中国画的基本特征论文

问：中国绘画较之西方绘画有哪些不同的特征?论文

1. 答：区别如下：稿型缺
   1、绘画侧重点不同。东方艺术重主观，西方艺术重客观。东方艺术为诗的，西方艺术为剧的。故在绘画上，重神韵，西洋绘画重形似。
   2、线条运用不同。中国绘画盛用线条，盖中国，作画同写字一样，随意挥洒，披露胸怀。西洋绘画线条都不显著，19世纪末，西方人看见中线条的飞舞，非常赞慕，便模仿起来，即成为“后期”但后期印象派以前的西画，都是线条不显著的。
   3、中国绘画不注重透视法，中国画的立幅，山水重重叠叠，好像是飞机中所看租茄见的，因为中国人作画同作诗一样，想到哪里，画到哪里，不能受透视法的拘束。西洋绘画极注重透视法，西洋画力求肖似真物，故非常讲究透视法。
   4、中国绘画不讲，中国人画人物，目的只在表出人物的姿态的特点，却不讲人物各部的尺寸与比例。西洋人物画键辩很重解剖学，因为西洋画注重写实，必须描得同真的人体一样。
   5、中国绘画不重背景，中国画重传神，故必删除琐碎而特写其主题，以求印象的强明。西洋绘画很重背景，西洋画重写实，故必描背景。
   6、东方绘画题材以自然为主，西方绘画题材以人物为主。

问：论文:<谈谈你对中国"画"的认识> 要求600字

1. 答：任何一种画都为人类派逗视觉艺术活动的一种，中国画也不例外，它与油画、水彩、水粉、版画、壁画、炳烯等，同属平面造型艺术。都为地球人创造的一种文化现象，中国画虽曾以丹青、宣画指链称谓，后被以中国画尘逗卖称谓而固定，仍然没有改变以上描述的定性。中国画在中国封建历史阶段，曾被达官贵人贵族把持的一种精神寄托，属上层领域建筑，其中存在颓废、封建迷信、消极落后等内容。 《在延安文艺座谈会上的讲话》已指明了方向，虽然，新中国在改造中国画的过程中取得了巨大成就，出现了不少的人才和不少的好作品，但由于它的一些保守习惯的根深蒂固，并没完全出现百家争鸣、百花齐放的局面。如今国家提出深入文化改革，就是要改掉不科学落后的文化体制，松开捆住文化人的创作手脚，让他们解放束缚，让画家们张开时代的翅膀，在无限的天空中去自由地翱翔。让百家争鸣、百花齐放的文化春天，真正地来到我们身边。

问：急求~~！！！对中国画的理解论文！！ 4000字

1. 答：中国画具有十分悠久的历史渊源，同时也具有与时俱进的时代风格，它不仅是中华文化的国宝，也是传承中华民族精神的主要载体。中国画第一特点是意境创作的追求，推陈出新是中国画进步的宗旨，中国画主张“缘物寄情”，“以景寓意”，“以神取形”，“笔不周而意周”，“笔不工而心恭”。在概括客观物象的同时，必须融进画家的主观感受，透过描绘对象创造形象的方式来借以体现画家的主观感受，使主观情感和客观的物象精神性格交融和转化使画家在作画前的主观感受得以充分的表达，而产生动人心魄的意境创作。
   在中国画章法布局中状物立象，就是首先必须剪裁取舍分别主宾然后根据物象往来逆顺的运动之势部署画面。使之造亮租成动人心魄的气象。而中国画在“置陈布势”中，如果要使画面章空碰法获得灵动舒畅，富有变化，必须巧妙地处理空白，疏密，虚实之间的关系。所谓空白是无画处，是虚处，是疏处是与密实相对而言的是与疏密虚实有密切联系的，虚实对构图，笔墨有极大的概括性，所谓“虚实相生无画处皆成妙境”既是疏密有致，可以打破构图中的平均布置，“虚中有实，实中有虚”空景难图，实景清而空景现，虚与实在意境中不仅相辅相成，而且相互转化，中国画用墨有干湿，浓淡之分，构图遵循计白当黑，知白守黑的艺术原则，有藏有露，有隐有显造成一种虚虚实实，真真假假的美妙，而又带有几分迷蒙感的意境创作。
   中国画在发展的早期就重视表情的描述，南朝的王微在《叙画》中提出山水并不是地图，应求“容势”，要表现大自然的生动变化，“望秋水，神飞扬，临春风，恩浩荡••••••此画之情也”。文人画家也旨在写意而不写实。欧阳修指出“古户画画意不画形”从“意”出发把追求形式看成是画工的事，真正的画家应是得意忘形。
   中国画凝聚着中华民族的性格，心理，气质，以其鲜明的特色和风格在世界画苑中，独具体系，中斗键谈国画被风起云涌的时代气息所驱动，推陈出新，魅力长存