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摘 要:在进行民族声乐演唱时，演唱者应时刻注意自己的情感表达。文章结合实际，分析了民族声乐演唱中情感表达的重要性、正确的情感表达的方法以及情感表达的控制等内容，旨在提高民族声乐演唱质量，实现民族声乐艺术价值。
关键词:民族声乐；演唱；情感表达
中国民族声乐文化博大精深,是中国音乐文化土壤中蕴育出来的一枝鲜艳夺目的奇葩,也是世界声乐文化的重要组成部分。声乐从本质上来说,是一门用歌声来表达情感的艺术,中国传统的民族声乐,更是将以情带声和声情并茂视为最高的标准和要求。因此，一首好的民族声乐作品的演唱,必然是充满感情的演唱。
1 民族声乐演唱中融入情感的重要性
关于音乐的表达，世界美学领域的代表人士黑格尔有一个论断，即音乐是内心无形情感的表达和抒发。无论是我国民族声乐还是西方声乐，对于感情的要求都是不必可少的。对于民族声乐的演唱者来说，无论采用何种技巧，都先要深刻领会声乐作品中的情感。情感需要依靠声音来引入，因此情感是声乐演唱的核心。无论语言是否相通，情感的表达方式都是一样的。演唱者需要在演唱过程中以合适的方式融入感情，将感情作为声音的修饰，才能真正进入到听众心底，打动人心。对于听众来说，他们所感受到的不只是演唱者的个人技巧，还有演唱者的个人情感。任何一种艺术方式，其核心都是情感，例如绘画、摄影、电影、话剧等，最终都需要靠情感来感染观看者，民族声乐演唱也是如此。演唱者只有将自己置身于演唱曲目的情境中，有完全的代入感，认真体会声乐作品中的情感，并以合适的方式将个人所领会的情感表达出来，才是一场具有艺术感召力的演出。一场成功的声乐演出，关键就在于演唱者和听众是否能够在情感上实现共融。演唱者以歌唱的方式抒发情感，而听众也是以倾听的方式抒发情感。
2 如何在民族声乐演唱中表达情感
相比其他声乐方式，民族声乐更具有韵味，而且这种韵味非常浓郁，要恰如其分的将民族声乐中感情中表达出来，演唱者需要先理解所演唱作品创作的时代背景、创作地点、所使用的语言特点等。我国民族众多，地域广阔，各个地方有不同的地域特点，而不同民族的作品，或是同一民族不同地方的作品，都有各异的民族特点。在漫长发展过程中，生活在各个不同地区的民族有了不同的生活方式，也形成了各具特色的地域文化，文化背景不同，情感方式也各有差异。对于所要演唱的作品，演唱者先要了解其是诞生于哪个地区、属于哪个民族的作品，这一地区和民族的生活背景、民族特点如何，通常会采用哪些方式表达情感，会在怎样的情况下创作声乐作品。一首能够打动人心的民族声乐作品，势必具有典型的地域性、民族性特点，是民族文化和地域文化的代表，这样的作品才能留给人深刻的印象。例如,《人说山西好风光》是由词坛泰斗乔羽先生作词、张棣昌先生作曲、老一辈歌唱家郭兰英老师演唱的经典民族歌曲,歌曲表达和诉说了对家乡的热爱,情感真挚，充满了作为山西儿女的自豪感。歌曲的音乐具有浓厚的地方特色,把山西这个地域的音乐元素融入了歌曲的旋律当中。了解该歌曲的感情基调和音乐特色后, 演唱者在进行歌曲演绎时, 难度会大大降低,根据歌曲所表达的情感与及山西音乐的风格相结合,还可以通过其他的山西民歌了解其地方音乐的特点, 演唱时会更具韵味性, 对作品的情感表达也会更为真挚、更为贴切。
要全面领会和表达民族声乐作品中的情感，除了分析声乐作品的文化背景和地域特色外，还应当熟练运用民族语言进行演唱。因为我国民族众多，每个民族都有其特定的语言，尤其是演唱时的方言表达更有特别之处。如广东客家山歌《山歌唱出好兆头》就有很多歌唱家用普通话演唱的版本，虽然声乐规范，感情到位，但个人认为从作品的创作初衷出发，能用客家话演唱的话，歌曲的韵味更加浓厚，特点也更加鲜明，更能体现客家人的生活面貌。所以，要将民族声乐作品中的感情恰当的表达出来，有时候就需要使用民族方言，按照地方的语言特点进行演唱。
3 民族声乐演唱中情感表达的方法
歌词和旋律。对于一个歌唱者来说，最低的要求是将声乐作品演唱出来，即有声音。而更高的要求，就是实现歌唱技巧与感情抒发的完美结合。在分析声乐作品中所蕴藏的感情时，必须要参考歌词。演唱者不仅要熟练背诵歌词，更要记清楚每个音符的对应词句，在歌词中领会创作者的情感变化，并能够通过歌词总结出声乐作品的中心思想。
期刊文章分类查询,尽在期刊图书馆一首声乐作品的艺术价值，体现在两个方面，即歌词和旋律，歌唱者对于声乐作品的理解，也需要从歌词和旋律两方面入手。
速度和音色。在对歌词和旋律极度熟悉之后，演唱者对于声乐作品的速度变化也要有敏锐的感知，声乐作品歌词和旋律的变化，必然伴随着其速度的变化，因此歌唱者如果能够把握速度变化，也就具备了一定的演唱技能。不能敏锐感知速度变化并准确把握速度的演唱者，是一个不成功的演唱者。演唱者还需要特别注意声乐作品的音色，因为音色代表的是声乐作品的风格，也是在最短时间内让听众对民族声乐作品留下印象的关键。演唱者要想完美的表达民族声乐作品中的情感，就一定要调整好音色。举例来说，如果乐句情感伤怀、凄凉，那么音色应当相对暗一些，如果乐句情感积极向上，那么音色就应当明亮一些。
肢体和眼神。在民族声乐的演唱中，有很多歌曲、歌剧，感情起伏复杂，仅靠声音是不能把作品内涵表现得细腻透彻的，需要借助形体的表现及眼神的辅助才更能传神达意。“眼睛是心灵的窗户”，眼神是艺术表演的一部分。我们要学习戏曲中眼神的运用，目不空发，手不虚指，要使观众看到你所唱的内容在眼神里反映出来、在适当的手势中表现出来，做整首音乐作品做到“唱到、心到、眼到、手到”，才便于走进角色，以情赋彩，倾吐心声。如歌曲《万里春色满家园》是选自民族歌剧《党的女儿》的一个唱段，是歌剧中女主角田玉梅就义前一段演唱，通过这段演唱她对孩子和乡亲们吐露自己的心声，表达了对死的无畏，唱出了对明天的美好期待，对革命前途的美好憧憬。
另外，为了更好地表达歌曲的情感，还要对歌曲的风格有足够的把握。要对某些典型的地区性或民族性音乐风格或特点有所了解，演唱时以情感调动情绪，激发演唱热情，焕起想象力。如在演唱《草原上升起不落的太阳》时，可想象一望无际的大草原，绿浪碧波，牛羊成群的美丽景色，想象当地的人们跟着马头琴发出的悠远绵长而又自由豪放的歌声，甚至亲临草原去感受这样辽阔无边的场景，去聆听当地本土的演唱者演唱，对当地的音乐风格多去了解和感受，有了这些体验的积累，就能唱出歌曲的独特风格。歌曲的风格在歌曲表现中具有强烈的感染力，能给人以美的享受，所以了解歌曲的音乐风格，对于表现作品的内涵具有重要的作用。
无论是民族声乐还是其他声乐，演唱者对于声乐作品中情感的把握都是非常重要的。声乐艺术的价值，一方面取决于创作者的灵感和其蕴藏在作品中的情感，另一方面就取决于演唱者的技巧和对于作品中情感的领悟及表达。
4 加强民族声乐的情感表现控制
在辨别一首民族声乐作品的类型时，一般是以其作品主题为标准。一般来说，民族声乐中所蕴藏的思想是非常强大的，因此民族声乐的情感色彩也非常多元。要更好的体现民族声乐作品的情感，需要先分析作品的音色和变化速度，知道采用怎样的方式来处理作品中深藏的情感。例如,著名歌唱家李光曦的《祝酒歌》是一首轻松欢快的歌曲, 将祝酒作为重要的展现元素,通过祝酒、劝酒、美好祝愿为主要表达内容,烘托了一种和谐、融洽的氛围,以轻快的曲调为主,当然各个民族、地区的祝酒歌都是不同的,但是其感情基调是一致的,都伴随着美好的祝福。因此对于此歌曲的演绎,应以欢快的基调为主, 音色要保证清脆、嘹亮, 喜悦之情溢于言表, 轻快的旋律能将观众带人情境, 实现情感上的共鸣,是情感表达的重要方式。
民族声乐演唱时，需要根据作品的民族特点采用相应的民族声音。要以所领会到的民族声乐作品中的主题思想为基础，对其多元化的感情色彩进行分析、对照，并根据演唱者的相关民族声乐特点，进一步丰富民族声音的情感内涵，演唱者对于民族声乐音色、音调和速度的处理，要贴合民族声乐作品的思想主题和感情。民族声乐中不同感情的表达方式，需要结合其民族特点、声音类型等加以完善，音色不同、音调不同，则所演唱出的效果会截然不同，给听众的感觉也有很大差异。
民族声乐演唱者必须充分考虑到可能出现的演唱效果，细致分析演唱时音律和节奏之间的关系，让听众得以在一个和谐、宽松的氛围中体会视觉盛宴。
5 结语
综上，在民族声乐演唱中,情感的表达十分重要，演唱者能否把作品中的情感表达的淋漓尽致，是其能否触动听众心灵，实现民族声乐艺术价值的关键。因此，在民族声乐演唱中，演唱者要置身于作品的情景当中，去深入体验情感内涵，为其感动，受其感染，增加演唱过程中的真挚感，与听众架起心灵沟通的桥梁，实现与听众的高度情感共鸣。
参考文献
[1]邓一.民族声乐演唱中的情感表达[J].戏剧之家,2016(7):58-58.
[2]张书彬.略论民族声乐演唱中的情感表达与个性体现[J].沈阳师范大学学报(社会科学版),2011,35(2):172-174.
论文作者:刘晚寸
论文发表刊物:《文化研究》2017年1月
论文发表时间:2017/5/4
标签：声乐论文; 民族论文; 情感论文; 作品论文; 演唱者论文; 歌曲论文; 感情论文; 《文化研究》2017年1月论文;