摘要：在20世纪三四十年代，流线型作为一种独特的设计风格脱颖而出。本文通过提炼流线型风格的中的曲线线条的特点，以一定的陶艺作品为例，主要从陶瓷造型的角度探究流线型风格的曲线在陶瓷作品中的运用，转而表现出陶瓷设计的特征。
关键词：流线型 曲线 表现特征
流线型风格虽然出现在20世纪30年代，它的速度感，动态美因符合当时的社会发展和审美标准而备受瞩目，风靡全球。时过境迁，在21世纪的的当代，流线型的设计仍散发着独特的魅力，并被广泛运用在各个领域中，在陶瓷设计方面也有不同层次的表现方式。
一、流线型风格下的曲线特点
流线型起源于美国，风格本身是技术领域向艺术设计领域延伸发展的突破，是技术与艺术的结合，从设计本身来说其从本质上其实是一种“外在”的样式主义，是对产品固有外观的一种突破改造。在流线型的热潮下，很多设计师在更加注重曲线的作用，设计产品也备受影响。以雷蒙德·罗维为可口可乐公司重塑商标和瓶身的设计为例，标志和瓶身的曲线特征，极具代表性。在标志上，罗维采用白色作为字体的基本色，并用更加飘逸，流畅的字型来体现软饮料的特色；在瓶身上，赋予瓶身更加微妙，更加柔美的曲线，使整个瓶身极具“女性”魅力。流畅的字体和瓶身柔美的曲线交相辉映，它不仅是代表流线型风格的设计，同时也集中体现流线型风格下曲线的特点。从罗维的设计中提取曲线，分析发现流线型的曲线本身具有以下特点：曲线弧度的不统一性，曲线线条的流畅饱满感，曲线与设计的融合性。这种丰富，有层次感，流畅飘逸，但又简洁概括的曲线在陶瓷设计的造型方面得到了广泛运用。
二、运用流线型风格曲线下的陶瓷设计的特征
受流线型的影响，这种具有以上特点的线条被广泛应用于陶瓷设计，影响着陶瓷造型。结合曲线的特点对各陶艺家、设计师的作品进行设计分析，再对比早期的陶瓷产品，曲线的运用影响着陶瓷设计的造型。曲线的特点在陶瓷的造型上的运用也使得陶瓷设计通过造型表现出不规则性、装饰性、人机性的特征。
1.不规则性
在陶瓷设计中，受流线型风格的影响，曲线被很多陶艺家运用于陶艺的造型设计中。陶艺家开始更加注重线条的运用，丰富了造型轮廓线的变化。曲线各方面的特点影响着陶瓷造型，出现了很多不规则的陶瓷造型。
曲线作为一种设计要素一直存在于造型设计中。传统的曲线在陶艺器型中的运用，更像是“有弧度的线”，变化相对单一，多被运用在陶瓷品的瓶身“腹部”，整体造型多以规则和对称为主。而在流线型之风下，曲线本身变化丰富，有层次感、线条感，从单一变化的弧线转而有多个不同弧度，不统一的曲线变化。这种曲线被运用在陶瓷设计上，丰富了器型轮廓的变化。曲线的运用不仅仅体现在瓶身腹部，而延伸到瓶口、瓶颈等各个部位，同时出现了很多不规则、不对称的曲线变化。陶瓷品的造型上也不断突破，从对称的、规则的器型逐步丰富，出现了很多的不对称、不规则的器型样式。
英国伦敦的陶艺家Tina Vlassopulos 的设计很好的通过流线型风格的曲线魅力彰显了陶瓷品更加丰富的造型设计。她用丰富流畅的曲线，将线条的柔美融入陶瓷的器型中，展现了陶瓷品性感的魅力。她在将曲线用于瓶身腹部的基础上进一步延伸，打破了传统的器型模式。如图所示，她展现了一场曲线的运动，在变幻的曲线中追求沉稳，曲线被运用于瓶口和瓶颈。她有意识的拉长颈部的空间，增加了曲线的变化，这些变化都是不规则的，但飘逸的曲线恰到好处的展现了陶瓷品的细腻柔美。在瓶口的设计上，也运用了凹凸有致的曲线丰富了瓶口的变化，增加瓶口的表现力。不论是瓶口的设计还是瓶颈的设计，都是曲线和造型的进一步融合，通过曲线的变化表现了陶瓷设计的不规则的特征，丰富了陶瓷品的造型轮廓的表现形式。
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2.装饰性
流线型曲线在陶艺造型上不仅仅是被运用于轮廓线的造型设计，还可以作为一种装饰线条，也扮演着一种装饰角色。
如图所示，这是韩国的陶艺家Jong Min Lee手工雕刻的陶瓷作品，将细节和形式巧妙的结合。远观上，除了造型轮廓线极具流线型，瓶身的装饰线也呈弧度不同，但却渐变有序的曲线。近观上，曲线的变化被不断放大，瓶身的装饰线条并不单一连贯，它有丰富的细节处理。瓶身的装饰纹样，远看就是一条连贯流畅的曲线，实则是由很多精短，含有细微的弧度变化的曲线组合而来。这种远近各有不同的装饰细节，增添了陶瓷作品的层次感。
由此可见，流线型曲线也可以做装饰线条，具有一定的装饰性。它丰富了陶瓷设计的线条装饰，体现在装饰线条和装饰手法两方面。在装饰线条上，用流畅，变化丰富的曲线替代传统直线或是传统弧线，是装饰线条本身形式上的丰富。流线型风格的曲线，作为装饰线，转折变化丰富，直接丰富了陶瓷作品的流线性。在装饰手法上，每条曲线都有微妙不同的变化，弧度或逐层递进，或毫无规律，不再是简单的重复或是对称，丰富了传统的装饰手法。这种不对称式的，或逐条递进的曲线装饰，丰富了瓶身的层次感和表达力。
3.实用性
流线型曲线在陶瓷设计上的运用，除了表现出不规则的造型和装饰性的线条的特征外，最有代表性的特征是线条与造型融合而表现的实用性、人机性。
如图所示，TRIPOT的一款三足鼎式的陶瓷茶壶设计壶身就是曲线和实用的一次融合。首先，它与传统的三足鼎壶一样延用了三角稳定性的设计原则，但又与传统式的三足鼎壶大相径庭。对比传统的三足鼎式，设计师摒弃了“腹下有三足”状，而是将“三足”与“腹”相互融合，以流畅圆润的线条来勾勒形成壶型本身，将“足”与“腹部”进一步融合。这是造型上的提升，实用上的延用。其次，除了线条流畅，壶身饱满圆润以外，线型的倾斜的角度、方向都有所考量。将其平放在桌面，整个壶身呈现由高到低的向下倾斜，像两条微微弯曲前倾的“双腿”，既体现设计的“拟人性”，又是出于对“实用性”的考量。壶身的前倾以及前倾程度，实为使用者倒茶时提供便捷，省力省时。同时手柄处也贴合壶型壶身进行一定程度的倾斜，以方便抓握，不会因腹部的凸起而烫伤，是出于安全性的考量。此外，在壶嘴处也有精巧的细节处理，巧妙的制高点设计，在倒茶过程中形成一个略略向上的阻力，以用来控制茶水流量。这款三足鼎式的茶壶，外观造型上流线型的改进并没有脱离产品的实用性，既有线条美的艺术，又体现了符合人机需求的技术。流线型曲线不仅仅是简单的外观上的变迁，它的曲线造型也是与实用性的融合。
流线型设计的本身就是迎合人的审美需求来促进消费，是在保留产品实用性不变的基础上，通过对其外观的改造，满足现代人对审美的需求，以促进消费，是技术与艺术的近一步融合。由此可见，流线型在陶瓷领域中的这股力量，并不是仅限于追求造型上的突破，而是追求一种融合，是对陶瓷设计更高要求的追溯。随着时代变迁，高速度下的发展，现代人需要不断突破的造型设计以满足时代省美，但并不是摒弃实用性的盲目“样式主义”、“形式主义”，而是近一步实用和造型审美的融合，实用蕴含美，美贴合实用。TRIPOT的三足鼎茶壶就是曲线贴合造型，造型融入实用，很好的诠释这种实用性在造型设计中的融合。
结语
流线型虽在20世纪30年代风靡一时，但它的出现确是历史的必然，它“虽非源于艺术运动之风，但却恰巧契合人意。”它的出现使陶瓷品的外观造型呈现更多的艺术特征。曲线的变化更加丰富，陶瓷设计的造型不论从轮廓线，装饰线还是造型和实用的融合性上都表现出不同的特征。
论文作者:胡魏婕
论文发表刊物:《文化时代》2019年18期
论文发表时间:2020/3/18
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