（一）时代背景
在17世纪初期，荷兰的经济贸易得到繁荣发展，富有“海上马车夫”的称誉，由于该国在这一年代中约有全球75%的商船。当时荷兰并无富丽堂皇的宫殿，宏达的教堂，建筑雕刻也相对落后，但绘画是服务市民的一个重要艺术表现形式，自然受到大众地欢迎与重视。这一现象与国情是密切相关的，在这个年代中，荷兰的国家性质是商业资产阶级特性，基于国家经济的繁荣发展，该国人民的生活也变得非常安详与富裕，所以，对于一般民众来说，其也处在一个消费潜能极大的群体中。大众能够懂得享受精神生活，他们懂得利用绘画来点缀房屋，这变成一个时尚潮流，也就是说，在17世纪的荷兰绘画，也慢慢地融入到普通大众的生活中。
在那个年代中，荷兰绘画艺术家并非像之前强调宗教题材的创作，却是实实在在地融入到普通大众的生活中来，将日常生活中的方方面面更直观地体现出来，作品中富含朝气的生活气息和人性的精神支撑。同时，在那个年代中，荷兰的风景画也划分成若干个分支，且和肖像话、历史画等凸显出极其关键的地位，促进了欧洲风景画的萌发。比如，“荷兰小画派”。
（二）维米尔生平概况
1633年，约翰内斯·维米尔（Johannes Vermeer ）在荷兰德尔夫特市的一个普通的家庭中顺利诞生。在他长大之后，他继承家业，开始管理父亲留下的画廊生意，当然，另外也开始进行文艺创作。他一度经历过穷困潦倒的生活，同时也产生了大量的债务，他在世间留下11个孩子和爱人，世人说有一位餐饮店的老板为了能够拿到维米尔欠下的债务还多次带走了他的作品，甚至在最后的时候，因为维米尔的妻子一度破产所以并没有将其作品成功赎回，在维米尔一生中，能够在存世于人间的作品一共有35幅。
二、以《倒牛奶的女仆》为例分析维米尔的绘画语言
维米尔和其处于相同年代的画家相比，其具备的独特之处是，其通过独特、极端乃至颤抖的感光度来折射出光线，一般会选择蓝色、橙黄等进行色调搭配，以此能够体现出一种和谐的氛围。在维米尔的作品中，大部分阐释的是普通大众的日常生活，在这一类题材中最具有代表性的是《倒牛奶的女仆》这一作品，其真正地散发出勤劳、简单、朴实的人性美与自然美，以此可以真正地折射出维米尔的创作天赋。本文是通过三大层面对这一作品进行深入性地阐释与说明。
（一）光的运用
维米尔认为，光线可以说是大自然带来的画笔，其不单可以绘制出大千世界的万物的形态，同时也折射出其诱人的色彩与魅力，针对光线照射室内不一样形状事物的模式，存在着一个非一般的敏感，不管是人，或是物，维米尔发现光线在物体上滑动的过程中能够体现出微妙和精细，也能够凸显出事物的阴暗对某一绘画空间的必要性与 关键性。其同时把光线认定是一个构图方法，利用主观思维对其调整来健全作品的内容。凸显出和谐的气息，则属于这一画面蕴含的弹力与张力。
对于这一作品来说，给人的第一感觉是整个房间都照射得非常明亮，饭桌上的食材、仆人呈上来的陶罐及其专注的眼神均在明亮的光线的照射下显得如此的明亮与清澈。他在进行人物创作的过程中，一直是不注重细节、没有多余的点缀，其手法相当地精简与干练。仆人专注的神情非常的自信，一点也不慌乱，给人一种悠然自得且舒适的感觉，此正是这一年代荷兰人的一个真实的心态写照。在维米尔的作品中，不管是感官中的光线变化，作品的明暗都显著，同时空间感非常明显。
维米尔在进行光的表现方面，其手法也是非常独特的，其把柔美的冷光色调充满在整个房间中，且利用对阴影、暗部、高光等独特的处置，让画面一直能够折射出和谐、柔和、自然、舒适的生活气息。
期刊文章分类查询,尽在期刊图书馆维米尔向来注重以传统写实为核心的手法，不过并非绝对依赖于客观事实，从跨越客观事实的立场上进行考虑，通过自己的视觉手法来捕捉它们，给予认真区别，之后再进行差异化地处理。
（二）色彩的处理
对于《倒牛奶的女仆》这一幅作品来说，其描述的是一位仆人靠在窗前，非常专注地望着牛奶，打算做中餐，她穿着一身橙黄色的衣裙，同时带着一个浅蓝色的围裙，应该说，这是整个画面最突出的两个重要的色彩，当然也包括饭桌中的黄色奶酪与一块浅蓝色的餐巾，由此能够体现出维米尔独有的蓝色、黄色的色彩气息。
当我们在认真欣赏这一幅作品的时候，能够更惊讶地发现，其选择了相对细腻的小画笔，犹如珠宝一般璀璨，那蓝色的色调就好比是景泰蓝一般的耀眼，细腻的笔触与重复的折叠，让色彩的层次愈发多样与完美，在画面中女仆人简单、整洁的衣装，使维米尔完美的艺术手法显露出独有的魅力，在这一祥和宁静的画面中，维米尔把所有细节均折射出一个简单美与祥和美，同时体现出画面宁静、典雅、优美的气息。
维米尔在进行创作的过程中，往往会选择白色、群青色、柠檬黄等色调，这一作品中的色调在搭配方面是非常合理与适宜，在作品中，主妇穿着橙黄的衣裙，腰部系着一个蓝色的围裙，整个画面在银灰色的背景、深褐色的地板的衬托下，从而凸显出更华丽的色彩与气息，对于那个年代的油画作品来说，则体现出独一无二的魅力，其往往会选择银灰色来表现亮部的冷光，让作品凸显出极其的雅致与诱人，让作品一般体现出一种通透感与空间感。
（三）情感的表达
在维米尔进行艺术创作的过程中，往往体现出一种清新、宁静的诗意感，其通过一个抒情手法让人感受到一种柔美的感觉。更多的作品一般是利用描绘周边熟悉女性的普通生活，可以让大众在简单、朴实的外在形象中真正地散发出独有的魅力与气质。
对于这一幅画来说，可以看到荷兰一般家庭所拥有的提篮、奶瓶、桌布、面包等，可以说其是一个极其简单、朴实的家庭，不过通过这些简单、朴实的画面中我们能够领悟到其中一个非常真实的情感，这样如此简单的生活则是我们内心深处极其吸引、关注的，你能够发现在画家笔尖下的妇人，并无任何娇柔与作秀，仅仅是简单且朴实，通过其专注的神情、得体的动作、朴实的形象中能够折射出其淳朴的性格、祥和的人格魅力与简单的美丽。
结语：对于维米尔的作品来说，具有极其精致且秩序的空间，造型也相对精简直接，画家对轮廓、线条、形状等都非常关注。其对光线存在着一个独特的灵敏度，在整个画面中折射出一种柔和的冷光。就好比是小点一般闪亮的高光，同时也附带诸如宝珠一般的光芒。蓝色和黄色的统一则是维米尔最心仪的搭配，他可以真正地折射出情感的变化。
维米尔非刻意在情节方面给予突出，却是注重通过简单的生活来表达诗意。其所描绘的事物，不但是真实的，同时也包括理想的。他有意体现出宁静的生活，不过却可以通过真切简单的情感来震撼人心。维米尔通过柔和散射的光线、完美的构图设计、协调的色彩搭配把美长期地延续下去，真正地在世人面前给予呈现与折射。其创造性地把伦勃朗对光线的应用推向一个最顶峰，让之后的画家受到了不一样的启迪。
参考文献：
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作者简介：姓名(蔡欣鹏1994.4～)，性别(男)，籍贯(山西省运城市)，单位(辽宁师范大学)，学历(2018级硕士)研究方向(美术油画)。
论文作者:蔡欣鹏
论文发表刊物:《教育学文摘》2019年10期
论文发表时间:2019/11/22
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