生,并极大地影响了中华古代文化体系的形成和发展。从这一点出发,在民间美术色彩观念上,它也属于带有根本性质和普通意义的思维特征。以已喻物,以物喻已,物我同在,借物抒情,以美造型,意会用色,再现自然形态等一系列表现,莫不源于这种原始的哲学观念和审美判断。

阴阳哲学观作用于色彩,顺理成章地形成阴阳色观念。贵州腊染(蓝白对调),山西的大红大绿,这些意会性的色彩运用充分体现了浓烈、艳丽、顺心的色彩效果在民间美术领域中衍变的结果。如果以近代色彩理念来衡量,似乎这种粗陋的色彩分类远不属完备,也并不科学,但正是这种古以有之的色彩分类法在华夏的土地上却显示出了它特殊的生命力。作为一种超稳定性的思维方式在民间美术作品中流传久远,历久不衰,而唯其属于一种无更多具体稳定的统摄功能才为民间美术自由发挥提供了无限空间。

对民间美术现象的探索和研究,为人们深入理解,鉴赏和吸纳打开了眼界。当人们的艺术观念不断更新的大背景下,当人们重新审视处于自己“脚边”的民间美术作品时,逐步从稚拙中看到率真,从不合“法”中悟出了随心所欲,从不讲“理”中领略了大胆和泼辣,以至于从“囫囵”中赏识了大手笔、大气势。

通过梳理,着实令人振奋,在民间美术这块纯朴的土地上孕育着意趣天成的优秀艺术,使我们更加热爱和亲近它,也加深了对它不受“成法”制约,不为功利所累的理解了。从而以不容辨驳的事实使人们确认这一艺术的基本因素。

作者:

周伟红,湖南湘潭人,湘潭文艺支部会员,湘潭市美术家协会主席。

论文作者:周伟红

论文发表刊物:《文化研究》2016年1月

论文发表时间:2016/6/17

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