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阿姆斯特丹是一座被纵横交错的运河编织在一起的欧洲城市。几乎所有建筑都保留了十七世纪的风格。整个城市就是一个活的博物馆。当记者坐在位于市中心的荷兰国立大剧院里，同一千五六百名欧洲观众观看来自东方最古老的剧种——秦腔《西湖遗恨》时，一种民族自豪感，令人回肠荡气，泫然欲滴……
《西湖遗恨》让欧洲人“倾倒”
秦腔，对于生长在三秦大地的秦人来说，是一支几百年来经久不衰的“流行歌”，百唱不厌，百看不厌。想不到，这样的地方小戏，或被一些人视为“下里巴人”的东西，竟能登上世界舞台，在世界著名的大剧院里演出，而且看得欧洲人如醉如痴，用“倾倒”二字形容，毫不夸张。在长达两个多小时的演出中，整个剧场里静得呼吸相通，落物有声，连咳嗽声也几乎绝迹。这样全神贯注地看戏，是我一生中未见未闻。这从一定角度讲，也反映了欧洲人的文化教养和素质。因为观赏戏剧，是欧洲上层社会人士的一种习俗和风气。看到得意和高潮时，欧洲人便报之以雷鸣般的掌声，还有呐喊声和呼哨声。谢幕的掌声和狂热往往长达十五分钟，而且全体站立，直到最后恋恋不舍地离去。
秦腔《西湖遗恨》在荷兰的三场演出，取得了令人料想不到的“成功”。阿姆斯特丹几乎所有的报纸：《人民日报》、《每日电报》（类似晚报）、《新鹿特丹时报》、《娱乐报》等报纸，图文并茂地刊登了照片，评论和介绍文章。评论认为“演出非常成功，对荷兰观众来说是个极罕见的机会”，认为“秦腔音乐非常美妙，情出意入，动人心弦”，认为“男女主角备受喜爱，李梅女士扮演的李慧娘，李小峰先生扮演的裴生声情并茂，感情逼真。”荷兰国立中央电视台著名主持人（相当我国的赵忠祥）亲临剧场采访了省戏曲研究院院长孙豹隐、副院长蔡荣贤和主要演员李梅、李小峰。
荷兰大剧院总经理霍夫曼是一位个子高、瘦得像一个树杆的老头儿，他在演出前双膝向全体化装好的演员跪倒，高叫“拜托”，可见他内心的压力。因为是他亲临中国挑选了《西湖遗恨》，并且出巨资将这台秦腔戏请到欧洲舞台。让演出团55人住四星级宾馆，而演出效果究竟如何，怎能不让他捏把汗？然而，两个小时的演出，让坐在台下与欧洲千百名观众的心灵同舞台上戏剧人物的命运发生共鸣共震的霍夫曼先生激动不已，他快步跑上舞台，深深向还未卸装的演员鞠了两个九十度的躬。在酒会上，霍夫曼兴奋得像个小孩，向演员频频举杯。由于激动，维斯克喝得我头昏脑晕。当霍夫曼与我碰杯时，我通过翻译让他谈感想。他说：“太漂亮了，如果用一杆一公斤到十公斤的秤衡量，你们的戏是十公斤。”霍夫曼为秦腔《西湖遗恨》在欧洲舞台的成功演出打了满分。你道霍夫曼是何等之人？他见多识广，荷兰大剧院是世界著名的第三大剧院，仅次于美国和澳大利亚。这个大剧院每年要演出240场，10年来世界各国有千百个艺术团在这儿演出，霍夫曼从千百个艺术团体和这个剧场两千多场演出着眼来评价秦腔《西湖遗恨》，而且毫不犹豫满怀激情地打了满分，实属不易。
秦腔发展史上新的里程碑
秦腔是梆子腔的鼻祖，比京剧还早，因而被西方国家视为东方最古老的剧种。这个剧种近年来在世界舞台大放异彩，曾先后在日本、香港、芬兰、荷兰演出，出现了一幕幕轰动的场面，这在秦腔历史上是一个新的里程碑。
秦腔产生于明代。秦腔在历史发展中曾经有三个鼎盛时期。第一个鼎盛时期是清乾隆年间，秦腔著名花旦魏长生（四川人），他带领戏班到京都北京演出了《滚楼》等6个戏，轰动京都和宫廷。据《清稗类钞》记载，使“昆腔六大班在京都哑然失色”；后来，他又南下扬州，出现了“观众如堵”的场面；尔后，他的足迹踏遍了中国。南方的昆腔、弋阳腔、襄阳腔、高腔都竞相向它学习。秦腔到了清朝末年衰落了一段。辛亥革命中，它又东山再起。1912年，由同盟会员李桐萱和范紫东、孙仁玉发起成立的易俗社，之后又有三易社、秦中社、晓钟社，宁夏有党明社、甘肃有醒民社等。易俗社在30多年中创作演出本戏560多个，并三上北平、两下武汉，蜚声中华戏坛。第三个鼎盛时期，是毛主席在延安时期，由柯仲平、马健翎领导的“民众剧团”，之后又有“八一剧团”，陕甘宁边区有20多个秦腔剧团，先后创作演出《血泪仇》、《穷人恨》等600个剧目。继而是新中国成立后的五十年代，秦腔的发展又出现高潮，涌现出优秀剧目《游西湖》、《游龟山》、《赵氏孤儿》、《三滴血》、《铡美案》、《周仁回府》等。到了七十年代，随着电视事业在我国的兴起，大大冲击了戏剧、话剧、歌舞等各种文艺形式。一个时期，京剧、秦腔等戏剧处于严重不景气，因而有人断言，秦腔将走向泯灭，或者成为历史博物馆的东西。然而，世界上的事物总是相辅相成的。电视冲击了秦腔，甚至将秦腔推入毁灭的边沿；然而，电视又挽救了秦腔，“秦之声”作为秦腔有史以来覆盖三秦大地的大舞台，收视率一直名列榜首，这在秦腔发展史上也是一大盛事。与此同时，秦腔在改革开放的时代背景下走出国门，轰动东京、香港，赫尔辛基和阿姆斯特丹，这在秦腔发展史上又是个新的里程碑。这次，记者随陕西省戏曲研究院青年团一行55人到荷兰演出，耳闻目睹，多方考察，从东西方文化艺术交流出发，从欧洲人的审美观念和审美情趣着眼，认真思考秦腔《西湖遗恨》为什么能轰动阿姆斯特丹，为什么能让欧洲人“倾倒”？从而可以看出秦腔在世界舞台上的灿烂前景。
中国戏曲与欧洲人的审美情趣
首先，我要向三秦父老报告的是，秦腔音乐很受欧洲人的赏识，这不仅是观众，而且包括音乐专家。正如《新鹿特丹》等一些报纸的精彩评论：“秦腔音乐非常美妙，情出意入，动人心弦”。党的六中全会反复强调要重视民族的文化传统，但我们一些土生土长的年轻人，还有一些陕籍外省人，一提起秦腔就摇头。陕西有五千年的文化积淀，是炎帝、黄帝的发源地，一个秦腔流传几百年经久不衰，而且深深扎根于群众之中，足见其生命力的强大。秦腔唱腔的豪放、粗犷，正符合欧洲人感情外化的审美情趣。因而，秦腔的文场面使欧洲人情出意入，陷入“美妙”的境地；而武场面锣鼓齐鸣，动人心弦。尤其是“吹火”时的打击乐，可以说是“惊心动魄”。当然，对秦腔音乐要进行改革。实践证明（无论是国内舞台还是国外舞台）陕西省戏曲研究院多年来对秦腔音乐的改革是卓有成效的。但秦腔姓“秦”，也有人将秦腔音乐改得非牛非马，这是不可取的。
一台戏要打动观众，尤其是外国观众不仅是艺术形式，而主要取决于内容。《西湖遗恨》能够“倾倒”欧洲观众，主要有以下几点：第一，是它的悲剧色彩以及渗透在悲剧中的理想主义和浪漫主义。欧洲人有欣赏悲剧的传统和审美情趣。莎翁的四大悲剧就产生于欧洲。在当时南宋的时代背景下，李慧娘生不能报仇，而化作厉鬼与裴生团聚、复仇，这样的理想主义和浪漫主义正符合欧洲人的胃口和审美情趣。据翻译讲，在此之前，欧洲曾放映过一部很轰动的影片《人鬼情》，是写丈夫被杀死，他的妻子的鬼魂帮助破案为其鸣冤的故事。第二，是充满爱国主义的爱情故事。爱情是世界所有民族歌颂的永恒主题。《西湖遗恨》在《游西湖》的基础上，加进了爱国主义的主题，即将裴生、李彗娘的相爱又爱国与贾似道的误国的斗争作为矛盾斗争的焦点，也受到荷兰人的赏识。在荷兰最受尊敬的是现荷兰女王伊丽莎白二世的祖母。在“二战”中，荷兰被希特勒占领，她的祖母在国外成立流亡政府，号召人民拿起武器与法西斯坚决斗争。荷兰人民有热爱祖国的光荣传统。第三，漂亮的舞美和吹火绝技。欧洲人有欣赏歌舞的审美情趣。《西湖遗恨》将土地神下凡改为九天玄女娘娘带领一群仙姬下凡点化，增加了舞台的歌舞气氛和群体美。另外，《鬼怨》中李慧娘穿着白色衣服飘飘荡荡的表演，李慧娘鬼魂的“飞天”，吹火中的精彩打斗，以至结尾时李慧娘站在红梅花丛的云彩上，抛下长长的白色拖袖，裴生拉住衣袖，直至拉断。此时无声胜有声。三场谢幕，欧洲人都用长达15分钟的掌声和狂热回报这个大悲剧给他们内心的震撼力和多方面的审美愉悦。整台戏剧，舞美浑然一体，李慧娘在与群丑斗争中，像一朵亭亭玉立的雪莲花。获得梅花奖的李梅将李慧娘这个角色演得出神入画，她的吹火绝技也让欧洲人耳目一新。扮演裴生的李小峰的唱腔、表演，也获得欧洲人的掌声和赞赏。正如报纸评论的：“男女主角备受喜爱”。欧洲人认为，《西湖遗恨》是很有特色的东方民族歌舞。第四，欧洲看戏的观众与国内大不相同。现在，看秦腔的大多是四五十岁以上的人和广大农民群众，青年人较少。而在国外都是文化素养很高的上层社会人士，城市人多，青年人也很多。我仔细观察了这些人的穿戴、气质，他们将观赏戏剧作为有文化素养人的高档次的艺术享受。因此，我认为戏曲在世界舞台有市场和发展前途。
当然，秦腔作为地方戏，首先要为当地人民的精神文明建设服务；与此同时，秦腔作为东方最古老的一个剧种，在对外开放中走出国门，在世界舞台占一席之地。实践证明，无论是文化交流或商业演出，秦腔都有这种魅力。那么，我们就要重视世界这个舞台和市场，让民族之花在世界舞台大放异彩！