苏晓丽 山东牟平第一中学 264100
素描，是美术中最单纯的造型形式。素描是绘画入门的基础，它能帮助我们提高整体而全面地观察世界，准确而客观地表现对象的能力，是促进初学者眼、脑、手高度协调一致而行之有效的方法。在现代美术教学中，素描作为造型艺术的基础，越来越受到人们的重视。
素描教学的任务一般地说是训练学生对客观物象具有敏锐的观察力和正确、生动的表现力，即培养学生整体观察方法，使学生理解对象的生长规律、运动规律，并按艺术规律去表现对象。高中时期的美术专业课是美术专业训练的开始，要求的是打下坚实的基础，掌握正确的方法。所以素描在高中美术教学中显得格外重要。
从事高中美术专业教学工作的几年里，我自己积累了一些教学经验。这里我想针对层次不同的学生的特点，谈一下我在素描教学中的体会。
一、要善于肯定学生及其作品
高二的专业生绘画基础薄弱，不管学生在课堂上作业完成的情况如何，教师都要善于捕捉学生的闪光点。
期刊文章分类查询,尽在期刊图书馆课堂上先让学生进行自评互评，调动所有学生积极地参与活动。通过对比学生能发现自己的一些问题，然后老师再予以点评。当然，学生的作品总会存在一些不足。对学生的作品进行评价时，作为教师首先要学会欣赏学生的作品，应该想到教师和学生在年龄、学识、艺术水准上的差异，不能用过于专业的标准来评价，要肯定学生的优点和成绩，用欣赏和肯定的眼光对待他们。教师如果只看到学生的缺点：画的太黑了、造型不准确、构图不好，这无疑会挫伤学生的学习积极性。教师可以通过提建议的形式，指出学生作品中存在的问题。对于基础差的同学更要多鼓励，这样不仅保护了他们的自尊心，还能够更好地激励学生。使学生敢做、敢画、喜欢素描，上好专业课。
二、老师与学生共同作画
老师与学生共同作画，不是指在教学之初教师的“范画”，“范画”是必要的，但它往往只是“结果”，是“成品”，而不能展示“过程”，而初学素描的同学，是希望看到绘画的过程的，他们可以在整个规范的过程中培养自己每一阶段的正确感觉。从而避免少走 弯路，养成良好的作画习惯。
教师可以在整个绘画过程中一步一步地对学生进行指导，一举手一投足都清清楚楚地展示给学生，让学生进行模仿学习，提高他们的绘画水平。师生共同作画，还能营造一种平和轻松的教学气氛，缩短学生与老师之间的距离。老师可以将自己的作品放在全体同学面前再进行系统的讲解，会比逐一单个地对同学讲解有更好的效果。
三、提高学生的审美意识和艺术修养
高中的素描教学还应考虑怎样提高学生的审美意识和艺术修养问题。如果学生自身的审美能力不行，看一幅作品不知好在哪里，不足之处有哪些，欣赏都困难，更无从谈学习和提高了。所以，我们在素描教学中千万不能忽略学生的审美意识、艺术修养的培育，应时常在素描教学中引导、启发、帮助他们如何去欣赏古今中外大师们的优秀作品，汲取他们艺术的营养，扩大学生的知识面和眼界，这样才能提高学生的审美意识和艺术修养，更好地促进他们素描专业的进步。
以上几点是教学中的一些体会，每个阶段存在各自的特点，作为教育者，我们最终要解决的问题就是如何科学地、有效地提高学生的绘画以及认识水平。
论文作者:苏晓丽
论文发表刊物:《素质教育》2014年1月第142期供稿
论文发表时间:2014-4-18
标签：学生论文; 素描论文; 教师论文; 艺术论文; 作品论文; 美术论文; 高中论文; 《素质教育》2014年1月第142期供稿论文;