（四川工商学院，四川省 成都市 611730）
摘要：现阶段的艺术设计是由工艺美术转变而来的，从工艺美术到艺术设计经历了一个比较长的演变过程。在这个过程中，已经不仅仅是简单的变化概念，相关的审美价值和生产方式也发生了一定的变化。这种变化是整个社会的重要进步。笔者针对工艺美术和艺术设计的特点，对这一演变和发展进行了有效的论述。
关键词：工艺美术；艺术设计；演变；发展；关系
近些年来，工艺美术正在朝着艺术设计的方向发展，这种发展和变化已经不是简单的名词的改变，而是呈现出了一种社会内在发展趋势。在这个过程中，我们不难发现，工艺美术与艺术设计之间是存在着必要的关联的，想要将二者从根本上进行区分是由一定的难度的。因此，应该将二者统一分析，分析由工艺美术到艺术设计的重要演变过程。
一、工艺美术与艺术设计
早在我国的封建社会，“工艺美术”这个词就出现了。工艺美术指的是工匠利用美学概念将实际生活进行联系，进而设计出大量的手工制品。这些手工制品能够占据一定的市场。在这个工程中，工匠为了让自己制作的手工制品更具有市场价值，就会不断寻求精湛的记忆水平，并利用鲜明华丽的色彩,提高艺术产品的艺术价值。因此,工艺美术产品,实际上与人们的日常生活联系密切。
艺术设计的出现，是由于19世纪的欧洲市场上出现粗糙的工业产品导致的。当时，很多做工粗糙的产品占据了市场，这些产品往往价格又比较便宜。很多艺术家看到这一现象，意识到了艺术设计方面的缺陷，于是需求方法进行解决。在这个过程中，“工艺美术”这一概念在艺术家的推动下，逐渐发展成为“装饰艺术”，进而又演变成为“现代设计”。随着人们认知能力的不断提升，“艺术设计”的观点成立。
二、工艺美术与艺术设计之间的不同
（一）概念上存在差异
工艺美术与艺术设计是在不同的时代背景下产生的。尽管艺术设计是由工艺美术发展而来。但是二者之间还是存在着一定的差异的。其中，最为重要的就是二者概念上的区别。工艺美术这个概念顾名思义包含的方面分为“工艺”和“美术”两个重要的组成部分。工艺体现的传统的工业，而美术则体现出相应的审美价值观。工艺美术作品在设计中，侧重于工艺制作的阶段，强调在制作的过程中，对生产材料、生产技术的重要把控，这个过程中忽略了对使用者的感受。“艺术设计”，实际上是将规划和设想利用视觉表达方式表达出来，这就决定了艺术设计更加侧重于制作产品之前的规划工作，注重是将使用者作为主体进行设计，这一概念较之“工艺美术”，更具有时代进步意义。
（二）生产方式不同
“工艺美术”主要是将艺术与手工制作之间进行结合，其生产方式主要是进行个体制作。在我国农业社会时期，工艺美术都是利用手工制作的形式来实现物质内容的，人们制作的往往都是个体手工制品，在一些大型的手工作坊当中，工匠的技艺水平对产品的质量和价值都造成了严重的影响；“艺术设计”的生产，主要是将艺术与机械化技术之间进行结合，生产方式也逐渐变得工业化、大批量生产。在生产的过程中，设计者不需要具备制作技能,只需要将产品的创意不断进行改良和优化即可。在这种生产方式下，机械化生产水平，会对设计师的才艺实施造成影响。所以，“工艺美术”与“艺术设计”的生产方式之间是存在显著差异的。
（三）存在地域差异
从“工艺美术”和“艺术设计”的发展地域的角度分析，工艺美术发展与农业文明时期，这个时期，人们的生产力水平不够发达，不同的工匠会生产出不同的工艺品，这就使得不同地域的工艺美术作品时有着显著的地域特色的。
期刊文章分类查询,尽在期刊图书馆艺术设计产生在工业革命之后，此时人们的生产力水平已经得到严重提升，世界范围内的经济一体化趋势也有了显著增强。当前国际艺术交流变得更加频繁，这就使得产品设计的地域差异变得越来越小。在这种情况下，市场上出现一种设计主流，就会被不同地域的人竞相模仿，鸡儿在大范围内形成一种潮流趋势，也会在长时间内形成一种比较稳定的艺术风格。
（四）服务对象不同
“工艺美术”与“艺术设计”所服务的对象也是不相同的。工艺美术产生于封建社会，那时有着严格的等级制度，统治者会对工艺制品进行划分，即官制品和民制品，这两种制品在色彩、形状、规格以及种类等方面都做出来细致的划分，工匠并不能随着自己的心意进行创新，制作产品哲哲特定的服务对象，也保留着显著的时代风格。“艺术设计”产生在工艺革命之后，此时社会已经没有那种严格的等级制度，艺术产品的服务对象是普通的大众，设计师可以结合生活实践和客户的需求随意进行加工和创新，在对艺术作品进行创作的过程中，设计师始终保持着一种自由自主的状态，成为设计市场的引导者。在这个过程中，艺术设计的对象多以艺术家和文人为主，而且不同种类和材质的艺术作品也有不同的价值。
（五）传承方式不同
工艺美术产生和发展与封建社会，其传承的方式主要是师徒之间相传。有些技艺只在家族之间传承，甚至出现了“传男不传女”的规定。师徒之间的技艺传承看似公平，实则非常狭隘。徒弟需要为师傅无偿做苦工，在几年之后师傅才会传艺，很多受益人的真受益也是不轻易示人的，这样的传承方式是非常狭隘的，使得很多优秀的手艺失传。“艺术设计”的传承是一种面向大众的现代教育模式，学生能够通过不同的渠道获取相关知识，并能够让各种知识之间进行有效地交流和传播。当今社会不断进步，艺术设计教育也设置了新的专业，使得传统的工艺设计被注入了新鲜的动力，适应了我国当前市场经济的发展趋势，也推动了艺术设计工作的有效发展。
三、工艺美术与艺术设计的联系
艺术设计实际上是在工艺美术不断发展变化中演变而来的，这就说明工艺美术与艺术设计之间是存在密切的联系的。工艺美术学逐渐成为评价艺术设计产品的标准。众所周知，只有经过社会检验的作品才是好的作品，这就需要在对艺术设计作品评价的过程中，有一套民主的评价体系，工艺美术恰恰为艺术设计作品提供了这一评价体系。利用工艺美术学能够对艺术作品的质量、审美感受进行评价，进而使设计这不断进行改良，从而使作品更加符合设计要求。此外，艺术设计工具实际上也是工艺美术所研究的一个重要对象，利用艺术设计工具对工艺美术进行体现，就对艺术设计过程和产品产生了强有力的影响。
结语：
总之，工艺美术发展到艺术设计，是一个长期的过程，这个转化不仅是概念上的变化，其生产方式、传承手段等都有了显著的变化。但同时，二者之间也存在着必要的联系。我们需要重视它们之间的关系，依据工艺美术学的相关标准来进行艺术设计和创造，进而促进艺术设计水平的有效提高，这不仅能够满足人们的精神需求，也能够有效推动人类文明的进步。
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作者简介：巩晓明（1996年10月—），男，汉族，黑龙江省哈尔滨市人，单位为四川工商学院，学历为本科在读，研究方向为产品设计。
论文作者:巩晓明
论文发表刊物:《知识-力量》2018年8月下
论文发表时间:2018/7/30
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