苏教版《唐诗宋词选读》类属化学习重构，本文主要内容关键词为：选读论文,重构论文,苏教版论文,唐诗宋词论文,化学论文，此文献不代表本站观点，内容供学术参考，文章仅供参考阅读下载。
苏教版《唐诗宋词选读》以文学史为序，按编年体、诗词体裁形式，串珠重要作家作品，构建恢弘的审美殿堂。虽然课后的导学系统也不失为良谋，但是对于绝大多数学生而言，唐诗宋词实属“阳春白雪”，欣赏不了，遑论入其肌理？如何由“个”及“类”，更有意义地学习唐诗宋词，笔者在教材的基础上作了类属化学习的重构。所谓类属化学习是一种内化学习活动，是在探寻学习内容之间的关系的过程中所获得的新的类属认识，其要旨是通过教师引导学生“个”的学习来影响学生“类”的形成。 一、感知、觅渡美点，入格入门，奠定美感初阶 诗歌学习的素养非一朝一夕之功，需循序渐进，升堂入室。正式学习《唐诗宋词》之前，我们进行了一系列的诗歌入门“童子功”训练。组织趣味对对子，诸如绿对红，山对海，古柏对苍松，泉对石，山亭对水榭，仙风对道骨等。明晓常见意象内涵，譬如菊的隐逸、高雅脱俗；梅的傲霜斗雪、不屈不挠、冰清玉洁、不愿同流合污；兰的高洁、高贵；莲的清新、纯洁……只有简单、素净的诗歌基本功训练才能走向质感的变化。 我也对诗词的文体、文法等通识进行助学辅导：诗分古体和近体，近体诗大体分三种体裁，即律诗、绝句和排律。排律事实上是律诗的延长，即把中间的两副对联延长到两副以上。律诗通常有八句，头两句和末句可以不对仗，中间四句实际上是两副对联。绝句则只有四句，基本上可以不对仗。词有词牌、曲调、小令等说法。除此之外更要懂得诗词因为平仄的需要，具有跳跃性，语序似乎不合文法，但更有审美情趣。如王维的《山居秋暝》中一句“竹喧归浣女，莲动下渔舟”，正常的理解可以是“浣女归竹喧，渔舟下莲动”，因为平仄和对仗的需求，语序倒装了，但是诗人不拘泥语法，而更注重审美的传达。他忽然听到了竹林中发出一阵喧笑声，才知道是洗衣服的山村妇女们从河边回来了。他又看到远处水面上的莲叶东摇西摆，这才猜想或看清是捕鱼人归村、渔舟逐渐驶近。诗意显得生动逼真、曲折有味。杜甫的《旅夜书怀》一诗中有“星垂平野阔，月涌大江流”，从因果关系上看，平野空阔，星斗才能低垂；如在山区，星斗就是“高挂”。大江奔流，月光才随波涌动；倘在无风平湖，月亮只能静映。但是为了平仄，语序变换了，恰恰是这种变换使得诗意耐人寻味，富于美感。诗人漂泊、孤寂之情，亦从灿烂星月、辽阔平野与浩荡大江景色中反衬而出。 引导学生学习诗词中的吉光片羽，进而以斑窥豹，不急于求进，逐步鉴赏，消弭了学生对诗歌的畏难情绪，丰富了诗歌学习的背景知识。 二、以“类”组“块”，追求律韵秩序的和谐美 典范的、有助于形成“类”的认知材料有利于学生学习的有效性。如何将《唐诗宋词选读》重构，我做了一点尝试。唐诗归类成思乡怀人类：《和晋陵陆丞早春游望》《望月怀远》；边塞类：《从军行》《燕歌行》；送别类：《春夜别友人二首（其一）》《送魏万之京》；怀古类：《与诸子登岘山》《西塞山怀古》；登高类：《登柳州城楼寄漳汀封连四州》《安定城楼》；豪放飘逸的李白诗；抑扬顿挫的杜甫诗。词可按题材分类，如怀人类：《浣溪沙》《临江仙》；国破沉痛类：《浪淘沙令》《扬州慢》《小重山》《水龙吟》《满江红》；闺情类：《蝶恋花》《醉花阴》；思乡类：《苏幕遮》《八声甘州》；谪居幽怨类：苏轼的《卜算子》、陆游的《卜算子》；悼亡类：《江城子》《临江仙·梦后楼台高锁》。“类”的组块与思维构建代替了“个”的识记与累积，推动了新“类”的思维跃升。 诗歌学习高级阶段是对艺术特色的咂摸、把玩，确定训练点、编制练习题时，也要考虑到类属化学习指向，即由“个”的训练点发展为“类”的学习能力。例如《和晋陵陆丞早春游望》二、三两联以乐景写衷情，表现了诗人的孤独和乡思；《扬州慢》以昔日“二十四桥”之美景，反衬今日“波心荡、冷月无声”的哀景，渲染凄凉意境。《滕王阁》三、四句写阁之壮丽，画栋、朱帘为实写；南浦云、西山山雨为虚写，后两者之虚，很好地引发了读者的想象空间，让人顿生人事沧桑、繁华易逝之感。《踏莎行》从对方入手写，不但写了思妇凝目远望、神驰天外的情景，而且透出了她的一往情深，由实到虚，将离愁别恨表达得情意深长而又哀婉欲绝；晏几道的《鹧鸪天》上片描摹当年欢聚场面，似实却虚，只在眼前一现，又化为乌有，下片抒写久别相思不期而遇的惊喜之情，似梦却真，全词只有55个字，却营造了虚实两种境界，互相配合补充，或实或虚，把读者引入了一种似梦非梦的境界。《春江花月夜》中诗人以“月”为焦点，表现了“宇宙无限而人生有限”的哲理性冥思；《与诸子登岘山》首联以议论“人事有代谢，往来成古今”破题，把读者置于对个人生存悖论的思索之中。李商隐的《无题》中“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干”，“丝”与“思”谐音双关，“烛泪”与“眼泪”语意双关，充满了痴情苦意；张先的《天仙子》一句“临晚镜”，“晚”既是天晚之晚，也暗指晚年之晚，语意双关，深沉含蓄；苏轼的《定风波》一句中“也无风雨也无晴”，“风雨”二字，一语双关，既指自然界的风雨，又暗指政治“风雨”和人生险途。当然还可以将诗词中涉及自况、白描、动静结合、反衬的诗词组成块，打一个“组合拳”，这里不一一列举。 以上的操作，诗歌学习不只注重了文学、文化的承载功能，语言知识的学习也得以彰显，有效弥补了苏教版《唐诗宋词选读》在这方面编写的缺憾，增强了学生的自主学习能力。 三、走向“诗歌”生活，沟通艺术视界，通向灵性之美 诗歌艺术本与生活相联，借助课外资源，创意地巧架津梁，能通向洞天别地。流行歌手周杰伦演唱的歌曲，充满了古典情怀。《发如雪》中“发如雪”的意象就取自李白《将进酒》中的“君不见高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪”。《菊花台》中有一句“你的泪光/柔弱中带伤/惨白的月弯弯/勾住过往”，其中“月弯弯”出自宋无名氏的“月儿弯弯照九州，几家欢乐几家愁”。已知推新知，求新创新是与时代的发展相适应的，教学囿于“例子”，不如另寻生活的例子。 电影艺术中有所谓的“空镜头”，是一种没有人物，只有景物的画面，它往往营造不同的环境氛围，创造出视象鲜明、饶有弦外之音的意境。而在中国古典诗歌中，也有大量类似电影“空镜头”的写景画面，使抽象的感情化作生动鲜明的视觉形象，成为人们创造耐人寻味的意境的一种重要的艺术手段。如果有意识地赋予诗歌以现代意识，定会使艺术之间相互沟通。 温庭筠的《商山早行》最动人的无疑是“鸡声茅店月，人迹板桥霜”，一幅征人早行图寄寓了诗人怀乡之思和落寞之感。但是联尾两句“因思杜陵梦，凫雁满回塘”，镜头感非常强，将对故乡的思念含蓄地推向高处。你看：回想夜来甜蜜的故乡梦，满眼是野鸭散布在池塘戏水，真希望早日与家人欢聚一堂——多温馨、温情的画面。画面非常具有视觉冲击力，且关照住了全诗。学习此诗可以设计问题：首联和尾联同为写景，同为恋家，如果将首联和尾联内容调一调行不行？如此结尾，空镜头的动人魅力不就凸现出来了吗？冯延巳的《鹊踏枝》抒写了文人式的倦怠和感伤之情，满眼是“闲情”。上片极力抒写词人在感情方面欲抛不得的一种盘旋郁结的挣扎、痛苦。下片词人把镜头聚焦在一个剪影上：“独立小桥风满袖，平林新月人归后”。人影背后是长风，背景是新月、平林，以大景衬托小景、近景，以二维的平面再现了三维的立体空间。“月上柳梢头，人约黄昏后”，词人仍独立小桥一任晚风吹拂，似在翘首等待，又仿佛在俯首沉思。诗中景物具有画意，产生高远、平远或深远的绘画构成效果，传达出景物的空间层次感，烘托了人物孤寂难耐、愁绪万千，给读者无限的想象空间。贺铸《横塘路》中的“一川烟草，满城风絮，梅子黄时雨”也是如此，时空转换，由春至夏，愁苦满怀。 学习诗歌有意识地与生活相联，其类属化的学习特点指向了学以致用，从某种程度上说它无需再去唤起学生的需要、激发兴趣、时时强化，是“有用信息所具有的原动力”。当然，诗歌的学习评价也是能够以“类”为牵引，促进学习能力有效提升的。 概言之，类属化的诗歌学习以学生为本位，在学情视角的关照下，注重认知过程和认知策略的调适，强调渐进式地发展学生的思维，立体化地进行审美滋养。