戏曲生存发展的毕业论文
2023-10-26阅读(436)
问：京剧能否继续生存?
- 答：与一切艺术形式一样，早晚会消亡。
- 答：肯定可以，但是现手笑在好多派别已经没有传人了，斗世京剧的精华已经剩下的很少了！所以，京剧肯定能生存，但是已经没空薯肢有光彩了！
问：戏曲音乐应该如何传承和发展？
- 答：戏曲音乐的艺术形式日新月异，表现手法千变万化，虽然万变不离其宗，但传承与创新始终是艺术保持生命力的唯一法则。 戏曲音乐生命力顽强，植根土壤丰沃；在数百年的发展过程中，兼差运禅收并蓄、沉淀与生发是其不断延续的推动力。 在创新中继承传统，在创作中开拓创新，从技法中提炼元素，自生活中萃取菁华。 以技术服务于艺术悄枯，以艺术传达出生活，从生活中汲取灵感，从灵感中总结技术，这是一种艺术生长的轮回，螺旋式上升的过程在诞生无数精美艺术作品的同时也激发创新意识与形态的进步，这个过程是传统戏曲音乐艺术的自我蜕变，也是自我认知与觉醒的丰翼与振声。 把戏曲音乐真正作为戏曲的灵魂来进行戏曲的艺术建设，戏曲院团需要专职与专业的作曲，这一点应当引起地方院团、主管部门的重视与关切。 当代戏曲文艺创作者，将在党的领导下，以推动文化创新、建立文化强国为己任，唯不断开拓以求文化传承与创新，溯文化本之渊源，树中华强虚尘国声威，丰戏曲传统之翼，振民族文化之声。
- 答：1、夯基固本，彰显特色。有了国家、省、地方的多重政策支持作为坚强后盾，作为地方戏曲的传承人，就应该勇于担当，抓住机遇进行发展。尤其在艺术教育中要加强戏曲专业人才的培养，有计划、有步骤地培养戏曲的接班人。
以名家传戏来传帮带，把各剧种的艺术精粹传授下来，彰显各剧种的特色，也唯有特色，才能独树一帜，才能历久弥新。
2、扬弃继承，转化创新。在振兴地方戏曲的过程中，避不开对传统戏曲继承与发展的讨论，以及戏曲创新的争论。面对这个问题，扬弃继承、转化创新是科学的发展态度。
活态艺术，是历代艺术家的不断再创造，是随着时代的发展而演变的结果，今天的戏曲发展同样要关照传统戏曲的当代发展。但是，必须警觉的是，发展不是随心所欲，必须守住自己的根脉和剧种的特性。彰显自身的美学特征是评判传承与发展的重要标尺。
扩展资料：
1、传承学习的前提是有相应的资源和对象，如果没有将对象厘清，没有将资源充分的挖掘，只是一味传承，也是不充分和不完善的。要积极挖掘一些传统剧目，做好剧目整理工作，将那些接近历史边缘的有价值的剧目和选段及时拯救，做好挖掘整理留存的工作。
2、像天津开展的京剧“世庆音配像”工程，对传统剧目进行拯救保存，抢救了一批已失传或接近失传的传统剧目，这种工作可以说利在当代功在千秋。
还可以开展京剧老艺人的口述史工作，将搜御握他们的人生经历、对京剧的认识和毕生的经验以及理论知识进行总结保存，作为资料永久的被铭记，让拆亏后人可以更加方便和广泛的进行学习。 - 答：中国戏曲音乐是戏曲艺术的一个重要组成部分,它以集中表现戏剧内容,表现戏剧人物推动情节发展,营造情景氛围为主要标志;具有强烈的民族特点和鲜明艺术特点.中国戏曲是音乐化的戏剧,戏曲音乐的发展有着悠久的演变过程,戏曲在漫长的形成、发展过程中,促进了戏曲音乐的变革,而戏曲音乐的继承革新发展,又改变着戏曲艺术的面貌.戏曲音乐由声乐和器乐两部分构成,其中声乐居主导地位,它是构成戏曲音乐的主体含芹猜;器乐在以曲音乐中处于辅助地位,它的首要任务是为歌唱者伴奏.中国戏曲发展至今,已有3 00多个剧种.由于各地方言语音不同,民情习俗各异,使每个剧种的风格千姿百态,丰富多彩. 我们中谈型国的戏曲源远流长，我们应该很认真的很认真的去保护他，然首竖后去创新他将他带向世界。
- 答：首先，在今天，戏曲已经是一门成熟的艺术，有自己独立的一套表现手法。当今社会，戏曲不再是人们主要的娱乐方式而变成了一种文化载体，那么她所承载的应当是创作者的古老智慧和审美取向，这种智慧和审美也深种于华夏儿女的文化基因之中。为了能够让这种文化载体的作用发挥充分，我以为现在的戏曲人首当其冲的责任是传承经典剧目，不仅仅是可以把一出戏从头到尾拉下来，更是要清楚一招一式背后的含义，每一个字，每一个腔为什么要这么唱橡裤，这样方才可以学习到戏曲的艺术表达。唯有唱好了经典戏，了解了戏曲艺术其中的内涵，才可以去谨慎地创新。可是很遗憾，现在大部分年虚中轻演员，连传承都没有做好，就开始求创新，不少人将话剧表演，舞蹈表演，管弦乐，现代灯光舞美引进到戏曲舞台上，美其名曰“吸引年轻人”，但戏曲和这些现代艺术形式的表达方式不同，因此这样的结合难免给观众奇怪的观感，使新编戏成为差如山“话剧加唱”的“四不像”，试问一个有着正常审美的年轻人会喜欢欣赏这样的怪物吗？梅兰芳先生曾说过创新是“移步不换形”，即使是创新也不能丢掉戏曲最本质的内核——四工五法。然而很不幸，现在大多数创新都正在试图摒弃最传统的戏曲表演方式，这样创作出来的作品，又怎么能说是戏曲呢？总而言之，先做好传承，如果达到了一定水平，再开始创新。但是这一点在现实中很难做到，现在的戏曲创作大多是服务于政治需要，讨领导的欢喜，而忽略观众。最要命的是，这种并不是演员的灵感由内而外溢出来的创作，是会消磨创作者的灵性并且造成戏曲的虚假繁荣，不过自欺欺人罢了。这是现状，也不是一个从业人员可以通过个人力量来解决的。最后，希望江山代有人才出。
- 答：很多剧种传统兄罩剧目的重排由折子戏、单本戏向连台本戏过渡，由传统经典剧目走向优秀剧目，力求尽可能保存传统、全面展示。创作者只能新“捏”——“捏戏”，用符合昆曲规律的手法，运用传统程式，把“案头”立体为“场上”。可以说，这些全本戏、“新老戏”走的都是“整新如旧”的路子。
这样的一种创作或者说“捏戏”“新老戏”，已不止于传承传统，而且发展了传统，可以说是新古典主义思潮的进一步深化，是该思潮向新创领域渗透、诞生的结果。换句话说，当下整理改编传统戏的新古典风气(即着力回归传统又符合当下观众审美心理与欣赏习惯)也“蔓延”到了新创剧目领域，使其也依秉传统戏思维、折子戏思维来创作。原创与整理改编的界限在悄悄淡化。2016年上海昆剧团新创昆曲《南柯梦》遵循传统戏的创作规律来写与演，呈现出中镇了“写新如旧”的特色，使汤显祖之“临川四梦”得以完整呈现。这已不止于传承传统，而是挖掘传统，使那些湮灭的传统剧羡培闹目得以重现。
例如:《目连救母》保留了古老而独特的莆仙戏表演与音乐艺术(曲牌和锣鼓经)，有大量的形式、程式是剧团中青年从业者未曾见过的(“银奴吊”与“蛤蟆拜”更仅见于这个剧目)，因此，该戏的复排不仅挖掘抢救濒临失传的技艺，而且在老艺术家的倾囊相授下，演员与乐师的技能也有了极大的丰富和提升。
这样一股复古的风潮使戏曲更接近本体，让更多人更深地认识传统。近来国家艺术基金扶持项目中就出现了“古代戏曲编创人才培养”，旨在改善当前古老戏曲样式如南戏、杂剧、昆曲等现存剧目的整理改编及新创剧目创作方面人才严重缺乏的困境。可以预见，随着传统文化的全面复兴，“新老戏”将给我们带来更多的审美享受。 - 答：戏曲音乐应该批判继承创新发展。因为戏曲是我国文化艺术瑰宝，但也有其糟粕的部分。比如一些历兄伍史比较悠久的剧本会蕴含一些敬畏君王的奴性思想旧社会封建迷信男尊卑的落后思想到这些必然被现实社会所排斥。所以说如果一味的生搬硬照不仅无法长久，碧镇更会让大悔尘粗众对传统戏曲的价值提出质疑。因此，在传统的过程中，我们应该取其精华去其糟粕。对一些地方传统戏剧剧本上有选择性的进行删改赋予其更长久的生命力。更应该注重人才，培养开发新市场。可以。在学校上举办一些与之相关的活动，激发学生对戏曲的兴趣和积极性。也让传统文化在学生心中扎下根发出萌芽。
- 答：戏曲音乐的传承离不开发展，而发展也离不开传承，传顷缓承也必须有新的创造和突破穗乎洞。发展应该在传统的基础上发展，保留其特色与精华，传统文化的精神意义。理清传统承继的脉络是继承传统的基础，也是发扬传统的前提。面对猜枯文化裂变的时代，戏曲音乐必须寻求发展。而发展的唯一途径就是继承传统的基础上的创新。
- 答：戏曲作为优秀的文化遗产，当然需要我们去继承传统、去发展传统，但戏曲也是一种文化产品，对它的传承发展自然离不开观众，必须要满足观众所需求的高质量艺术产品，戏曲艺术才能得到更好地传承发展。而随着时代不同、地域不同，甚至民族不同，社会公众对这种需求也不尽相同，所以对戏曲艺术的传承发展，更需要不磨毕断创新，从不断创新中更多地提供满足观众所需要的高质银判量艺术产品，努力做到传承发展中有创新，创新中不断瞎搏芹地传承发展，戏曲艺术才会更符合观众“口味”。
从其发展历程来看，中国古代戏曲的发展，一是从西周末年的俳优滑稽表演到西汉百戏中的角抵戏，再到唐代的参军戏，故事表演日渐丰富；二是由原始歌舞到隋朝“九部乐”的制定，再到唐代代面、钵头、踏摇娘等歌舞戏的演出，为戏曲官调、曲牌、声韵的成熟提供了有益的借鉴。而且宋代在参军戏的基础上，吸收融合历代歌舞艺术和民间说话、讲唱、影戏、杂扮等技艺的成就。
