摘要：中国肖像画的发展历史悠久，是中国人物画的一个分支，其写实性以及实用价值也是区别于其他绘画形式的主要特征。由于肖像画的实用价值，在中国绘画历史上产生了极其深远的影响。王绎是元代肖像画家的主要代表人物之一，其著作的《写像秘诀》对于肖像画的创作有着重要的指导作用，他的代表作《杨竹西小像》成为以白描为主的肖像画的典型风格。
关键词： 肖像画；王绎；代表；《写像秘诀》
中国肖像画有着悠久的发展历史，是中国人物画的一个分支，由于肖像画的实用价值，在中国绘画历史上产生了极其深远的影响。其中元代肖像画家王绎是这个时期的主要代表人物之一，他著作的《写像秘诀》对于肖像画的创作有着重要的指导作用。
一、历代肖像画概述
中国肖像画的发展历史悠久，作为中国人物画一个分支，已有几千年的发展史，在古代，由于没有照相机，肖像画在当时用来记录人物相貌，所以肖像画又被称作“写真”、“写照”。
在出土的新石器时代的玉器、陶器中，一些物品上面可以找到简单的人物形象，例如半坡遗址出土的人面鱼纹彩陶盆。长沙出土的战国时期帛画《人物龙凤图》、《人物御龙图》。这两幅帛画都用墨勾勒人物形象并施以粉彩，虽然画面简单，但不乏生动之感，可以说是肖像画的雏形。这个阶段的人物画仍处在一个不成熟的时期。
魏晋南北朝时期的绘画，在汉代绘画的基础之上有了巨大的发展，这个时期的人物画出现了多种不同风格。代表人物有顾恺之、陆探微等等，其中张僧繇“笔才一二，像已应焉”的“张家样”[ 张家样：萧梁时期张僧繇的佛教绘画风格。张僧繇吸取天竺绘法，一改前朝秀骨清像的绘法，开创了“面短而艳”的“张家样”。]；曹仲达“曹衣出水”的“曹家样”[ 曹家样：为北齐画家曹仲达所绘佛教人物样式，所绘形象“其体稠叠而衣服紧窄”。曹家样反映了当时中外艺术的交流与融合。]，这两种样式分别位人物绘画“疏体”和“密体”样式的代表。
盛唐时期，肖像画代表画家有吴道子、张萱等人。吴道子被后人称之为“画圣”，他擅长山水、人物，他的绘画体现了唐代最高的成就，被称之为“吴家样”。他在人物画方面线描笔法变化丰富，在人物服饰描绘上更是有“卷褶飘带之势”，后人称其塑造的人物形象为“吴带当风”。相对于前朝的“曹衣出水”的密体有着很大的区别。他启发了后世人物肖像画的白描技法开创了人物肖像画的一代新风。晚唐、五代时期的肖像画家代表有顾闳中、周昉等。其中周昉的肖像画以形神兼备著名，在着色技法上也有很大的进步。唐代的人物肖像画无论在造型、构图，着色以及勾线上均已达到相当高的水平，是肖像画的鼎盛时期。
宋代的绘画成就不仅体现在山水、花鸟方面，在人物肖像画方面也出现了许多有成就的画家，代表人物有梁楷、武宗元等。武宗元的作品《朝元仙仗图》，全画以线描来表现出八十七位神仙的不同特点。画面气势磅礴可以说是白描人物肖像画的经典。梁楷的“减笔画”，为后人的写意人物画开创了先河。
元时期的肖像画在继承传统的基础上有了很大的进步。著名人物肖像画家有王绎、颜辉、张渥龚开等人。
二、元代肖像画家王铎及他的《写像秘诀》
在元代的肖像画家代表中，王绎的《杨竹西小像》可以说是线描人物的经典之作，这也是他仅有的传世作品。
（一）王绎《杨竹西小像》赏析
王绎，名思善，号痴决生。和前朝的政治类人物肖像画不同，王绎的《杨竹西小像》表现了元代文人杨竹西高洁的品格，绝世独立的形象。这幅作品是王绎和倪瓒合作完成的， 其中主人公杨竹西由王绎所画，后面的背景由倪瓒完成，画中的人物面部用线勾画，然后用淡墨皴擦、复勾，人物的服饰用线描的形式表现。这幅作品的主人公身处野外和以往正襟危坐的肖像画不同。
期刊文章分类查询,尽在期刊图书馆局考察，杨竹西虽然是元代官员，但他在画中却身穿便装，并没有着官服，头上裹着方巾，是元代文人典型的装扮。简洁的服饰衬托出主人公高洁品性，衣纹中锋用笔，线条流畅，寥寥数笔的长线条表现简洁的衣纹，恰到好处的表现了主人公的性格特征，虽没有着色，但从线条的墨色变化中依然可以感受到人物衣饰的质感及体积感。
（二）《写像秘诀》
王绎的另一突出贡献，是他所著的《写像秘诀》，这部著作收录于元代陶宗仪的《南村缀耕录》一书中，此书共有四部分：《写像秘录》、《采绘法》、《写真古诀》、《收放用九宫格法》。这部作品通俗易懂，书中总结了人物肖像画创作的经验，同时也不乏有见地的个人观点。
在《写像秘诀》中，王绎首先论述了五官与“五岳四渎”[ 五岳四渎：五岳指我国五大名山、四渎指麒麟座的四颗星辰，分别指代人的面部位置]的关系；再次强调重视观察描绘的对象性情特点，对所描绘的对象不应千篇一律，应该在绘画之前多观察对象的性格特点及言谈举止，将其特点默识于心，这样才能下笔有神。他的这个绘画观念和魏晋南北朝时期的顾恺之的观念有些相似。顾恺之在他所著作的《摹拓妙法》中写到“凡生人亡有手揖，眼视而前亡所对者，以形写神而空其实对，荃生之用乖，传神之趋失矣。”顾恺之所强调的是要以形写神，如果不注意观察，那么所绘对象也将会是千人一面。王绎在著作中提出“近代画工胶柱鼓瑟，不知变通之道，”又在著作中说道“必欲其正襟危坐如泥塑人，方乃传写。”王绎的观点批评了当时人物形象画家不知变通的恶习，对晚明肖像画的生动传神有着启发作用。
此书第三部分《写真古诀》，王绎对人物的面部做了共性的总结，如三庭五眼，将人物的脸型分为八格：田、由、国、用、甲、目、风、申。这对以后画工在作画之前对人物脸型快速定位起到了重要作用。
《写像秘诀》的第四部分《收放九宫格法》，提出将纸张做成九宫格，这样可以使所画人物形象更为准确。
三、结语
王绎留给后世的虽只有一幅作品和一部著作，但他却有着十分深远的影响，他摆脱了古董刻板的造型，描绘的不再是正襟危坐的人物形象，而是将人物的造型与人物的真性情相结合，加之山水等为背景，打破了肖像画单一的、程式化的样式使其作品《杨竹西小像》在元代肖像画中具有代表性。他的白描画法是对前朝精髓的发扬和继承，同时他自然生动的作品形象也启发了肖像画家和民间画工。元代肖像画也逐渐的从人物画中分离开来，成为了一门独立的画科。他的《写像秘诀》更是对民间画工起着极其重要的指导作用。“元代肖像画在两宋发展的基础上有了更大的进步，同时文人画的进一步发展也加速了肖像画与文人画的分流，肖像画更趋向于专业化，成为一种活跃于民间的艺术门类。”[ 马季戈.曾琼与“波臣派”[M].济南：山东美术出版社,2004.5.
参考文献：
[1] 马季戈.曾鲸与“波臣派”[M],济南：山东美术出版社,2004
[2] 孙培松.利玛窦对面的曾鲸[J],书画艺术,2009
[3] 李倍雷.明代晚期人物画的些事风格研究[J],荣宝斋,2007
作者简介：王岁甜（1994—），女，汉族，甘肃庆阳人，在读硕士研究生，单位：华北水利水电大学设计艺术学院，研究方向：中国画。
论文作者:王岁甜
论文发表刊物:《青年生活》2018年第12期
论文发表时间:2019/3/13
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