电视舞蹈创作的实践与思考，本文主要内容关键词为：舞蹈论文,电视论文，此文献不代表本站观点，内容供学术参考，文章仅供参考阅读下载。
回顾“电视舞蹈”的历程，它不是蓦然间冒出来的，仅就我开始追求舞蹈与电视的结 合来说，已经有二十个年头了。举例说，1984年为共青团中央、全国青联举办的知识竞 赛活动制作“蒲公英”文艺晚会，我们邀请著名舞蹈家姚珠珠，身着蒙古族、维吾尔族 、藏族等几个少数民族的不同服饰，表演多个少数民族的舞蹈片段，通过电视镜头巧妙 合理的连接，组成了一个完整的节目。那时注意电视与舞蹈结合的起因自然而寻常，感 到必须发挥电视的优长，才能展现出在舞台上无法展现的东西，使一个节目中的不同意 境、风格和演员服饰、装束的多次变幻成为可能。初次的尝试，收到了比预想还要好的 艺术效果。再如，1985年在纪念中国抗日战争暨反法西斯战争胜利40周年的大型电视文 艺晚会中，以舞蹈《黄河魂》作为主题性的节目，并以这个舞蹈作品的名称作为整个晚 会的题目。在电视拍摄的再创造中，不只是记录舞蹈演出，而是通过发挥电视手段和音 乐的作用，强化了舞蹈形象，把舞台上所无法呈现的黄河的气势和魂魄，形象地呈现到 电视荧屏上。如舞蹈开始引子部分的重新结构，增加了开场钢琴协奏曲《黄河》的演奏 ，在出现钢琴连续弹奏琶音时叠入黄河波涛翻滚的画面，进而在波涛中显现出黄河纤夫 的舞蹈形象。通过一系列紧凑有序的铺垫造势，形成了“叫板”先声夺人的艺术效果。 再者，增强舞蹈的动态和变化的层次。把原先三个纤夫起伏一致的舞蹈，重新梳理组合 成一人紧接一人的此起彼伏的舞蹈动势，随着镜头的拉出变换发展为大群舞的场面，营 造出了黄河后浪推前浪的恢弘气势，塑造出纤夫——黄河人——黄河魂的舞蹈形象。同 时，通过电视多视角的拍摄，使在剧场演出无法呈现给观众的舞蹈画面、舞姿动作造型 都一一呈现给了观众。通过这些舞蹈作品的拍摄实践，逐步廓清了我关于“电视舞蹈” 的朦胧观念，积累了最初的一些有关“电视舞蹈”的构思方法与拍摄、制作技法。
“电视舞蹈”本来就是视觉性的表演艺术，与电视的融合就不仅仅是可看性了，而应 该是“可看”的极致性的再创造；是肢体语言、音乐语言与电视语言的融合；是舞蹈美 与“电视美”相得益彰的升华。这些感性积累和理性归纳，使我在以后的“MTV”拍摄 中，不仅运用了“音乐电视”的思维和技法，而且用了“电视舞蹈”的思维和技法。如 在《长大后我就成了你》MTV中，以“红绸舞”为创意和贯穿性的语汇，以诗化了的舞 蹈成为看得见的音乐，揭示出了歌曲颂扬教师的内涵。又如在《温暖的家》MTV中，同 一个演员依次身着五十六个民族服装边歌边舞，最后同一个演员身着五十六个民族的服 装的形象出现在同一个画面上，造成极强烈的艺术效果。
关于“电视舞蹈”，广义上说通过电视录制下来的舞蹈都可称为“电视舞蹈”(单台固 定摄像机摄录的演出“小样”资料除外)，凡是经过镜头分切、组合的摄制，不管是记 录性的还是创编型的，不论电视成分是多还是少、是成还是败，都可以称为“电视舞蹈 ”。但作为一种新的“电视舞蹈”艺术品种来说，则需要电视与舞蹈的相互选择、相互 融合。或进行“电视舞蹈”的专门创编，或选用现成的、有可能再创造成“电视舞蹈” 的作品，进行“电视舞蹈”的再创造。无论是新创编或者选择作品进行再创造，都要以 电视艺术意识统领创编制作的全过程。即：(一)从创编到录制都要遵循电视的规律。( 二)电视艺术是综合艺术，既要发挥各种艺术手段的作用，又要根据电视艺术创造的需 要和效果来取舍、融合或者进行必要的变换。(三)电视本身的表现方法、形式、手段、 技巧，包括电视录制系统的高科技，或与其他领域的手段、技巧和高科技的结合。上述 三点，是我对创编电视艺术作品，包括对“电视舞蹈”的初步感悟之言。
经过了近10年的创作实践和探讨，第一部为拍摄“电视舞蹈”而创编的作品是《梦— —舞蹈家刘敏艺术撷英》。这部电视艺术片，不是一般记录性的作品，而是以电视多种 艺术交叉、兼容的美学品格去创造的电视艺术品，具体来说就是“电视舞蹈”作品。《 梦》以水天一色的色彩变幻，烘托舞蹈之梦的意境；以白、红、黑、橙、蓝、黄的大色 调，变幻情景氛围；以无标题音乐的方式构成A/B/C/D/E/F六个段落，为舞蹈赋予无限 的想像力；以舞台舞蹈与外景夸张了的舞蹈动作相结合，加之沙漠、海滩、干枯的树林 、龟裂的土地等多维外景的陪衬渲染，呈现出舞之女神如梦如幻的艺术魅力。
再如《绝代长歌行》，这是一部展现中国古代的“四大美女”——西施、王昭君、貂 婵、杨贵妃的历史、命运、性格特征的“电视舞蹈”片。通过布景、灯光设计、制作上 的360度全景化及演员的舞蹈行动线、舞姿动作、造型，实现拍摄的全方位，另外，“ 吟、咏、唱、叹”四大声音形象的融入，使得“电视舞蹈”在声音形象上得到加强。
另外，我们创编《红风筝》、《扇舞丹青》等“电视舞蹈”作品时，正处在世纪之交 电视技术飞速发展的时刻。然而，我们绝不是一味地追逐电视技术的炫耀，而是在力求 内容与形式相统一的创作中，按需要把必须的电视手段用活、用巧、用好。这就需要观 念的更新、意识的更新、综合能力和创造力的提高。
《扇舞丹青》的创作，首先是从创意构思到意境铺设、舞姿韵律、舞蹈过程、画面变 幻等等，都是以“虚拟”为统一底蕴的。水墨画为描绘丹青之舞铺设了独具风格的场景 ；舞姿韵律从描绘丹青中生成；舞者风度翩翩、风骨洒脱，舞扇点到之处，一幅幅栩栩 如生的水墨画应运而出，形成了“画在舞中生，人在画中舞”的优美意境。
其二，这个“电视舞蹈”作品的创新，不在于用了三维动画的手段，而在于如何用三 维动画的手段。动画的特长在于可以展开想象，实现实际景物中不可能达到的某些效果 。但是，三维动画对真实的自然环境和现象的表现也不可能达到真实的再现。在《扇舞 丹青》中，三维动画勾勒出的场景，是独具特色的、富有线性美的中国国画，与之融合 的是富有线性美的作画舞姿意蕴，画与舞共同融入流动着的线性美的摄像镜头中，编织 出了人、舞、画三者和谐交融的美好境界。
其三，这个“电视舞蹈”作品的手法简洁，律动个性鲜明。《扇舞丹青》虽然是电视 技术手段相当丰富的时代产物，却牢牢把握住水墨画的简洁手段，力求“简”而不单调 ，“洁”而不乏味。水墨画变幻出的“竹、荷、菊、梅”，构成了不同的季节、色调、 品格、意境，把“扇舞丹青”的文章作巧、作精、作美、作足。这种追求言简意赅、丰 富多彩的创作意识，也许正是“电视舞蹈”进入成熟的、高层次的境地的一个标志。
《扇舞丹青》的创编摄制所得到的收获，不只是艺术技巧和手段上的经验积累，更是 艺术观念、多向思维、创新意识和艺术方法上高层面的感悟，是电视高科技手段参与中 国式样风格的“电视舞蹈”的成功尝试。在评介《扇舞丹青》的文章中，对这个富有典 型意义的“电视舞蹈”作品，作了多方面的分析研究，许多创见是我们进行“电视舞蹈 ”创编制作应该吸取、借鉴的。孟秋在《传统艺术思维融会贯通》一文中说：“《扇舞 丹青》就表现了电视独有的‘虚’。‘虚’并不意味着‘假’。……‘虚而不假’不仅 能够保留传统的美学价值，而且还能够使每一个艺术元素都一起升值，使元素的相加大 于元素本身的和。”高鑫、王释在《从<梦>到<扇舞丹青>》一文中写到：“在电视舞蹈 艺术中，内容的诠释必须依靠两种语言：舞蹈肢体语言和电视声画语言。这时候美的产 生就必须依赖三种和谐：内容与舞蹈肢体语言的和谐；内容与电视声画语言的和谐；两 种和谐的和谐。准确地讲，前两种和谐以第三种和谐为基础，否则人们就会产生审美分 裂。在白志群编导的《扇舞丹青》中，我们看到了多元语言的高度和谐。”“我们至少 可以享受到四种审美载体的存在：一为舞蹈肢体语言，一为电视声画语言，一为绘画语 言，细分电视声画语言还有音乐语言。这部艺术片的高明之处正是在于巧妙地融合了四 种语言形式，构筑了一个立体的、完整的内容与形式统一的和谐的审美客体。”
今天，我们在一个新高度的层面上进行“电视舞蹈”创编摄制实践的同时，要加强理 论的探讨与建设，促进作品水平、编导能力、观众鉴赏力三者互动协调的发展与提高。 首先要明确，新的电视艺术的产生，既有对传统艺术和以往的电影、广播、唱片等媒体 艺术的继承性、交叉性、兼容性，同时又是一门全新的独立艺术门类，不可能取代传统 的艺术和其他媒体艺术。同样，新艺术品种的“电视舞蹈”也不会取代舞台舞蹈。舞台 舞蹈、“电视舞蹈”会沿着各自的规律向前发展。全新的电视艺术发展的关键在于加强 实践探索，扬长避短，把握好交叉、兼容的分寸尺度，探寻电视艺术的个性、规律，成 为其他传统艺术和以往的媒体艺术所无法替代的新艺术。
诚然，我们面临着许多“电视舞蹈”的现实问题，也面临许多前瞻性的问题。两者又 有许多交叉，由于社会观念、需求与科技进步并驾齐驱地迅猛发展，很多现实问题掺杂 着前瞻性问题的因素，使得很多前瞻性的问题瞬间就成为了现实问题。因此，一切问题 都要从社会观念和大众需求的飞速发展，从科技的高速发展的实际出发去认识、解决。 黄鸣奋在1999年出版的《电子艺术学》中，作为“余论”撰写了《电子艺术的前瞻》一 章。转眼间，他所提出的前瞻性的问题，在出书前后就变成现实问题了。这就要编导者 加速知识和能力的更新，特别要注意不要成为新时代的“社盲”(社会知识贫乏与无视 社会发展的“盲目”)，不要成为新时代的“科盲”(科技常识匮乏与不了解新科技发展 信息、不会运用新科技手段的“科盲”)。
“电视舞蹈”是一门新生的年轻艺术，是一门永不凝固并与时代、社会、科技、传媒 发展同步俱进的艺术。需要我们坚持不懈地努力实践和探索。我愿与大家一起为电视艺 术的发展，为“电视舞蹈”的发展努力、努力、再努力。