摘要：绘画艺术的发展不仅有其自身内在的发展逻辑，而且还有现代科技等外在力量的交互影响。本文以机械图像为基点，探析现代绘画的初始走向。
关键词：摄影术；印象主义；表现主义；现代绘画
20世纪初，摄影逐渐成长为一大视觉艺术，彻底颠覆了西方绘画追求视觉真实的目的。除此之外，自然科学的进步使近代认识论取代了古希腊的本体论，因此出现了主体性的二元对立：内部与外部、主体与客体、传统与现代、内容与形式。这种二元的对立分别产生了对应的艺术思潮，由写实走向抽象。因此，绘画的关注点就此改变，从试图超越客观世界中视觉的真实转而强调画家内心的真实，简而言之，此时的绘画大致可分为两大走向。
一路的前驱是后印象主义引出立体主义、表现主义、野兽派及抽象画，这几派画家与摄影分道扬镳，其演变出于绘画史自身的因果关系。其主旨是解放绘画承担再现的重任，注重绘画本体语言的探索。另一路则是现代主义，如达达派、超现实主义、平面艺术和波普艺术等，他们彻底利用机械图像，刻意溶解机械图像与绘画的分野，使其绝对的机械化。
印象主义与感觉真实
视觉真实转向内心真实首先就突出表现在印象派的探索中。印象派是关于印象的人的一种感觉，这种感觉会随着人们性格、情感、情绪的变化而变化。印象主义诞生的年代，自然科学全面发展，促进了欧洲的工业革命，工业革命带来了城市化和交通速度的改变，使许多画家包括印象主义画家们进入城市，所以他们的艺术创作开始转向市民生活。方便的交通使画家们体验到景色飞驰过后的感受，不在追寻历史和永恒经典，而是捕捉瞬间的印象。马奈、莫奈等人相继走出画室，来到城市中心、公园、河边等集会场所，跟随人们不停的动而用更加快速的方式捕捉对象。
自然科学中光学的发展带动了色彩学的研究。英国物理学家牛顿通过三棱镜分解阳光，发现了光谱，证实了物质世界中的色彩是由不同颜色的光在不同物体上的折射造成的。歌德在其《色彩论》中总结道：“色彩在艺术中应视为独立的抽象体，艺术家将色彩独立出来，使颜色与线条，形状一样，是生动的艺术语言，并由画家加以运用来表达自己的情感”。印象主义画家从巴黎出走，到南方去寻找阳光，对阳光的追寻延续了印象主义对光的强调。生物科学的进步导致主体性的凸显。达尔文的《物种起源》第一次把生物进化放在完全科学的基础上阐述了以自然选择学说为主要内容的生物进化论，否定了“神创论”、“自然发生说”和“宇生论”，改变了当时人们的传统观念，彻底颠覆了欧洲几世纪以来由教会所掌控的神学—上帝创世说，并通过越来越多的研究证实了进化论的科学性，最终被大多数人所接受，给神创论和物种不变论以沉重的打击，并逐步摆脱了神的束缚。
科学的进步与人文思想的解放使印象主义绘画具有强烈的主观性。印象主义脱离了视觉的真实，尽可能的表现对象的本质，使视觉转变成一种情感。这种情感的表达使绘画走向主观的道路。而画家梵高和高更在个人主观情绪上更为突出，他们即是印象主义画家，也可以把他们看作是早期表现主义的代表。
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表现主义与个人情感
20世纪开始艺术以不再是再现客观的绘画，而是主观与客观相结合的产物。但早在文艺复兴时期，西方就已经强调人文主义，出现了主观绘画，例如：格列柯的作品《拉奥孔》就表现了很强的主观性。西班牙画家戈雅的版画《狂想曲》、《两个陌生人》、《女巫的安息日》等同样以主观夸张的手法描绘了人间丑恶。但就其绘画面貌仍然是写实，而画面不再写实，完全表现个人情感要等到印象主义以后。
印象主义画家梵高实现了从印象到表现的转变。梵高的绘画是表现个人情感的最好典范。对梵高来说，绘画不仅仅是一种创作，更是一种情感的发泄方式。在他的作品《暴风雨似的天空和麦田》、《群鸦乱飞的麦田》中能够明显的感觉到一种焦虑感。而这两幅作品也恰恰成为了他死亡的先兆。蒙克对德国表现主义产生了直接的影响。他的家人均死于疾病，蒙克自己也一直被疾病困扰，疾病成为他绘画的重要主题，例如《吸血鬼》系列、《思青春》、《痛苦之花》、等。蒙克的《呐喊》传递了一种濒临崩溃的强烈情感，也使得这幅作品成为了美术史上的名作，成为表现主义的代表。马蒂斯、毕加索、勃洛克、卢梭等画家的作品都或多或少的表现出一种原始绘画的倾向，因此可以被总结为同一类型的画家。原始作为机械现代的反面，工业化使人们被异，将人性机械化，他们把原始认为是一种最为人性的生活状态。
以印象派为前驱的一系列绘画，其主旨都是与机械图像相对立，排斥绘画的机械性，表现个人情感是他们创作的重要原动力，使画家寻找写实绘画之外的意义。而与之相违背的就是现代艺术中机械图像与绘画的互渗，甚至完全的使用机械图像。1924年布勒东发表了《超现实主义宣言》并赞扬弗洛伊德关于人潜意识的发现，标志着超现实主义的诞生。而超现实主义又可分为两大流派。其一是以胡安·米罗为代表的画家群，主旨是通过绘画来寻找一种本我的状态，强调无意识的书写与绘画。其二是以达利为代表，将描绘对象放置在超越平常逻辑的梦幻境地里。达利并不关心视觉真实，通过借助机械图像的复制来表达内在的世界，是典型的机械复制时代的绘画明星。他的《蒙娜丽莎自画像》就是直接在机械图像上绘画。1938年书写了一本名叫《疯狂的眼球：萨尔多瓦·达利难以言说的自白》，其中有一章节专门叙述了该“如何赚钱”。他自述其特别爱财：“金子于我总有着梦幻般的魅力”。于是只要是能提升达利名气的行业，他都有所涉猎，进行自我包装并启发了波普艺术。这种包装与跨界有效的影响了安迪·沃霍尔。安迪·沃霍尔与他的丝网印刷开启了美术发展史的新篇章。
参考文献
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[4]浅谈绘画与摄影[J]. 张焕坤. 艺术科技. 2017(08).
作者简介：文孟茜（1998.04-），女，湖南省益阳市人，大连工业大学16级美术学系当代实验媒介方向；
潘欣（1996.06-），女，内蒙古自治区满洲里市人，大连工业大学16级美术学系当代观念绘画方向；
董玉晶（1998.07-），女，河北省邯郸市人，大连工业大学16级美术学系当代观念绘画方向；
房舒（1998.02-），女，黑龙江省齐齐哈尔市人，大连工业大学16级美术学系当代公共艺术方向。
论文作者:文孟茜 潘欣 董玉晶 房舒
论文发表刊物:《知识-力量》2019年8月28期
论文发表时间:2019/6/10
标签：印象主义论文; 画家论文; 表现主义论文; 机械论文; 梵高论文; 艺术论文; 情感论文; 《知识-力量》2019年8月28期论文;