摘要：全球化时代，地域文化遭受冲击，本土风景园林迷茫之际，试着借鉴中国山水画论 “笔墨当随时代”，提出“风景园林当随时代”，回归自然，关注当下生活；同时借鉴山水画方法，提炼生活，以期对当代风景园林有所启示。
关键词：中国山水画；山水画论；方法，风景园林
1 时代背景
全球化时代，地域文化受到不同程度的冲击，中国风景园林（Landscape Architecture）也不例外，先后经历模仿中国古典、西方古典风格，到现在的仿西方现代风格。随着中国经济的崛起，民族文化认同变得越来越强烈。风景园林也不甘落后，设计界的前辈做了不少积极探索，如苏州新博物馆等。
但效果并不理想，大多未能跳出对传统园林的表面形式的模仿。艺术是相通，不妨跳出风景园林的专业范畴，从相邻艺术门类寻求突破。本文尝试从中国山水画论及方法入手，结合风景园林，以期对当代中国风景园林有所启示。
2 山水画论借鉴：风景园林当随时代
“笔墨当随时代”是中国山水画发展处于低潮时期，石涛用毕生的胆量发出的呐喊，同时也是针对当时 “复古”的局面，以“搜尽奇峰打草稿”的实际行动吹响了让山水画发展具有创新精神的开篇号角。“搜尽奇峰打草稿”就是强调“外师造化、中得心源”，在明清以降的山水画风摹古、守旧的大背景下，重新指明了回归自然才是中国山水画发展的出路。
风景园林何尝不是如此？中国风景园林行业先后经历仿古、仿西风潮，设计出来的作品要么反映古人的生活，要么就是西方人的生活，远离我们当代人的生活，这样的作品很难让人从心底产生认同感和归属感。本文借鉴石涛“笔墨当随时代”，提出“风景园林当随时代”，回归自然，关注当下生活。
3 方法借鉴
当代风景园林如何体现时代性？如何提炼生活？常言道，“艺术源于生活，高于生活。”说起来容易，做起来难，李可染先生也有精彩阐述，“关于生活方面，说起来应该比传统更为重要。生活是艺术的唯一源泉，这是非常正确的。生活是无限，比传统大得多。传统对一个人来讲很大的，但比起生活来差得远。有限的东西与无限的东西是不能比较的。传统要发展，还必须拿到生活中去应验”[1]。
生活不等于艺术，生活不加工是无论如何也不能成为艺术。如何提炼生活，是每一位艺术家必须面对的现实问题。艺术家表现生活是千方百计的，中国画的艺术加工手段称艺匠，杜甫讲“艺匠惨淡经营中”，齐白石有一方图章“老齐手段”，手段即是加工的办法[2]。
3.1 计白当黑
“知其雄，守其雌，为天下溪。……知其白，守其黑，为天下式” [6]。 “计白当黑”是中国画常见的手法。当代山水画家李可染曾做过精彩阐述，“中国画，长于裁剪，有时裁剪到‘零’。中国画、中国戏曲都讲究空白， ‘计白当黑’，这不是表现力的削弱，而是画出最精华之处，使画面主要部分更为突出”[3]。
期刊文章分类查询,尽在期刊图书馆如《万里长江图》（如图4）
画一棵松树或是折枝，人家并不问后面是墙还是桌子，因为自然画不完的，长江万里也不过局部。
中国篆刻讲究“宽可走马，密不容针”。其实讲的也是“计白当黑”，正如清代邓石如称：“字画疏处可使走马，密处不使透风，常计白以当黑，奇趣乃出”。
在风景园林实践中，成功运用“计白当黑”的设计手法，往往能取得意想不到的效果。笔者曾经做个小范围的调查，清华园内师生最愿意去的校园园林在哪里？大部分受访者选择图书馆北边的北院景园。原因也不难分析，相比校园内其它满栽且均匀分布的公共绿地，北院景园就是恰当好处 “留白”的案例。因此，在风景园林中，无论是平面构图，还是空间构成，恰到好处地运用“计白当黑”的设计手法，往往能收获出其不意的效果。
3.2 夸张
夸张是对象真实、鲜明、有力的表现。“白发三千丈”，夸张而能使人满足。中国人很善于夸张，画高山比真山还高，画水宽阔得不得了，画花红极了。
“夸张是艺术的根，夸张是深刻认识对象的结果，艺术不是什么都画，去掉不必要的，把需要的拿出来。狠狠地表现你所需要的，这里便包含裁剪和夸张 [3]。”
风景园林中，同样可以运用夸张的手法，无论是总体构思，还是平面构图，都可以运用夸张的手法，突出主题或凸显场地最美的特性。
3.3 似奇反正
中国画构图讲究“似奇反正”，而不是“以正求正”。郑板桥的字歪斜，但看上去很正。
中国书法反对“状如算子”，字的排列要有疏密变化。
回到风景园林，我们做设计时，常常会碰到构图呆板，缺少变化的情况。这时不妨借鉴一下中国书画的“似奇反正”手法。这样不但可以打破原有构图呆板的困局，激活场地，还能收获意想不到的戏剧性效果。
3.4 胸中丘壑
荆浩在太行山上画松，“凡数万本，方知其真”（荆浩 《山水诀》），只有了解自然规律，方能创造佳作。
石涛“搜尽奇峰打草稿”，[2]做到“胸中丘壑”，才有后来传世佳作的诞生。
齐白石的画真正达到了造化在胸，他真是了解了自然规律，造化在手方能“漏泄造化秘”。也就是不仅掌握了自然的形象，而且掌握了自然的规律。
回到我们风景园林师做设计时，习惯性先翻书，似乎不翻书就不会做。笔者也有种不良的习惯，主要是平时积累太少。因此，风景园林师应多向山水画家们学习，回归大自然“搜尽奇峰打草稿”积累素材，真正设计时就不用临时翻书，因为“胸中丘壑”，不怕没灵感。
4 结束语
从山水画“笔墨当随时代”到 “风景园林当随时代”，从方法论到具体方法，回归自然，关注当下生活。中国山水画有价值的思想和方法太多，值得风景园林行业学习和借鉴也很多。本文仅从几个方面切入分析借鉴，以期对当代风景园林有所启示，权当抛砖引玉。
参考文献
[1] 安悱.大师的艺术课[M].长春：吉林出版集团有限责任公司，2009
[2] 吴冠中.我读石涛画语录[M].北京：荣宝斋出版社，2007
[3] 中国画研究院.李可染论艺术（增订本）[M].北京；人民美术出版社，2000
[4] 石涛绘.石涛山水精品[M].南昌：江西美术出版社，2002
[5] 曹惠民，李红权.郑板桥诗文书画全集[M].北京：中国言实出版社，2006
[6] 李零.人往低处走——<老子>天下第一[M].北京：生活•读书•新知三联书店，2008-03
论文作者:张学德
论文发表刊物:《基层建设》2016年13期
论文发表时间:2016/10/21
标签：风景园林论文; 山水画论文; 中国论文; 中国画论文; 夸张论文; 艺术论文; 山水论文; 《基层建设》2016年13期论文;