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摘要：钢琴曲《浏阳河》带有浓厚的民族韵味和独特的民族风格，本文就以王建中的《浏阳河》为例，主要从演奏技术和民族艺术、文化方面谈谈作品的演奏风格。
关键词：钢琴演奏；化艺术
一、王建中先生简介
王建中是作曲家、钢琴家。祖籍江苏江阴，生于上海。1950年考入上海音乐学院，先后就读于作曲系、钢琴系。1958年毕业留校任教。70年代任中央乐团创作员。80年代返母校执教。历任该院作曲系副教授、教授、副系主任、副院长。他创作改编的钢琴作品成功地将中国的民族民间音乐与西洋乐器的表现手法融为一体，深受海内外听众的喜爱，不仅在音乐界、钢琴教育界影响很大，而且对很多音乐圈之外的爱好者来说都可谓耳熟能详。他的众多作品已成为我国钢琴专业教学以及社会普及音乐教育中最受欢迎的曲目，同时也是国内重大钢琴比赛的规定曲目之一。
二、《浏阳河》演奏技巧剖析。
（一）速度的把握
全曲分为五个部分,第一部分为引子，共九个小节，用行板的速度演奏，右手的和弦要弹的连贯并突出最高音，左手的六连音要弹的轻巧、流畅。引子部分的5-9小节是规则的连接句，速度由慢到快，构建出一幅由远及近、潺潺流动的河面风光画面。第二部分呈示部10-31小节，是主题旋律，用中板的速度演奏，右手单音的主题旋律用mf的力度弹奏，弹出明亮的音色，保持乐曲连贯富于歌唱性，左手波音部分用mp的力度弹奏，要弹得轻快流畅。第三部分发展部，从33-52小节，主题再现。音乐的织体有了明显的变化，主题旋律从右手的高音区转到了左手的低音区，右手采用了六连音的伴奏音型，采用中板的演奏速度，音域跨度比较大，要弹的行云流水。间奏部分53-59小节，是全曲的华彩部分，节奏自由，模仿古筝的音色，描绘了潺潺流水的画面，左右手衔接好，力度由强到弱，音乐慢慢归于平静。
期刊文章分类查询,尽在期刊图书馆第四部分是再现部，从60-88小节，主题再现，音色要弹得轻巧、跳跃，旋律要弹流畅，勾勒出绵延不断的浏阳河，速度采用中板，主题旋律再现时 情绪更加激动，右手八度采用f的演奏力度，触键时指尖站稳，大臂向前推动，弹出明亮的音色，左手的伴奏织体要弹的轻巧而流动，突出右手的主旋律。第五部分是尾声89-90小节，由六连音的音型组成， 左右手配合默契，演奏时速度自由，触键力度渐弱，手指最后停留在标有延音记号的琶音上。第三部分主题再现，
（二）色彩的调配与意境升华
第一部分1-9小节。全曲一开始以mf的力度慢悠悠的弹出本曲的引子。演奏上要求空旷、高远的风格，触键时手腕要柔韧而有弹性，指尖触键平稳，用旋律勾勒出源远流长的浏阳河景象。第二部分10-31小节，主题旋律慢悠悠唱出民歌优美动人的旋律，用mp的力度弹奏，音色弹的明亮，演奏时音与音之间要保持连贯，利用腕部的力量将每个和弦连接起来。低音区音量弱而有弹性，在左手 度大跳的衬托下，大大增强了音乐的流动性。第三部分从发展部33-52小节。音乐由此进入对比中段。乐曲展开幅度加大，曲调色彩浓厚，弹奏时注重手指灵活、均匀，要弹出富有颗粒性的音色。旋律线条要有起伏变化，突出高点，使整体线条富有内在活力。第四部分是再现部，从60-88小节，主题再现，在表演情绪上更加热烈、饱满。演奏时不能松懈，保持紧张度，突出高声部的旋律。
三、《浏阳河》的民族艺术和文化
王建中先生用钢琴这一西洋乐器向人们讲述了一个伟人的故事。让我们深刻感悟到故事所发展的东方情结，领悟到一种雄厚的、博大的东方民族精神的交融所产生的震撼力。从钢琴演奏上而言，作品从节奏、节拍、速度、力度、音色等都给予演奏者很大的空间表现。
在对传统音乐的继承和发展方面，王建中先生的钢琴作品具有典型意义。《浏阳河》中各段落之间鲜明的节奏对比，特别是各种琶音音型的组合应用，显的气势宏伟，震撼人心。《浏阳河》这部作品中对节奏的运用有它的独到之处，传统音乐中调式调性的安排也颇有新意，为后人留下“声情并茂”的典型范例，是真正中国化的作品，它继承了中国传统音乐的风格特点，从内容到结构、和声、演奏技法，都带有浓郁的民族风格，向人们展现出东方音乐的迷人魅力。
论文作者:刘宇晴
论文发表刊物:《知识-力量》2019年2月下
论文发表时间:2018/12/19
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