摘要：在隋唐时期青州龙兴寺有过二次发展，其主要发展于北魏时期，在南北朝佛教造像中，龙兴寺有着至关重要的意义。受域外笈多风格的影响，青州龙兴寺在佛造像在造型风格上，形成了“青州风格”，充分结合了青州本地特色。与此同时，周围地区的佛教造像也被其深深地影响了。在佛教文化历史和中国美术历史上，青州龙兴寺的佛造像是非常重要的文化遗产。本文主要分析了青州龙兴寺传统佛造像的风格，并对青州龙兴寺传统佛造像运用的工艺和材料进行了研究。
关键词：青州龙兴寺；造像风格；工艺；材料选择
1、青州龙兴寺传统佛造像的风格
1.1形成龙兴寺佛造像风格
（1）青州龙兴寺佛造像在北魏时期，多为浮雕，主要以背屏式造像为主。从发型上可以看出，这一时期佛头像的肉髻高凸，主要受到印度犍陀罗风格的影响。面相有“秀骨清像”之风，丹凤眼微睁，面貌清隽，主要为中原汉人的特征，衣着广袖高履，为中原士族的褒衣博带。与南北朝造像的特点有一点点区别，又基本相同，具有青州地域风格；
（2）青州龙兴寺佛造像在东魏时期，在前期风格的基础上，融入了自己的特点，主要以背屏式造像为主，为青州风格的形成期，且突出的形成了自己的风格。这时期的造像特征注重人体形态表现，体积比较大，并形成了青州地区东魏风格，主要表现为衣折和衣纹逐渐变少，双肩开始变平，前胸开始向前凸起，面相开始变圆，但有稚气。造像背景主要是飞天形象以及龙与莲图像的确立特征，同时也成为了青州龙兴寺佛造像中最具艺术气息的表现形式；
（3）青州龙兴寺佛造像在北齐时期，多是单体圆雕，已经不再青睐背屏式佛造像。与前面相比，这个时期造像在衣纹和面相处理上有了很大改变。服饰上展示了曹衣出水效果，面相变得略长且圆润；发型上菩萨多束巾戴冠，佛头像的肉髻微凸；形体上比较结实。青州龙兴寺发展过程中比较重要的一环就是北齐时期，风格特征比较鲜明，是青州风格的巅峰时期。北齐时期的造像，在出土的佛造像里面，足足占有六成之多。专家学者也一致认为，最能代表青州风格以及青州地域和地区人文特征的，就是青州龙兴寺在北齐时期的佛造像。
1.2对龙兴寺佛造像风格形成的原因进行分析
目前对于“青州风格”说法众多。杨泓先生认为“南北朝时期青州地区地方文化丰富内涵形成的原因，主要是因为南朝影响、北朝规制和地方特点杂错交织所形成的”。其实大家观点较为相似，就传统地域风格而言，多认为融合了本地地域特色和南朝的影响。除此之外，著名考古学家宿白先生也引证了大量的史料与理论，主要表现在以下几个方面：一是高齐（北齐）反对北魏的汉化政策；二是葱岭东西诸胡的影响；三是南朝梁武帝奉请天竺佛像的影响。另外还有人提出了河北风格影响说、龙门石窟延续说等等。但笔者认为，导致文化南北交融的主要原因就是青州的地理位置，西北、河北、中原等诸多地方风格加上青州本地宗教信仰，把两者相融合在一起，形成了青州自己的地域特色。
青州主要指今青州市以及周围地区，是古九州之一，青州地区范围在每个朝代地域范围都有差异。中国《禹贡》古老地理书籍中有记载，“海岱为青州”，也就是说青州范围在山东省占据了大半部分区域，西南至泰山，东北至渤海。青州是南北交通的枢纽，是山东地区军事政治以及经济中心，自两汉时期到明朝初年便一直都是。在当时青州龙兴寺的重要地位，也正因为青州地理上的特殊性，并建造出了许多经典青州佛教造像，成为了我国传统佛教造像历史上一笔重要的色彩。
青州风格的特征之一，就是龙与莲图像的确立。古青州人多称此龙为倒龙，龙的形式多为头下尾上的形态。倒龙名称是根据它的形态得出的名称，望像生名。
期刊文章分类查询,尽在期刊图书馆除了梁武帝崇龙思想以外，青州龙兴寺出现大量倒龙形象，还包括以下几种原因：因为象征东方的青龙与东方之州的青州有着特殊的内在关系，加上青州民众特别崇拜青龙，所谓“正东曰青州”，而青州地处东方，又是古九州之一，依照阴阳五行学说理论，按青州的得名，东方属木，木色为青，所以青州也是东方之州。青龙，白虎朱雀，地面分四方，与天对照，天文中的东南西北四宫代表玄武，因此东方的象征就是青龙，也就是青州的祥瑞之兽了。除此之外，在古青州范围内出现倒龙形象，也就证明了青龙与青州之间有着非常重要的关系。
2、青州龙兴寺传统佛造像所运用的材料和工艺
2.1运用的工艺
（1）彩绘：朱砂、孔雀石、松石、珍珠、银、金等矿石所磨制而成的材料，就是彩绘所用的原料，在描绘时还要搭配一些添加剂，并用此在佛像上描绘色彩也就是所谓的彩绘。这些颜色存在时间比较长，主要是因为颜料大多由矿物质磨制而成，这也是埋藏千年之后，龙兴寺佛造像出土色彩依然鲜艳的原因。在佛像上面出现彩绘，是彩绘艺术与雕刻艺术的完美融合，但一般彩绘都是出现在南北朝壁画上，比如新疆克孜尔石窟、敦煌莫高窟等。彩绘除了突出尊像主体外，还在背屏式造像中，还对教义所要求的西方极乐世界进行了鲜明地传达，由此可见，为了产生此类效果，必须加入彩绘线浮雕以及阴刻部分。为了更好的传达宗教精神，在大量的佛造像中，特别是单体佛造像和菩萨造像，其身上所雕刻的衣服容表和体量上的彩绘两者相辅相成，同时这也是彩绘历史上所出现的渊源。
（2）贴金：是中国文化的瑰宝，是一项具有悠久历史的手工艺，就是在器物或雕像上贴金箔。在我国一些遗址中有出现，很早便已经应用。佛像的贴金应是对此项技术更进一步的发展和应用，在贴金后，佛像会更加庄严肃穆，正所谓“人要衣装，佛要金装”。这一特点恰恰完美的体现在了青州龙兴寺的传统佛造像上。佛像贴金在袈裟上贴的比较少，大部分贴在皮肤裸露的地方。青州龙兴寺佛造像中有几尊对于贴金工艺来说是比较十分珍贵的文物，其贴金保留的比较完整，十分精致，袈裟上面贴金较少，多用在装饰上面。另外，菩萨造像整体看来十分精彩，皮肤为彩绘，虽然贴金较少，但是相得益彰。
2.2选择的材质
青州龙兴寺这批佛像，就整个北朝时期佛造像而言，并从材质语言运用来看，虽多以石材为主，但是材料还是比较丰富的。可以发现在青州龙兴寺出土的造像上，虽然出现了木、泥、铁、陶、石材等多种材料，但是主要材料还是用的石灰岩质的青石。主要有两个方面的原因：第一、青石雕刻效果比较符合当时人们的审美观点；第二、石材容易获取，易保存。这种青石一直受雕刻家和寺院的青睐，而且青州当地比较盛产，在当时就地取材非常方便。
结束语
综上所述，青州龙兴寺传统佛造像在风格上独树一帜，并形成了“青州风格”，能够熔南北朝为一炉。另外，其已经成为了中国传统佛教造像历史上一笔重要的色彩，并使其屹立于东方艺术之林。青州龙兴寺这批佛教造像弥补了东魏时期研究资料的不足，其本身也是重要的历史研究资料，具有特殊的考古意义和美学价值。青州造像和断臂维纳斯一样，对其的所有论点和分析都是相对理性的猜测，都是试图对青州独特造像美学的进一步理解，由此可见，青州佛像承载着传统的信仰与道德，并呈现出了特有的美感，未来有等更多的学者去发掘和关注形式背后的真实含义。
参考文献
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[5]胡阳.青州龙兴寺北齐背屏式佛三尊造像“倒龙——莲花”图像来源初探[J].美与时代，2016（6）.
论文作者:周君军
论文发表刊物:《建筑学研究前沿》2018年第35期
论文发表时间:2019/4/19
标签：青州论文; 造像论文; 风格论文; 佛教论文; 时期论文; 彩绘论文; 佛像论文; 《建筑学研究前沿》2018年第35期论文;