（上海工程技术大学，上海 201620）
摘要：数码技术急速发展，相机的控制和操作更加快捷、简便、和精确。摄影从最初少数人可以掌握的能力和技术走向大众、普及化，但同时对摄影创作提出了更高的要求。本文从摄影造型的含义、造型意识和拍摄实践能力等方面探讨造型意识在摄影创作中的必要性。
关键词：观察体验；造型意识；拍摄实践
造型艺术是指用一定的物质材料，构成占有一定空间、可以通过视觉直接感受到的，各种具有美感和反映客观世界具体事物的艺术总称。“造型”作为名词指塑造的艺术形象，作为动词，指塑造艺术形象的审美活动，作为视觉造型艺术，艺术传达的方式就是造型。
艺术门类的不同，对于生活的再现和表现会有不同的表现手段和表达方式。画家注重色彩、线条、形体、透视比例的观察；雕塑家注重对物体质感和体积的感受；摄影家则侧重对生活典型形象的选择与提炼，摄影画面是“瞬间的、凝固的”艺术。
摄影的造型是指用一定的技术技巧，通过构成画面的点、线、面、光、影、色等各要素，把客观景物有机地安排在一幅摄影画面中，形成一定的艺术形式，是拍摄者表达意图和观点的方法。摄影的造型涵盖摄影艺术创作的整个过程。在实际拍摄中，就是经过构思，寻找拍摄角度，选择拍摄对象，运用光线、线条、影调、色彩、明暗、对比、虚实等手段，将构图法则具体实施，以最富有表现力的画面反映出作品的内容。
在视觉传播发展过程中，摄影术的发明具有划时代的意义。摄影术的诞生，以其快捷、真实、大众化的可复制性迅速征服世界。随着数码影像急速发展，摄影的操作、控制更加简便、快捷和精确。摄影从少数人可以掌握的专业技术走向大众化、普及化，似乎人人都可以用它来当作表现和表述生活的手段。谁都能够拿起相机，以为只要把图像清晰的表现出来，就是一张好照片。随之而来的是每天都会产生不计其数铺天盖地的毫无价值的平庸之作，摄影门槛的降低使大部分图片的生命力越来越脆弱，这一切给摄影创作者带来了更高的要求。
由于摄影艺术的特点，摄影创作只能是在现实客观物象的基础上来实现造型，它既不能再现过去，也不能预见未来。摄影创作时镜头前面临的是现实中实际存在的被摄物体和场景。摄影创作的过程，更多的是观察体验、选择角度、提炼主题，寻求表现形式的过程。摄影创作需要有生活的体验、观察的积累、艺术和文化修养以及娴熟的技术技巧。在按动快门那一时间，需要极其敏锐的造型意识和视觉反应能力，当机立断地确定创作中要采用的技术及艺术手段。因为无论如何当你按下快门，摄影创作中再新颖深刻的表现意图也已宣布完成。
摄影造型是运用摄影的手段，结合一系列造型意识活动，把各种造型元素、画面元素，有效地组织成一个整体，以最佳的形式表现主题思想和审美感情。摄影艺术又经常被称为观察艺术，其中造型意识是摄影创作中非常重要的一环，它渗透在摄影作品从构思到完成的整个创作过程中。
要拍摄出优秀的作品，首先需要有敏锐的观察能力，因为只有“眼到”，才能“心到”和 “手到”。敏锐的观察能力不仅包括能够观察到日常生活中不同寻常、富有内涵的情节、细节，能够透过表象看到事物的本质，还包括能够观察到事物之中包含的摄影造型的元素。
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法国雕塑家罗丹曾说：“所谓大师，就是这样的人：他们用自己的眼睛去看别人见过的东西，在别人司空见惯的东西上能够发现出美来。” 培养敏锐的观察能力，不仅能够观察到日常生活中不同寻常、富有内涵的情节和细节，能够透过事物的表象看到本质，还能够观察到事物之中包含的摄影造型元素。
韦斯顿以独特的观察能力和发现目光，找到了超越青椒本身的视觉魅力，给我们带来新奇的视觉效果。他的代表作《青椒》是历时七天，从三十多张画面中挑选出来的，在拍摄时把普通的青椒放在洋铁皮卷成的圆筒中，利用精妙的光影效果，把人带到一个超乎感觉世界的新视界。“同人类的眼睛相比，照相机的镜头可以看到更多的东西。但人们为什么不利用它呢。”韦斯顿也以高度敏锐的发现能力和深刻的观察能力而著称。
每当你觉得没什么可拍时，大多是对周围事物观察不够，或者对观察的事物缺乏理解。许多优秀的摄影家都非常注意克服平时那些习惯性的看法，对天天接触，司空见惯的事物，会换个时间，换个角度，认真地去观察，很有可能就会发现过去未曾发现的具有审美价值的一面。敏锐地观察能力和选择能力不是与生俱来的，来自于持之以恒的训练和培养，如细节的观察、抽象的观察和反复的体会。加拿大摄影家弗里曼曾建议拍摄者在狭小封闭的空间内，观察事物被忽视的侧面，用短短20分钟拍完半个胶卷，用没什么可拍的无奈来克服先入为主的视觉成见。
美国摄影家斯蒂格利茨的《终点站》这幅作品被称为现代摄影的标志作品，他前一天在弥漫的风雪中等待了几个小时，因光线不理想没有拍成，最终在第二天清晨，成功抓拍了铁轨﹑马车在纽约旧邮局前准备出发时的景象。因为具备了现代摄影所要求的直接﹑动态和真切三大要素，首次将现实的时空，正在进行的生活片断不加修饰的再现出来。无论是等待数小时后拍摄，还是即兴抓拍，摄影造型中形象的塑造必须与形象共生，因为底片一经曝光，基本上没有更改的余地。所以一幅成功作品的完成，离不开拍摄者对画面的掌控能力和敏锐的造型意识。
摄影是实践性非常强的一门学科，是技术和艺术的紧密结合。作为瞬间的艺术，摄影的造型就是瞬间秩序的建立。拍摄者把构思、立意、取材、角度方位的选择，光线影调的处理等一系列造型过程压缩在同一时刻中完成，这一切似乎都是在瞬间中“爆发”。由于摄影的这一特性，摄影者必须要有十分敏捷的手段才能拍下别人无法对付的转瞬即逝的偶然事件。对于一名经验丰富的摄影师来讲，相机已不是身外之物，而是其身体的延伸。摄影者除了大量的技术练习外，还要有精巧的艺术构思。丰富的灵感、构思和创意来源于拍摄者对生活的深层理解、长期拍摄实践所形成的经验以及较高的艺术修养。对瞬间的控制不是一蹴而就的事情，在没有发生的状态下，预先做出决定和判断，
造型意识是摄影创作中非常重要的一环，它渗透在摄影作品从构思到完成的整个过程中。摄影造型意识和能力不是与生俱来的，来自于细节的观察、抽象的观察和反复的体会，来自于持之以恒的训练和经验积累，自觉地将这种意识和能力应用到实际拍摄和专业创作中。
参考文献
[1]郭艳民. 摄影构图 [M] .北京：中国传媒大学出版社. 2011
[2]姜国繁.在摄影教学中培养学生的创新意识[J].美术大观，2011（5）
[3]赵大鹏.摄影艺术创作教学中的摄前意识培养[J] .美苑. 1992（2）
作者简介：刘从蓉（1968—），上海工程技术大学教师，研究方向为摄影。
论文作者:刘从蓉
论文发表刊物:《知识-力量》2018年10月下
论文发表时间:2018/10/15
标签：造型论文; 艺术论文; 能力论文; 意识论文; 事物论文; 敏锐论文; 构思论文; 《知识-力量》2018年10月下论文;