（达州市宣汉县第二中学 宣汉 636150）
高中时期的美术专业课是美术专业训练的开始，要求的是打下坚实的基础，掌握正确的方法。所以素描在高中美术教学中显得格外重要。从事高中美术专业教学工作的几年里，我自己积累了一些教学经验。这里我想针对不同年级学生的特点，谈一下我在素描教学中的体会。高一阶段很多学生都是刚刚加入到美术专业的学习当中，他们中很多学生对美术专业只有一个很模糊的概念，学习兴趣不浓。针对这种情况，我们要采取相应的教育方式才能取得较好的教学效果。
一、积极与学生培养好师生互动关系：
1、要善于肯定学生及其作品
高一的专业生绘画基础薄弱，不管学生在课堂上作业完成的情况如何，教师都要善于捕捉学生的闪光点。课堂上先让学生进行自评互评，调动所有学生积极地参与活动。通过对比学生能发现自己的一些问题，然后老师在予以点评。当然，学生的作品总会存在一些不足。对学生的作品进行评价时，作为教师首先要学会欣赏学生的作品，应该想到教师和学生年龄、学识、艺术水准上的差异，不能用过于专业的标准来评价，要肯定学生的优点和成绩，用欣赏和肯定的眼光对待他们。教师如果只看到学生的缺点：画的太黑了、造型不准确、构图不好，这无疑会挫伤学生的学习积极性。教师可以通过提建议的形式，指出学生作品中存在的问题。对于基础差的同学更要多鼓励，这样不仅保护了他们的自尊心，还能够更好地激励学生。使学生敢做、敢画、喜欢素描，上好专业课。
2、 老师与学生共同作画
老师与学生共同作画，不是指在教学之初的教师的“范画”，“范画”是必要的，但它往往只是“结果”，是“成品”，而不能展示“过程”，而初学素描的同学，是希望看到绘画的过程的，他们可以在整个规范的过程中培养自己每一阶段的正确感觉。从而避免少走弯路，养成良好的作画习惯。教师可以在整个绘画过程中一步一步地对学生进行指导，一举手一投足都清清楚楚地展示给学生，让学生进行模仿学习，提高他们的绘画水平。师生共同作画，还能营造一种平和轻松的教学气氛，缩短学生与老师之间的距离。老师可以将自己的作品放在全体同学面前再进行系统的讲解，会比逐一单个地对同学讲解有更好的效果。
二、整体绘画意识的培养
高二的专业学生通过一年的专业学习有了一定的素描基础，所以我认为高二阶段的素描教学应注重培养学生整体把握画面的能力。在高二素描专业的教学过程中，我遇到过这样的情况：在静物素描写生教学中，有同学看着我所做的范画问:“老师，您把主体物和前面的物体刻画的很具体，而后面的物体以及衬布只画的很概括，这样的画面是整体的吗？”学生会提出这样的问题，他一定是还没有真正明白整体和局部的关系。学生在这一时期很容易在素描绘画中把所有看到的东西都画的很具体，而忽略了对物象大关系的把握。摆正整体与局部关系的确是学生较难把握的事情。学生对很复杂的形体很容易只看到局部而忽略整体。整体和局部是矛盾的两个方面，是构成事物相互依存的统一体、在素描训练中整体与局部关系往往会把学生搞的稀里糊涂，我们不能说那一块调子是整体，那一条线是局部，我们应从思维方式上让学生认识素描素描绘画中整体与局部关系。
三、培养创造性思维
素质教育，要求我们各科教学都要注意培养提高学生的综合素质。
期刊文章分类查询,尽在期刊图书馆美术专业教学也不例外，除了重点培养学生的绘画技巧外，还应该注重其他素质的提高，创造性思维便是现在学生普遍欠缺的。学生到了高三在绘画思想上已经可以提出自己的一定见解，这一时期的素描教学我觉得应该注重对学生创造性思维的培养。
默写根本上改变了对事物观察和认识的角度，扔掉了以往面对事物亦步亦趋作画的拐杖，事物不再是僵硬的标本。学生只有主管的把描绘对象的本质特征作出判断与提取，加上最直接的绘画语言，才有可能达成眼中之“竹”到画中之“竹”的转换。默写一改过去写生练习，特别是写生中“长期作业”练习的被动、麻木、拖拉的作画状态。因为默写离开了对物象鲜明的记忆和概括就会无从下笔，要求学生作画时始终保持兴奋与活跃的思维状态。观察中，形象记忆的形成，直接涉及作画时切入点的选择，多种形象信息的处理，特征形态的摄取，形象记忆的锁定等一系列形象思维活动，对学生的独立思考能力与形象思维能力的培养极为有利。默写不允许作画的注意力停留在对象的烦琐细节上，它迫使学生将注意的焦点放在对象最动人的整体风貌处。
四、提高学生的审美意识和艺术修养
高中的素描教学还应考虑怎样提高学生的审美意识和艺术修养问题。如果学生自身的审美能力不行，看一幅作品不知好在哪里，不足之处有哪些，欣赏都困难，更无法谈学习和提高了。所以我们在素描教学中千万不能忽略学生的审美意识、艺术修养的培育，应时常在素描教学中引导、启发、帮助他们如何去欣赏古今中外大师们的优秀作品，汲取他们艺术的营养，扩大学生的知识面和眼界，这样才能提高学生的审美意识和艺术修养，更好的促进他们素描专业的进步。
1、注重临摹
在我们的基础素描教学的课堂上，存在着这样一种普遍现象，学生喜欢画写生，不愿意去临摹。教师有时也随着学生的喜好不安排临摹课。更有甚者，有些人认为学生临摹不过是照猫画虎，照葫芦画瓢，担心过多的临摹会压制学生思维，束缚学生手脚。孰不知它恰恰堵塞了学生认识过程的一个捷径。
国画大师齐百石曾说：“我的第一位教师不是别的，而是《芥子园画谱》。”由此，我们可以看出每位成功的画家在青少年时期无不深入临习、研究、借鉴过前人的作品，并从中汲取了大量的营养，为日后成功奠定了坚实的基础。有位画家曾说过：“临画是一种休息，临画可以使有才能的人轻易取得成功，不用努力克服艺术中的一些主要问题。
2、直接辅导可加快画面操作进度
教师在课堂中的直接辅导、直接示范画面，可以帮助学生把握画面的进展程度。例如课堂中学生画作业时，有些反复出现的错误教师可当场指出并加以改进和修改，避免了学生画面错误持续时间长，难以改进；教师直接示范画面的最大优势在于在短时间内使学生对素描有直观性的认识和理解，教师也可通过直接示范画面充分地讲授这一过程的知识，让学生容易产生兴趣，直接感受到教师示范画面时的作画步骤中面块的安排、线条的运用等方面，对于学生来说是一次次的快速学习，教师直接示范画面，一小时内完成怎样的程度，两小时内完成是怎样的面貌，三小时内完成是怎样的效果都直接地呈现在学生面前，这种直观性将引导学生充分掌握好考试的时间，达到考试时能自如应对，正常发挥的目的。
3、关于深入
谈到素描写生中深入的问题，不免让人想到一张张刻画十分细致入微的长期作业，想到从我国５０年代起，至今仍在延续使用的契斯恰可夫素描教学体系。在俄国，契斯恰可夫曾培养了许多杰出的艺术家，我国也有许多画家得益于他的教学方法。在素描教学上，他非常注重写生，但又反对学生成为自然的奴隶。他曾说：“一切都照谱唱歌是不行的。”他主张尊重自然，又主张肖似。在基础素描教学上，他注重对体面及空间的塑造。他极力反对那种面面俱到、详尽无遗的描绘。他主张素描应具有单纯性、整体性。那种认为深入就是将铅笔削得尖尖，从６ｂ一直画到６ｈ，最后将画纸画起毛，甚至露出洞来的人，实在是对契斯恰可夫教学体系的一种误解。
综上所述，基础素描教学对学生来讲是学习造型艺术的最重要的训练手段，同时它又是一个非常复杂的教学过程，里面涉及了构图学、透视学、解剖学、明暗学等许多辅助学科，可以说缺一不可。但我认为以上所谈的四个问题，是解决基础素描教学成功与否的关键，是学生开启艺术殿堂之门的三把金钥匙。
论文作者:桂贞春
论文发表刊物:《读写算(新课程论坛)》2013年9期（上）供稿
论文发表时间:2014-3-27
标签：学生论文; 素描论文; 教师论文; 画面论文; 基础论文; 局部论文; 艺术论文; 《读写算(新课程论坛)》2013年9期（上）供稿论文;