<<云裳诉>>陕西筝曲中的代表,具有浓郁的陕西筝的文化底蕴。筝曲<<云裳诉>>中表达的是杨贵妃与唐玄宗那流传百世的爱情故事,听来催人泪下.筝曲中独特的韵味,听来更是让人回味无穷.由于这首筝曲其独特的音乐内涵和表现魅力，使得这首筝曲在国内许多器乐大赛中多次被参赛者作为参赛曲目，同时被众多古筝爱好者广泛学习。
本文将从筝曲《云裳诉》的创作背景，曲式结构，独特的演奏技巧以及感情处理方面来阐述这首具有浓厚的陕西筝派的筝曲。
一、简述《云裳诉》的创作背景：
筝是中国民族器乐之一，历来为文人所称道。发展至今，已有2000多年的历史，由于起源于秦，又称"秦筝"。
这首《云裳诉》是属于陕西流派中的一首代表作品，是由著名作曲家周煜国在其创作乐曲《乡韵》的基础上改编而成的，并赋予了它新的乐曲含义，是一首古筝协奏曲，此曲在2002年由文化部主办的"中国青少年艺术大赛第一届民族乐器比赛"活动中，获文化部颁发的优秀新作品奖。
二.分析筝曲《云裳诉》的曲式结构：
1.引子（1-14小节）
伴随着激越的钢琴，筝运用左手有力的刮奏同时推出右手的摇指，奏出全曲的主要音阶。
这段音乐一奏出，浓郁的秦腔音乐扑面而来，旋律上级进和跳进错杂。由高音冲向低音，随后以每组四拍的三组音块，由弱变强，转至调式的特色音级"si"音上，这种旋律安排"高昂激越，强烈急促"，正是秦腔音乐中的特点。至于调式方面为徵调式音乐音阶特征，而且多次重复，无疑是为全曲奠定了感情基础。
2.A段（抒情的慢板15-51小节）
《云裳诉》的慢板，主要精华在两个特别的音上，也就是陕西风格音乐中的微升"fa"和微降"si"。慢板先在两个不同的八度上倾诉，先在中低音区上低声诉苦，慢慢地情绪越来越激动提高了一个八度，速度也在无形之中提了上去，35小节处，音乐的陈述进入了一个新的层次，这一段是a段的引申与变奏，整段旋律一起一落，筝与钢琴一问一答。43小节进入的过渡段，钢琴声部占了主要旋律，古筝以激动的摇指应答，情绪开始有点激动，但古筝的颤音技巧，使情绪还未到那种撕心裂肺的境界，使情绪隐忍和含蓄起来，同时也为接下来的快板做足了感情色彩的铺垫。
3.B段（51-91小节）
从132小节始的b'段，音乐材料是b段的变化展开，先变化出b主题的中后部，再接以b主题首部，这是音乐材料倒置的变化展开关系。旋法上，许多次都出现了下方五度，上方四度的跳进发展，这种推进手法不仅使得旋律跌宕起伏，而且还使旋律更加流畅，乐句工整，音乐大气。将陕西筝音乐中的"主角"表现得十分形象。
4.华彩段（192-203小节）
这一段华彩是用散板的形式来演奏的，从内容上看像是主人公与心中的另一个自我之间纠结痛苦的抉择。从演奏技巧上看，左手用大片的刮奏和扫弦，右手运用激烈的摇指和大搓，再使用八个同音和弦，演奏得掷地有声，由高向低，由慢到快，强烈的冲至低音区，将之前所有的情绪推向了最高潮。筝音刚落，钢琴的音马上推起，为后面的主题再现段做好充分的准备。
5.A'段（202-210小节）
这是整首曲子主题（a）的再现段，九小节饱满，激昂的钢琴伴奏将华彩段过渡到a主题的再现。再现段比之前的a主题要简洁，音乐的氛围也更加的安静，更奏出了主人公肺腑之言。
6.尾声（227-239小节）
尾声中钢琴狂风暴雨般的音型模进，烘托了整首乐曲的气氛。
期刊文章分类查询,尽在期刊图书馆最后筝右手以持续渐强的摇指，伴随左手大面积的刮奏，终于收在调式主音完全解决里，同时将作曲家的一腔情思寄于筝声之中，淋漓酣畅，令人回味```
三.论述《云裳诉》筝曲的演奏技巧
1.左手技巧
《云裳诉》这是一首具有浓郁的陕西风味的筝曲，在演奏时，我们应该要特别注意左手的技巧。例如滑音，颤音以及旋律中的微升"fa"和微降"si"音都要做到恰当之处。首先我以为滑音和颤音，都要突出强调，这是乐曲风格表达的一个关键，特别要提出的来说的是21小节中的3音所带的上滑音，这处的上滑音有所不同，本音较短，滑音较长，这需要左手向下滑动的速度要快一些，并且保证左手的稳定，不要缓腕和晃腕。
2.右手的快速指序
快板中右手有一段快速的十六分音符，我认为在弹奏前应该先编排好指法。先将指法顺下来，再慢练，将手指练活，手指弹完一个音放松，练习过程中不能急于求成，先慢练，每天规定自己练数遍，用节拍器每天提一点速度，数日之后自然有进步，循序渐进，练习到要求的速度为止。弹奏时的要求既要保证速度，又要保证质量。把握好弹奏的力度，充分发挥指关节的弹奏力度。手指绕弦时不要出现错弦漏音的现象，集中注意力，让整个快速指序弹奏得轻松灵活，声音清晰明快。
3.右手的摇指
摇指在这首乐曲演奏当中占了很重要的一个角色，并且需要摇指不能一成不变，在激动情绪段落要求摇指强音出来音头重。比如乐曲的引子中的几个摇指，这一段的摇指是由刮奏带出，此时的摇指一定要具有爆发力，慢板中的摇指就稍弱些，主人公诉说时表现出对那份爱的隐忍和含蓄。在快板中，快速指序后通过几小节的钢琴过渡，引出一段摇指，我认为这段摇指在摇的过程中，摇指要密集。
4.音色
要演奏好一首作品，音色是至关重要的，要如何才能做出完美的音色呢？这就需要我们平时练习时多磨多听。比如右手的触弦点在什么位置，触弦的快慢强弱是否恰当，以及刮奏的轻重缓急，这都是我们需要深思熟虑的。关于音色的把握，我个人在练习中得到了一些想法，比如在低音区弹奏时手指发音应靠筝码处，手指触弦要放在弦靠低音的位置。这样弹奏出来的音要低沉，饱满一些。
四.分析筝曲《云裳诉》中的感情处理
了解这部乐曲的背景以后，我认为演奏者在弹奏的时候，应该具有角色感，也就是要"入境"。乐曲悲痛哀怨时，演奏者也要痛彻心扉，不能自已。乐曲热烈激动时，演奏者也定然要受其感染，将心中的愉悦表情表达出来。但是对表演者来说，虽然要投入到曲境之中，但同时又不能完全忘乎所以。因为在舞台上更重要的是如何把握好情感与手上所弹相结合。既不能为了彻底表达感情而失去理智和控制力，使手上技巧落空甚至表演不完整，也不能只考虑表演过程，太过夸张，而貌合神离，显得做作。这一点是演奏者在弹奏时应该探索的地方。我认为情之表达，到点即可，不要过于浮夸。
感情处理还有较为重要是"气韵"。我在弹奏时体会到"内心听觉"亦是组成气韵的一个部分。"内心听觉"包括对已产生音响的印象以及对即将到来的未知音响的想象和分寸把握。通过"气"达到一种"韵味"来表达乐曲的情感，我认为是演奏中不可缺少的。乐曲的每一次速度变化，每一处力度把握，都离不开气韵的配合。只要气韵贯通才能直抒胸臆，直击心门。演奏出曲目的感情，"以情带声"，这样才能通过音乐将乐曲的感情表达出来影响人心，感染了别人的演奏，才能算得上是完美的演奏家。
文献资料：
[1]冀潇彦.《以<秦桑曲>为例谈陕西筝派特色》[J].大舞台,2010,(11)
[2]吴珊.《浅谈秦筝流派的风格特点》[J].音乐天地,2007,(03)
[3]邓玲.《论古筝演奏技法的发展与创新》[D],湖南师范大学,2007年
论文作者:李杰
论文发表刊物:《中国教工》2019年第3期
论文发表时间:2019/5/20
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