摘 要：中国是一个拥有深厚历史底蕴的国家，在漫长的历史长河中，传统手工艺是其中较为靓丽的色彩。对于现今的社会来讲，一名优秀的服装设计师应该是结合传统文化，把传统手工艺古为今用，逐渐形成自己独特的风格，而不是跟风随大流。要不断地挖掘中国传统文化中特色的部分，发现其中的艺术价值，形成自己特有的表现风格，发扬中国的传统工艺，在世界范围内刮起一股属于中国潮流的风气。本文就主要根据我国传统手工艺在服装设计中的应用现状来进一步分析如何把传统手工艺应用到服装设计之中去。
关键词：传统手工艺 服装设计 应用
在中华民族的历史长河中，传统手工艺对整个服装产业都起着积极作用，在这个多样化的世界里，也越来越重视民族特色了。现如今已经越来越多的服装设计师重视中国传统艺术中的元素，逐渐形成自己的风格。作为中华民族的一份子，要把继承和发展传统艺术作为自己的任务，逐渐把传统艺术融入到服装设计中去，并且要不断吸收新的艺术元素。传统手工艺作为传统文化的重要组成部分，对于现代服装设计也产生了深远的影响。本文将主要针对我国传统手工艺在现代服装设计中的应用进行分析。
根据相关资料研究发现，曾经的时尚基本都是“狠、准、快”的“快时尚”,但是这样的时尚观已经逐渐不受大家喜欢了，那些沉迷于曾经的时尚观念的群体已经逐渐被现代社会的新潮流所吸引。当下的服装种类和样式越来越繁多，很久没有出现新的元素，很多人对此都已经感觉到了审美疲劳，很多人已经对于这种频繁出现、频繁大热的快时尚感觉到了厌倦，大家反而更喜欢那些可以展现自我的服饰，更喜欢有自己独特风格的设计。因此，曾经没落的传统手工艺服饰又在不断的创新和发展中为人民群众所接受。
一、传统手工艺的应用情况
在世界进入工业时代以后，大量的传统手工艺已经被大工厂制造业所替代，在服饰方面，用机器代替人工，保留传统工艺中值得传承的经典，在设计师的共同努力下，成为一种新的受欢迎的产品。但是通过调查研究可以发现，在把传统手工技艺应用到服装产业的过程中还有很多的不足之处。其实当我们细心观察时，传统手工艺中很多优秀的因子是直接被拿来用的，根本没有经过任何的创新和加工，很多服饰只是把这样的手艺进行二次利用，所以在设计的产品中本土化比较严重，服饰中也没有把传统技艺和现代潮流结合起来，总是缺少了一些时尚感。深入分析产生这种现象的原因，多是由于设计师没有创新意识，缺乏把传统艺术和现代潮流结合的观念，无法适应社会广大群众的眼光。甚至很多设计师为了出彩，过于强调潮流，把传统工艺完全地抛弃掉，也存在着重视传统工艺，不在意大千世界的潮流变化。关于两者的融合从来都没有找到突破点，也不能满足大众的需求和国际化的理念。
二、应用传统手工艺的方法
中华民族是一个伟大的民族，拥有千年的文化历史，所以只要服装设计师肯去发现传统文化中的精髓，一定会有所收获。服装设计师们要不断在汲取营养，在深厚的文化底蕴里找到设计的灵感，通过不断努力，把现代时尚潮流和传统民族的优秀设计结合在一起，不仅是对传统文化的一种宣扬，也能够为现代服装产业做出自己的努力和贡献。在传统手工艺中，有太多的技艺都是我国人民的智慧结晶，这些传承下来的手工艺，在这样个性化的传播下，会在人们的头脑里留下深刻的记忆。
1.运用传统元素的注意事项
（1）传统元素要有记忆点：为什么有的服装可以让人喜欢呢？主要是因为这个设计易于记忆，那么要想容易被记住，就要有一定的识别性。如果想要服饰受大家欢迎，一定先要强调简单，简单的设计是很容易被人记住的，让别人一眼就能看懂的图形，人们就能读懂设计者的意图。
期刊文章分类查询,尽在期刊图书馆所以要想服饰受欢迎，受到大家的喜欢，要加强宣传，通过广告来宣传，广告也要有图形创意，达到宣传的效果，进行信息传播。
（2）服饰要有可传播的价值：服饰怎么才能成为潮流呢？要通过传播，要给公众一个关于服装设计暗含的信息，关于服饰的宣传一定要能够明确地表达设计者的思想，把传统文化通过多样的方式表达出来，把传统文化展现出来，通过大众媒介，来传承民族的文化。
（3）服饰要有沟通的价值：其实，服饰也是一种传递信息的重要方式，设计师一定要在设计衣服的时候加上自己的情感，通过对服饰标志的设计，表达一种文化的理念，当时间长了，人们就会认可这个服饰品牌，在任何的服装制作上，都要使得服装带有情感。在宣传时也可以使用优美的文字来宣传，把现代和传统完美地结合起来。
（4）创意表达要具有多样性：在现代社会，人们生活是比较具有压力的，人们对于趣味性的东西会比较偏爱。比如日本非常有名的服装设计师福田繁雄，他的作品大都有这样的幽默元素，很容易感染他人，在设计中经常运用音符、鸟、马等看似与设计并不相关的图形元素，设计中对人物的发部也进行了替换，整个作品是充满了很强的趣味性的，所以运用趣味性的因子是很重要的，是非常能感染人们的，这样有趣的宣传是能够刺激消费者进行消费的，有利于提高服饰的认同感。
（5）服饰要有联想的可能性：联想也就是说当人们看到这个服饰的时候，能够对设计师产生联想和想象，能和设计师乃至作品都能产生情感联想共鸣。服装设计师的作品都不是凭空而来的，不是在纸上随意勾画就能设计出来的作品。一个好的服饰作品是和生活充满联系的，传统文化就是蕴含了很大的生活因素，在传统文化中的元素是能够引起人们的思想共鸣的，因为传统文化有认同感，这种联想是人们埋在心底的、一经挖掘就会让人产生共鸣的。这种联想的可能性为服饰的发展提供了很大的空间。
（6）坚持原创和创新：服装设计应当是传统和现代相结合，要把原创设计和本土元素相结合。何为本土性呢？就是通过大量的观察，在传统民族手工艺中吸取现代潮流所需的元素，不断激发设计者的灵感，提升设计理念。
2.在服装设计中坚持传统文化的创新
在服装设计时不能只是单纯地叠加传统文化中的因素，要坚持创新意识。具体要怎么提高创新能力呢？可以结合文字或者色彩，甚至图形的搭配来进行创新，在设计中也要对各种搭配进行区分。比如关于大小、上下的表达，图形和图形之间的互相组合也要加以注意，关于色彩、动静都要加以注意。而且在设计中要突出主题，要注重情感表达和创新。
传统工艺是蕴含着传统文化的力量的，它可以帮助设计师在设计的过程里进行联想和想象，能给设计师很大的灵感，让设计师在不断的联想里提升自己的设计感，在和传统文化进行思想摩擦时，及时抓住灵感，进行自由的创作。然而，我国传统文化虽然源远流长，但也要加以创新，要加入现代的元素，不能一直停留在原地。要不断通过创新，把传统手工艺当作基础，再加以创新，使得设计更具有中国风，更符合大众审美。
在创新的过程里，也不能盲目地创新，要注意视觉规律，要明白群众的视觉规律。传统手工艺的创新可以分为两方面的创新，一是创新设计的模样美，另外一种是让它具有内容上的美。在外形美上，要注意世界范围内的审美趋势；内容美就要先对中国的传统文化进行细致的研究，发现中国传统文化的内涵，提高传统文化的价值。
现代社会是一个大家看重时尚、追求潮流的社会，在信息时代的人们，在提升生活水平的同时对于艺术追求也更加地热爱。所以在服装设计中要注意美感，要注重美学的应用。其实通过调查可以发现，中国传统的手工艺已经越来越受欢迎，还吸引到了很多世界上很多著名的优秀设计师的眼光。但是我们也要在应用传统手工艺时要有选择性地吸收，发现中国传统艺术和世界潮流结合点，中国的传统艺术在很长一段时间内曾经引领时代潮流，所以服装设计一定要对中国传统艺术给予高度的重视，在重视的同时还要对中国传统的手工艺进行创新。
参考文献
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[3]杨攀 黎靖璇 张兴银 现代服装设计中传统手工艺存在的意义[J].收藏与投资，2017，（11）。
论文作者:肖红梅
论文发表刊物:《教育学文摘》2019年2月总第290期
论文发表时间:2019/1/9
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