摘要：随着经济和各行各业的快速发展，建筑美术教学是建筑学中非常重要的基础课程，素描是一切绘画的基础。建筑美学设计素描创新实践教学就要从基础教学开始，转变思维方式，开阔视野，了解艺术表现的多样化，从而适应新时期教学的要求与目标。
关键词：建筑学；设计素描；教学实践
引言
在绘画还是以宗教故事为题材的中世纪时期，它便以建筑装饰物为主要存在形式呈现在我们的视觉中。当时绘画的主要功能即是对某一固定物象的描绘。直到进入20世纪，随着立体主义的出现，画家开始运用基本的几何图形来重新审视绘画最本质的特征。由此建立起来与建筑更加紧密的关联的同时，也为建筑设计提供了更新、更广阔的视野与构思途径。从此，建筑学中的绘画语言就不只是对客观事物的真实再现，而是在不断创新实践中建立起来的建筑绘画的新形式语言与艺术价值。建筑与绘画密不可分，而如今的绘画在建筑学专业设计中该以怎样的形式存在，又该如何在教学中建立适合建筑学的美术教学体系？这些问题将是建筑美术教学致力于研究的方向与努力实践的目标。
1建筑学中对“美”的认知
建筑学开设美术课程的目的是为了让我们懂得欣赏，了解“美”的存在形式。自哲学诞生以来，自思想家开始探究生命的意义和目的以来，关于“美”的问题就已经出现了。其实，所谓的“美”与“丑”并没有统一的评价标准，但我们知道，美的东西就像新鲜的空气一样，带给我们畅快与享受。人们情不自禁地喜欢并渴望看到“美”的事物或“美”的人，人们希望生活在“美”而不是“丑”中，它就像一种力量，指引着我们去追求。当然，这只是我们对“美”最原始的判断与认知。然而，设计中的“美”需要用艺术的语言来解读、来诠释。从咿呀学语开始，语言就成为我们彼此能够交流与沟通的重要工具，而艺术中的“美”则是我们彼此之间构建艺术语言的重要桥梁与纽带。对艺术的表现，我们不再只是通过客观地再现这一种形式获得，而是可以通过抽象的语言提炼，可以用想法或观念进行解读，甚至可以将其当作一种“商品”。现代艺术的出现重新定义了艺术的“美”，艺术语言不再是单一的，而是丰富的，更具有独特性与创新性。建筑学培养的就是个人艺术语言的独特性与创新性。它不需要模仿，不需要重复。它需要设计师从本我出发，在设计与创造中寻找到“美”的语言与形式，并且在对艺术的认知与了解中，提升自身的审美品位与艺术修养，从而在建筑设计中创造出更具有艺术价值的作品。当我们寻找到了眼中的“美”，就会发现事物本身都有其最本质的元素与共同的规律，从而在统一中寻找事物各自的特点与特性，用自我独特的方式解析，诠释它们的“美”，重新定义它们的内容。再创造是设计的主要形式，通过对已知事物的再分析，重新定义新视角下的事物存在的状态与形式，这是我们建筑美术教学探索的途径与方法。而当我们赋予事物新的形式与内涵，提炼全新的语言，进行归纳总结，创造出特有的表现形式，我们就完成了对“美”的再创造的过程，这便是我们学习设计的目的。
2建筑学设计素描课程设置与教学实践
2.1课程一：几何形态分析与转化，16学时
勒•柯布西耶在《走向新建筑》中说：“所谓建筑就是集中在阳光下的三维形式的蕴蓄，是一出精美的、壮丽的舞台剧。我们可以在阳光下看见物体，明暗对比浮现出它们的形状。立方体、圆锥、球体、圆柱以及棱锥等都是原始形状，光使其形状突显出来。其形象是明确的、可触摸的、没有模糊之处。
期刊文章分类查询,尽在期刊图书馆因此那都是‘完美的、最完美的形状’，无论谁都无疑会同意这个看法，即使是儿童、粗人与哲学家。这也是造型艺术的本质条件。”②几何体是建筑艺术表达的常用方式之一，我们试以通过对几何形体的不断反复、连接、错位叠加的表现方式来挖掘建筑设计最本质的表达。该课程的设置主要是通过改变惯有的观察方式来重新组织物体的形体关系加以分析与重置。其可对几何形体或复杂物体的形态、体积、内部以及外部空间关系进行观察、解析，改变原有的观察物象的方式；也可用旋转、位移、重置、打散、解构等多种方式来重新构建物象的存在形式，并探索一种新的可能，或是空间关系的重新组合，或是形态关系的重置等。这一课题的设计灵感来源于毕加索的空间解构分析，在原有物体次序的关系中重新定义物象之间的空间组织形式，获取一种主观性的逻辑关系的可能，以此成就可阅读的空间或可阅读的建筑。
2.2课程二：物象解析表现，20学时
我们定居在一处场所，一定与其周围的环境氛围密不可分。在日常的生活与学习中，我们往往去寻找一个精彩的瞬间、一则感动自己的故事、一处美丽的风景，在苦苦追寻中我们会发现，其实这些都在我们的身边。“什么使我感动？所有的事物，事物自身、人、空气、噪声、声音、呈现的材料、肌理、还有形式—那些我能欣赏的形式。还有什么使我感动呢？我的情绪，我的感觉，坐在那里充斥着我的那种期望的感觉。”③我们都在教学生如何去发现美，如何去寻找美，那么我们就要在日常的生活中来培养学生的审美情趣，提高学生的审美修养，在我们司空见惯的一切事物中去寻找美。在上课前，我们会先布置，让同学去主动观察日常，拍摄记录感动自身的一切事物。课堂上，开始相互讨论自己所看到的、想到的，说出自己的感受。画室里随处可见的绘画用具、到处散落的瓶罐杂物、在正午时看到的阳光及其洒落在建筑上的光影、寝室里天天使用的个人物品，还有我们再熟悉不过的三点一线的校园路，它们都是我们寻找“美”的第一手资料。我们通过仔细观察，将它们赋予在某种情态的设计中，按照自我的表达方式表达它们“原本”的样子。在这过程中，我们会发现这些事情开始有了“生命”，开始有了“情感”，在不同质感的物象中表现出某种“情态”。我们赋予它们具有生命力的物象表达，如不同的褶皱、不同的材质、不同的摆放、不同的结构。每一个人通过自己的眼睛、自己的心灵去感受，即便是同一个物体也将呈现出不一样的状态与表现形式。
2.3课程三：再塑造—废品艺术表现，28学时
现代艺术的出现，让我们曾一时感到困惑，衡量“美”与“丑”已不是艺术的评判标准。“人们也许会争议一个特定人或一部特定的音乐作品是否美，但人们会一致认为，如果一个东西各个部分之间的设计令人愉快，如果它看起来似乎恰当，那么这个东西就该被称作美的，因为设计的恰当性决定了它所带给我们的喜悦。当有某种东西的设计似乎不那么恰当时，我们就不会为之吸引，甚至可能还会产生反感。”④事物是千变万化的，审美的标准也发生着转变，我们对“美”的探求已经不再出于最初的目的了，我们珍惜环境，我们热爱生活，我们讲究生态的可循环、可利用，我们提倡我们的设计应该与自然融为一体。追求我们不再重新创造，而追求在原有事物的基础上进行再分配、再创造的过程。
结语
综上所述，建筑是艺术与技术的结合体，作为专业的建筑设计师，素描是一项必须掌握的美术技能。设计师学习建筑素描不仅是为了能够将建筑打造成立体感十足的物体，还为了能够给予人们美的享受，丰富人们的精神世界，所以设计师应该学好建筑素描，并将其应用到建筑美术设计中，增强建筑的美感。
参考文献
[1]李学兵,靳超.建筑美术教育传承与创新——第十四届全国高等学校建筑与环境设计专业美术教学研讨会侧记[J].艺术教育,2018(07):40-41.
[2]蔡锦峨.探析数字媒体艺术在建筑美术设计中的应用[J].建材与装饰,2016(40):94-95.
论文作者:邢冠男1,任玉青2,郭莲莲3
论文发表刊物:《基层建设》2019年第16期
论文发表时间:2019/9/22
标签：建筑论文; 艺术论文; 物象论文; 事物论文; 形式论文; 建筑学论文; 素描论文; 《基层建设》2019年第16期论文;