非遗文化活化项目传承在高校教学中的应用实践初探
郭晶晶
（天津师范大学音乐影视学院，天津 300387）
摘要 ：我国幅员辽阔，各地有优秀的传统民间音乐非物质文化遗产，将地方音乐类非遗融入高校音乐教学中，是对当下学校音乐教育的重要补充，让学生接受民族音乐文化熏陶，有利于培养学生良好的审美品位，促进非遗文化活化项目在高校教学中的落实。大运河文化是活的文化遗产，代表人类迁徙流动，产生文化的时空的交流。该研究从非遗不同层面的文化研究入手，以京津冀大运河流域民间音乐文化为基础，将运河流域民间音乐文化艺术形态表演功能与传播手段有机结合，对运河流域民间音乐文化的历史及未来对社会形态文明建设产生的作用进行精确判断。
关键词 ：非遗文化；活化项目；高校音乐教学
党的十九大召开标志中国进入了新的历史时期，传承弘扬优秀传统文化成为国家战略的重要部分，建设大运河文化带，其传承好运河文化基因，与当代文化发展相适应。已成为构建国人精神家园的重要部分。
京杭大运河以其特殊的地缘位置沟通南北，成为连接政治，经济文化的重要纽带，运河两岸变迁发展成为运河历史中珍贵的记忆。两河繁衍的民间音乐文化，随着大运河流域百姓丰富的生活生机勃勃，运河民间文化植根于生活，凝聚了劳动人民的创作智慧，是文化中的宝贵财富。该文以运河民间文化挖掘为线索，以有代表的文化遗产继承传播进行相关问题研究，将运河流域民间音乐文化进行分类总结，分析民间音乐文化的异同，为活化传播运河民间音乐文化为代表的非遗基因填补研究空白。
1 非遗文化活化项目传承在高校教学中的意义
非物质文化遗产指被各种团体视为其文化遗产的各种实践，表现形式及有关工具，工艺品。非遗是文化遗产的重要部分，提高社会对非遗价值的深刻认识，对保护我国非遗文化，推进和谐社会建设具有重大意义。非遗的主要特征是具有唯一性，活态性与地域性。非遗是无可取代的，具有一定特征。人是非遗传承的重要载体，要求重视活态的因素，重视技术的高超，重视人的创造力。有些非遗存在物质的因素载体，但主要是通过人的行为动态表现，有的需要通过人的精湛技艺创造传承[1]。
1.1 非遗文化传承保护的要求
2014年，习近平总书记参加文艺工作座谈会时指出，要实现中华文化的创造性转化，随着全球化进程加快，我国文化生态发生巨大变化，非遗受到巨大的冲击，依靠口授行为传承的文化遗产不断消失，许多传统技艺濒临消亡，过度开发非遗项目现象时有发生，如何通过活化传承提升非遗的当代实践水平，使其文化基因与人们的生活相适应，是当前非遗保护领域的重要课题。在中国非遗法规保护下，继承发展中国传统民族音乐是音乐教育工作者的使命。如何将本地非遗文化中优秀音乐文化作为民间音乐课程有机组成部分，阐述民间音乐课程中具有非遗传承的意义，具有研究人文现状，探讨未来生存空间发展的重要意义。
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1.2 高校传统民族音乐教育改革的需要
每个货代公司都有自己的优势以及劣势航线，优势航线能够以低于其他货代公司运费的价格为客户提供服务。HM货代公司的优势航线包括从江浙地区前往日韩以及东南亚的航线、欧地、南北美的航线等。
京杭运河流域音乐文化有着丰富的内涵与独特的魅力，是重要的非遗活态文化。当前我国传统民间音乐受多方面因素影响，发展迟滞，非常不利于活态非遗文化的保护。当前高校传统民间音乐教学中普遍存在一些问题，如课程设置单一，教学手段单一，缺少实践活动，师资队伍薄弱等，严重影响了传统民间音乐的教学及非遗活态文化的传承，因此，必须加强高校传统民间音乐的教学改革，探索有效高校民间音乐教学模式，促进非遗活态文化的传承。
2 京杭运河流域音乐文化研究
高等院校民间音乐是专业理论课程，教学目的是使学生了解各民族音乐的特点，通过歌唱民间音乐掌握本地域民族音乐的特点。当前民间音乐教学中，课堂上缺少实践，教材中的文字作为理论知识传输，让学生学唱一些简单的民族歌曲，难以激发学生对民间音乐的兴趣。教学往往过于形式，忽略了民间音乐独有的文化，学生对歌词的意义无法领会。
近年来，我国对教育的问题日趋重视，国家对高等教育教学改革进行了大力支持。《国家中长期教育改革发展规划纲要》对高校教育改革起到了重要的指引作用。随着高校教育改革深入发展，民间音乐在高校改革中得到了更广阔的空间。国家加大对高校教学改革最终目的是培养多项型人才，传授知识，提高素质等方向发展，增强大学生的实践创新能力，提高学校教学质量。
马卜子村位于大佘太镇西部，全村村民以农业种植为主业，主要种植作物有玉米和葫芦。2017年，时任驻村书记的杨森同志带着几个来自华南农业大学作物营养与施肥研究室的技术人员来到村里，给农民们做水肥管理技术培训。“他们说要找几块示范田，对水肥管理进行全程的服务与跟踪，开展‘精准配肥’”，村民韩俊义告诉记者，“当时负责对接落实这项工作的是村委会干部刘玉。”
号子是汉族民歌的一种，具有协调指挥劳动的实际作用，耗子最初产生在劳动中为增加干劲发出的呼喊，起到统一步伐的作用。后来劳动人民加入歌词曲调，发展成为民歌形式，号子的产生体现了劳动人民的智慧。京杭大运河挖凿石油的劳作，需要长时间的重复劳动，为消除疲劳，吆喝声变为即兴词句，产生了雄浑的硪号子。
高校学生来自全国各地，将自身地域的非物质文化代入学校，不同地区学生进行学习交流时进行融合发展，将地域性的非遗带向全国，使高校成为非遗学习交流的集散地。高校肩负非遗保护的责任，将非遗作为相关课程，使专家学者，师生成为有机的整体，对非遗进行科研，充分体现高校在非遗传承上的历史使命感。
3 民间传统音乐在高校音乐教学中的现状
中国民间音乐具有悠久的历史，各民族在漫长的历史传承中，共创了绚丽多彩的民间音乐文化，民间音乐是高校音乐专业必修课，对民间音乐的传承发展有着巨大的作用。民间音乐非遗活态文化传承可以增强学生的民族自尊心。高等教育的作用，决定其在保护非遗中具有传播的天然优势，走进民间，不断汲取民间艺术的营养，为非遗的传承发展，发挥高校教育的独特优势。对本地非遗保护的民间音乐走进课堂做出规范学习，为创建音乐学院的特色课程打下坚实基础[3]。
京杭大运河与万里长城是中国古代两大工程，京杭大运河是世界古代最宏伟的四大工程之一，是世界上历程最长的人工运河。是我国唯一一条贯通南北的大河，对南北地区间经济文化的发展交流起了巨大的作用。京杭运河流域的音乐与运河文化有着不解的渊源，以运河为媒介发展出具有地域特色的民间音乐[2]。
巴蜀文化在发展过程中塑造了峨眉武术人的特点与个性，造就了峨眉武术习练者在几乎相同的文化语境下的眼神、体势、动作的融会贯通与思维方式、道德伦理、价值观念的拳理价值取向。
我国民族音乐是传统音乐的重要部分，“文化大革命”期间，民间音乐逐渐失去了发展空间。改革开放后，中国民间音乐受到西方文化的冲击，民间音乐地位逐渐被国外流行音乐代替。新生一代大学生对音乐的喜好偏向于欧美及港台流行音乐，使得民间音乐发展空间产生了危机。传统音乐学者呼吁社会大力抢救整理传统音乐文化遗产，但如今的民间音乐已不能满足大众的审美需求。
4 基于非遗活态文化民间传统音乐传承的高校音乐教学改革探索
多数高校作为非遗发展的源头，能更加准确的掌握当地历史背景，价值观等。对非遗真实历史的理解更加精准，能更好地对非遗文化进行发掘整理。高校具有高素质的人力资源优势。高校专业教师队伍具有先进的学习理念，能将很多基础工作快速准确的转化为理论研究，有针对性地对研究对象进行继承发展。通过授课等方式培养非遗人才，带动更多的人力社会资源参与非遗研究传承与发展工作。
首先要正确定位民间音乐，中国民间音乐精彩纷呈，国乐的充分发挥必须与世界音乐融合后才能达到其应有程度。民间音乐是民族学与音乐学的交叉学科，中国传统民间音乐是实践性强的学科，现存的一些理论方法是在大量的实践中逐渐总结的，高校民间音乐课程改革必须通过理论联系实践，才能将传统音乐科研推向新的发展阶段。
高校民间音乐课程改革实践探索可以发挥民族音乐家的作用，创造更多符合现代大众艺术审美的作品，不断扩大传统民族音乐的影响力。将传统民间音乐与流行音乐相结合，通过流行音乐形式与传统民间音乐文化融合，促进传统民间音乐文化的传播发展[4]。
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其次要加强高校民间音乐课程改革。造成中国民间音乐课程不受重视的原因有很多方面，客观原因是商品性通俗音乐占据绝对优势，对民族音乐产生了巨大冲击，内部原因是课程自身存在不适应当前教育发展的地方。必须在主观因素上寻求突破口，探索出民间音乐课程教学改革的有效途径，使学生充分感受民间音乐的艺术魅力。
对民间音乐课程教学改革的探索要通过合理安排课程，挖掘利用当地音乐文化资源，以大学生实践促进民间音乐的宣传等措施进行。高校在教学中应合理安排课程设置，改革教学方法，将传统与流行结合，将民族乐器与电声乐队融入民族音乐创作中，提高学生的学习兴趣，欣赏感受民族音乐的魅力，更多地了解民族音乐，主动学习传播民间音乐文化。
5 结语
我国现有高校音乐教育体制，主要培养有关音乐创作、研究、教育方面的人才，当前音乐招生扩大，专业毕业生就业率持续下滑。随着非遗保护工作的大力开展，可以根据非遗保护的需要，在传统音乐文化遗产保护传承人才培养方面，加大对传统民间音乐的保护教育力度。合理布局课程设置，探索适合进行传统音乐文化传承性教育的方法。使传统民间音乐教学内容得到充实，全面培养学生正确对待民间音乐的角度，在学生招考，考试培养等方面进行全方位改革。培养出更多优秀的传统民间音乐专业人才，促进非遗活态文化的传承发展。
参考文献
[1]丁子安.高校教育中关于非遗文化的传承路径研究[J].科学大众：科学教育,2019(4):166.
[2]肖牡丹.区域非遗活态传承与高校校园文化建设[J].文学教育,2018(12下):98-99.
[3]丁彦.非物质文化遗产在地方高校传承的路径与对策研究——以“常州吟诵”为例[J].大众文艺,2018(20):188-189.
[4]丁昕春,刘筱湄.京杭运河淮安段流域民歌的音乐特点[J].艺术百家,2017,33(2):225-226.
中图分类号 ：G122;G712
文献标识码： A
文章编号： 2096-4110（2019）11（a）-0026-02
课题来源： 本文为2018年度河北省社会科学发展研究课题，课题名称《京杭大运河流域民间音乐文化的继承与传播研究——以京津冀地域为例》（项目编号：201802130202）。
作者简介 ：郭晶晶（1981-），女，天津人，硕士，讲师，研究方向：钢琴表演，声乐艺术指导，双钢琴，室内乐。
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