戏曲改革，应尊重曲种个性，本文主要内容关键词为：曲种论文,戏曲论文,个性论文，此文献不代表本站观点，内容供学术参考，文章仅供参考阅读下载。
改革开放以来，由于社会发展速度的加快、群众艺术欣赏的多元分流，几乎没有一个戏曲剧种不发生深切的危机感。因此，大家都在不约而同地强化改革的力度，刻意求新，试图较快地搞出一批艺术精品，以适应新时代、新观众的需要。的确，十余年来，戏曲界也取得了令人瞩目的成绩。但是，也有一些戏曲改革，不但忽视不同戏曲剧种之间的差别，而且忽视戏曲与话剧之间的差别，出现了完全照搬话剧、否定戏曲本体特点的倾向。我以为，这种戏曲改革，对戏曲的生存和发展是不利的，更难以推动戏曲的振兴。任何事物的区别在于其各具不同的个性。如果把戏曲完全变成话剧，那么，也就否定了戏曲和戏曲剧种。
尽管戏曲与话剧都是综合性的大众艺术，就其本体而言，都是场上艺术（包括舞台美术）和戏剧文学（剧本）两大部分组成的。但是，这两大部分各自在戏剧演出中所占比重、艺术特点和观众层次是各不一样的。
先看场上艺术，戏曲与话剧主要有两点不同：一是艺术表现手段的多寡不同，二是艺术表演体系不同。戏曲表演有唱、念、做、打、舞、耍、谑等多种表现艺术手段；而话剧主要靠念和做。因此，戏曲改革，凡是唱、念、做，打等俱全的剧种，就要充分发挥这些功能，在运用这些功能上创造新意新技，而不是将它们抛弃，只剩下唱、念、做。更重要的是，戏曲与话剧表演体系不同。众所周知，话剧本质上是写实的表演体系，其美学追求是真，语言、动作、表情等都力求自然，近似于生活。与此相联系，化妆、服装、布景、道具等也力求真实，符合人物的实际身份和生活环境。而戏曲本质上是写意的表演体系，其美学追求是美，美中求真，所以，就运用了不同于话剧的身段、台步、舞姿以及水袖、表演本身具有很强的戏剧性，所以，戏曲文学（剧本）在戏曲演出中的比重较小，对戏曲剧本的文学性和戏剧性要求较低；而话剧表演的艺术表现手段较少，所以，话剧剧本在话剧演出中的比重较大，对剧本文学性和戏剧性要求较高。二是戏曲与话剧的观众层次和数量上不同。戏曲的基本观众是农民、工人和市民，话剧的基本观众是知识分子和青年学生。戏曲观众总体上比话剧广泛得多，而文化程度和艺术素养较低，他们主要是欣赏戏曲演员的演技和剧本故事情节，不象话剧观众那样，主要欣赏剧本内容的深刻性和编剧的技巧性。而且话剧传达剧本内容主要靠说白，讲的基本上是普通话，容易听清、听懂；而戏曲传达剧本内容主要靠唱，说白也有一定的音乐性，并且往往用方言，不容易听清、听懂。所以，一般地说，戏曲剧本要比较通俗浅显，不能象话剧剧本那样帽翅、胡子等功夫。舞台布景或不用，在演员表演中体现；或力求写意、象征、简炼。虽然话剧与戏曲均有念和做，但戏曲的念更富音乐性和节奏性；戏曲的做，是舞蹈化、虚拟化的。现在有的改革，不但将戏曲原有的打、舞、耍、谑等表现手段全部抛弃了，而且连身段、台步、水袖等等也不要了，人物走生活步上下场，“打”变成了人物众多的集体操；“舞”好象是加强了，几乎无戏不加舞，但不是与“做”有机结合，成了纯粹的集体舞。至于布景，解放后几十年来都是学话剧；凡固定场景皆写实，现在好象是回归写意，多用中性抽象的布景了，但抽象到分不清是在室内与室外。特别是每戏必用大平台，既不能表现环境特点，又严重妨碍演员表演。
再看戏剧文学，戏曲与话剧主要也有两点不同：一是由于戏曲艺术表现手段比话剧丰富得多，而且有高度的技巧性，高雅深邃，并有很高的文学性和戏剧性。现在戏曲观众的文化水平和艺术修养比过去大大提高了，戏曲剧本自然也要讲究一定的文学性、戏剧性和深刻性，但为戏曲本身特点所决定，仍应与话剧剧本有区别。然而，现在有些新编的戏曲剧本，主题很深刻，内涵很丰富，哲理性很强；结构很复杂，多跳跃倒叙；滥用无场次，有如拉洋片，无重场戏；情节很简单，观众不知所云等等。即使是一些比较优秀、在全国获高奖的戏曲剧本，在城市和乡村演出，普通观众还是看不懂，因而上座率很低。至于不同戏曲剧种在戏曲文学与场上艺术方面的区别就更不注意了。现在有些戏曲精品，除了保留有唱腔伴奏外，与话剧几乎没有什么区别；不同戏曲剧种的精品，除了声腔不同之外，也几乎没有什么区别，甚至连所唱声腔也改得面目全非，缺乏剧种特点了。
所以会出现这些现象，有的是对戏曲危机的忧患过重，不免有些心慌意乱，急于求成，饥不择食。更重要的是一些根本不懂戏曲的导演，应邀执导戏曲，完全用话剧一套来改造戏曲，以为戏曲传统的表现手法和技巧都是陈旧的、过时的东西。戏曲改革本来是一种艺术试验和探索，允许成功，也允许失败。问题在于这样的戏曲精品，基本观众不卖账，而戏曲界的许多从业人员和著名的专家学者都大加赞扬，往往在省市和全国戏剧节中获高奖、大奖，结果容易产生误导，以为这就是戏曲改革的正确方向。戏曲要振兴，必须改革创新；但不是一切改革创新都是好的、有益的。现在是应该到了明白这简单道理的时候了。