浙江省杭州高级中学钱江校区高三四班
浙江省杭州市310016
摘要：动漫，是对动画与漫画的合称，现今被用于描述动画、漫画产业及其衍生物。这个词源自于一部杂志的题目，并不是一种正规说法，但是这种说法的出现正表明了那些被“动漫”一词所概括的各个分类，可以被统一为一个整体。那么对于这个整体，在中国最好的称呼就是“动漫”。
关键词：动漫；认识；定义
一、关于“动漫”
通常人们把现今的动漫文化称为ACG，即Animation（动画）、Comic（漫画）、Game（游戏），在中国有ACGN的说法，即在ACG的基础上加入Novel（小说，特指轻小说，即动漫小说）。但是，这种说法只是将相似而又互相转化的四者合并在一起，停留于表面。所以要真正的说明为什么动漫是一个整体，就需要从本质上说明什么是动漫，那么请允许我将动漫重新定义：动漫，是一种基于现实世界，构造一个与现实世界不同（或不全相同）的虚拟世界，并通过在这个虚拟世界中的人和事来反映现实的，以动画、漫画、游戏、小说等为具体表现形式的综合性艺术。这种艺术形式最大的特点在于重新构造出一个用于反映现实世界的新的世界，这是用来把动画、漫画等看似没多少共同点的艺术形式有机结合起来的关键，也是动漫最本质的特点。如果从这个角度去看动漫的话，动漫并不是动画或是漫画这种单一的产业，而是一种概念，以与现实不同的世界为创作对象，用不会在现实中发生的事来对现实世界进行艺术概括，以表达现实中人们的情感，这就是动漫。所以请允许我在这篇文章中，以我所定义的动漫作为论述对象，探讨在中国环境下的动漫及其发展方向，在下文中“动漫”将会作为一个概念出现，同时我也会用“动漫产业”来描述动漫概念的具体表现形式，即以动画、漫画、游戏、轻小说为中心的产业及其延伸产业。
二、中国的艺术动漫——中国动漫
总有人会说中国动漫不行，实际上他们是在说中国动漫不够“日本”、不够“美国”，因为他们能用于比较的只有这两个国家的动漫，并且这两个国家的动漫已经十分成熟。这种想法十分的自然，但其局限性就十分的明显，为什么中国动漫就一定要和日本比、和美国比？既然动漫是社会的艺术反映，那么日本动漫就是日本社会的反映，美国动漫就是美国社会的反映——那么，中国动漫为什么不反映中国的社会风貌而要想方设法地反映他国的社会呢？其实艺术性一直伴随着中国动漫的成长，比如动画一开始在中国的称呼是美术片。所以中国动漫的复兴必然是和“艺术”二字紧密相连的。
中国动漫的发力点应该在人物上，对人物的塑造一直以来都是中国动漫的创作核心，我们会发现在中国动漫的发展之中，有一个人物一直活跃在动漫的舞台上，那就是孙悟空，从《大闹天宫》、《西游记》（动画版），到现在的《魁拔》、《大圣归来》，这个形象已深入人心，并成为了中国动漫的象征。那么这个人物形象为什么会如此地受欢迎呢？其原因就在于孙悟空是一个性格十分复杂的人物，这使得这个人物更为真实和丰满，也更贴近观众，可以说每个人都能在他的身上看到自己的影子。同时，那个无所不能、敢爱敢恨的美猴王也是中国浪漫主义最典型的代表之一。所以孙悟空形象的成功，就是因为他是一个被艺术化的“人”。由此，我认为中国动漫的创作方向就是塑造像孙悟空一样的艺术化的“人”，这样的“人”承载着中国人的性格与理想，是中国人意志的体现，这无疑是中国动漫最好的创作对象。
同时孙悟空这个人物形象也是动漫人的目标——经典。何谓动漫中的经典？经典的动漫必然是能够诠释动漫艺术性的动漫，它们能塑造出典型而真实的人物，拥有尖锐而深刻的矛盾，天才地运用动漫艺术的特点以表达其主旨，并且能对社会以及后继的动漫工作者产生巨大影响。所以经典动漫不仅仅是当今动漫艺术的集大成者，也是一种文化接力棒，促进动漫艺术的不断成长，动漫中频频出现的“致敬”行为就是对经典的传承与创新。同时，经典的动漫雅俗共赏，能够以动漫独有的感染力唤起观众们心中的文化共识，而不是只有一部分人喜欢的动漫，它们可以真正发挥动漫的普遍性，使动漫真正的成为服务大众的艺术。所以，中国动漫需要新的经典，唯有制作经典才能使中国动漫重新站起来。
·以汉服为切入口谈中国元素在动漫中的运用
古风和汉服，一直以来是被国漫创作者和漫迷们大力宣扬的“中国特色”，已经成为现在国漫的一大特色。但是，这种做法其实是一种建立在日本“属性”框架下的产物，也就是“中国属性”，这和日式动漫中那些有着中国元素但并不是真正“中国人”的所谓“中国角色”没有太大的区别，我的意思是这种单纯的强调中国元素的行为并不是真正的中国风格，而是一种“日式风格中的中国特色”，是一种在日式动漫铺满观众目光的环境下的文化自卫，也就是说，这种做法看似是在宣扬中国文化，但实际上只是在广义上的日式动漫的体系中多加入了一种新的“属性”，做了日本动漫的文化附庸。
期刊文章分类查询,尽在期刊图书馆所以我们不应该像日式动漫一样单纯强调某一个元素，既然我们的目标是利用动漫这个平台来将汉服树立为自己民族的一个文化标志，那么我们该做的就是深层次地发掘汉服文化，从本质上由内而外地体现汉服以及穿着汉服的这个民族的精神，这才是应对外国文化侵略的正确途径。
汉服以及数不胜数的中国元素是一种凝聚力，能够唤起中国人心中的文化共识，有着极大的推动作用。就以汉服为例，既便还不够成熟，但汉服元素已经在国漫迷群体中产生了巨大的影响力，使国漫迷们对国漫产生信心并得到了强烈的反响，这对国漫的立足与发展都起到了不可忽视的作用。所以如何正确利用这些文化符号来制作动漫是中国动漫发展的一个重点，如果能善加利用，那么这些文化符号就像一个个窗口，能够引起国内外观众对中国文化的兴趣，从而达到宣传中华文化的目的。
·关于动漫的“协调”发展
动漫（尤其是动画）作为一个耗资巨大的新兴产业，其发展与政府的行动有着密不可分的联系。在中国，政府对动漫公司的行动有着几乎绝对的控制力，这并不算坏事，因为动漫由于其受众的特殊性本来就应该受到严格监管。但在现实中会发现，即便政府在努力引导，但我国的动漫产业仍然在日式动漫与中国风动漫之间徘徊，这很大程度上导致了中国动漫发展的停滞。其主要原因在于目前人们并没有正确地认识到国外动漫与中国动漫的关系，以及中国动漫的方向。动漫是社会的投影，那么它的创作离不开本国的文化土壤，也就是说，中国动漫的发展需要动漫公司以及观众都有着一个目标，那就是发展中国自己的动漫，支持中国自己的动漫。现今网友们说要振兴国漫，其实是希望国漫能够发展为第二个日本动漫，这是一个不可否认的事实，他们都把国漫和日漫比较，现今的动漫制作者也更趋向于学习日式风格，思考如何将日式动漫本土化，以至于现在上映的大部分国产动画都会有“国配”和“日配”两种语言，更有甚者只有日配。但不得不说的是，2018年这一年被称为日本动漫的“文艺复兴之年”，不少经典作品都被重新搬上荧幕，这说明日本的动漫制作者已经意识到现今过分商业化的动漫风格将要被淘汰，同时也已经释放出改革的信号（例如最近上映的颇有艺术内涵的《紫罗兰永恒花园》和《MEGALOBOX》），动漫是一个世界性艺术，所以中国动漫想要发展就必须绕过日本动漫的定式，追求新的动漫风格，不能在他人热烈地进行改革之时走他的老路。所以制作中国动漫并不能制作披着中国外衣的日式动漫，也不能做“有中国特色”的日式动漫，而应该真真正正地做中国动漫。所以对于观众们来说，支持国漫是理所应当的，但更应该支持那些真正的中国动漫，在国漫风格的形成中起正确的导向作用，而不是希望国漫成为第二个日漫。除开制作与技术，中国动漫就应该和自己比，而不是和日本或者美国比，一个国家的动漫应该有自己的风格，这种风格是绝对不能用于比较高低的。而对于相关部门来说，重新制定相关政策，将动漫产业向着本国的文化方向引导，大打中国牌，支持“中国”的国产动漫，同时放宽某些不必要的限制。而对动漫公司来说，树立制作中国动漫与艺术动漫的目标，以中国文化的复兴为己任，正确地利用国外技术与人才，制作中国动漫，才能制作出受欢迎的动漫。所以中国动漫的发展必然是政府、制作方与观众三者之间相互妥协相互促进的“协调”发展，这种发展模式是中国动漫发展的必然，并且这种模式有助于中国动漫自身风格的形成。
·动漫的艺术化改革
如果要推行艺术动漫，那么就必须要适当削减动漫的商业化成分，这是动漫发展的一个必然并且具有很大风险的步骤，因为如果不能好好把握艺术与商业之间的平衡的话就会导致观众减少（毕竟不是所有人都喜欢艺术化的动漫），并会在之后的产业链中获利逐级递减，一旦失败就会导致大量亏损，日本曾经有过类似的事情发生，结局是制作公司接近破产。所以动漫的艺术化改革必然伴随着“阵痛”与质疑，这是不可否认的。但不管是制作方还是观众，都希望动漫能够做得更好、更加受人欢迎，所以动漫艺术化是必然的，而且实际上动漫的艺术化一直都在进行。
中国作为社会主义国家对于动漫的意义在于能够充分地调集各类资源到动漫的制作上，所以我建议在动漫产业上国家应该也推行公私合营的方式，以充分利用资金技术、调动起创作活力，做到对动漫产业的规范，并且能够在根源上确立艺术化的方向。这么做并不会产生所谓的打压市场活力的副作用，因为我们的目标是向艺术动漫发展，所以要在源头上做到商业与艺术的调和。为了使动漫产业健康成长并且尽快向艺术动漫的创作过渡，国家应当予以足够重视并进行正确的引导。同时，中国动漫由于还没有定型，所以相比日本动漫有更好的可塑性，在改革中遭遇的“阵痛”也会更少，因此更容易步入艺术动漫的正轨。所以如果说商业动漫看日美，那么艺术动漫就看中国。
·中国动漫的任务
动漫因为其特有的魅力和长久的影响力，可以成为一代人的回忆或者就是一代人的象征，其影响力之大可以让大部分人在几年几十年之后仍然记得那几部伴随童年的经典，例如《大闹天宫》、《阿凡提》、《西游记》等，这些在中国动漫史上留下深刻痕迹的动漫自然也在那些看着它们长大的人心中留下浓墨重彩的一笔。但是，如果是青春的话，现在更多的成年人则会回答《火影忍者》、《灌篮高手》等日本动漫，如今如果你去问一个年轻人他喜欢的动漫人物是谁，他多半会说一个日本名字或是某个美国的超级英雄。这种现象或许已经见怪不怪，但实际上这是一种文化侵略的表现，而且已经十分严重，即便已经有不少优秀的国产动漫已经在树立新的中国经典，但终不能在竞争激烈的动漫市场中进一步成长。孩子是一个民族的希望，少年独立则国独立，我们不能让这种中华文化在本国青少年中缺失的文化现象再持续下去，所以我们必须要花大工夫在国产动漫上，必须要借用动漫这个平台来重新树立中国人的精神榜样，将被外国文化的洪流冲散的中国人的精气神自儿童、少年、青年群体向上重新凝聚到一起，这是新一代中国人的历史任务，也是中国动漫人的历史使命，中华文化的复兴，动漫应该首当其冲。
·建议
动漫产业能够提取出一条基本的产业链：轻小说→漫画→动画→游戏→动画电影。这条链表明动漫产业是从低成本向高成本递进的，这符合常识也确实有效。通过不同的方式来再现同一个故事或者加以改编，能够最充分的吸引不同的观众，达到最大的经济效益。从这条产业链中就能看出，轻小说和漫画是整条链的基础，原因在于轻小说和漫画能起到筛选优秀IP的作用，这能够保证后几个环节不会有严重的选材失误。轻小说与漫画因为其低成本和低难度，是不少有想法的年轻动漫工作者的首选。因低门槛，相关人员必须筛选合格的作品并予以指导，这使优秀作品的流入以及淘汰没有竞争能力的作品有了保障。事实上日本近几年产出的动画中，轻改和漫改的作品已经占了很大的比重。所以我认为中国动漫的发展和轻小说、漫画这两个基础环节密不可分，依靠着两个平台的观众积累，相信动画产业能够走的更远更容易。
此外，相关部门尽快建立起合理的年龄分级制度，这不仅对动漫产业的发展起着重要的作用，还对电影等产业的发展也有不可小视的作用。年龄分级制度能够更好地发挥动漫的艺术性，因为这么做可以使动漫的观众年龄也跟着分化，这样就能尽快地切断少儿动漫与其他动漫之间的暧昧联系，这对中国动漫的商业化发展和艺术化变革有着重要意义。（完）
参考文献：
[1]庞冲.中国动漫产业链发展问题研究[D].对外经济贸易大学,2016.
[2]石德生.大数据下中国动漫产业国际化发展路径创新[J].现代经济探讨,2017.
论文作者:刘逸冰
论文发表刊物:《科技新时代》2019年1期
论文发表时间:2019/3/20
标签：动漫论文; 中国论文; 艺术论文; 产业论文; 文化论文; 日式论文; 观众论文; 《科技新时代》2019年1期论文;