摘 要：随着我国教育水平的不断提高，各高校的教学内容也应不断丰富、发展，而在各高校的美术专业教学中，水彩画教学却一直局限于较为单一的形式与内容，其绘画程序与方式已难以满足学生对自我情感与思想的表达，因此，创新水彩画教学是高校美术专业当下面临的重要任务。
关键词：水彩画教学 中国画 教学创新
绘画的关键在于思想与情感的表达，画面的内涵决定画作的价值，因此，提升学生的审美素养，培养学生以画表现的能力成为美术教学的重点。作为中国文化精粹的中国画，其最大的特点即是写意，以丰富深邃的画面内涵著称，因此，在水彩画教学中融入中国画的特点，对于学生表现能力及审美素养的提升都能起到积极的作用。水彩画作为西方传统绘画，所具有艺术性是以西方文化为背景的，在中国文化的背景下学习西方绘画应经历一定程度的本土化过程，尊重民族性也应成为当代大学生的基本素养。
一、水彩画教学借鉴中国画的价值与意义
在绘画艺术繁荣发展的今天，各高校的水彩画教学观念与教学内容却较为陈旧，对学生的培养偏向于技术性教学，而忽视艺术性启发。另外，水彩画由于色彩较为透明纯净，纸上作画，不适合大幅画作，因此，在教学过程中多以风景、静物为画作内容，其画面内涵较为局限。在此种教学现状下，创新水彩画教学内容对学生的发展来说是极其必要的。
中国传统的水墨画与西方传统的水彩在许多方面有着共同之处，借鉴国画技艺对创新水彩画教学来说是极其有帮助的，其价值与意义主要表现在以下几个方面：
1.传承民族文化，培养学生的民族艺术品格
国画自汉代得名，历经千年发展积淀了中华文化的精华，凝聚着中华民族对自然、社会及人生的感悟及思考，融合着哲学、宗教、道德、文艺等方面的文化精粹。文化的传承是一个民族兴旺发达的关键，当代大学生在信息化、现代化的时代，在很大程度上缺少了对于民族文化的关注，这对中华文化的传承是极为不利的，将国画技艺融入与之相似的水彩画教学中，使学生在潜移默化中学习传统的绘画技艺，培养起学生的民族艺术品格，对于民族文化的传承有着极其重要的作用。
2.丰富水彩画技法，促进水彩画中国化的发展
不同的画种有不同的绘画方式，不同的技法要求，也有不同的文化背景，以水为韵的水彩画与中国的水墨画在绘画材料、绘画手段等方面相似的同时，其技法方面也有诸多差异，任何一种异域的艺术在他乡总会浸染上当地的人文风格，水彩画在中国的发展亦需要经历此过程，水彩画本土化的发展也是不同绘画、不同文化相互交融、相互借鉴、共同进步的过程。
二、水彩画借鉴中国画的基础条件
不同画种之间的借鉴与融合要以两者相似性与差异性为前提，水彩画对中国水墨画的借鉴是在保持其原有本质特色的基础上进行的，在美术教学中实现两者的融合，首要的就是要认清两者之间的相似与差异。
以水为媒介材料是水彩画与水墨画的共同之处，水是水彩画与水墨画表现艺术的主要手段，两种画作的颜色都需要通过对水分的调和、控制来把握，例如水墨画中有“墨分五色”之说，水彩亦有色彩层次的变化，这种色彩的变化都是通过水色的变化来实现的。两者的用水方式也存在些许相似之处，中国的水墨画，其用水方式有“泼水”、“铺水”、“喷水”等，利用不同的用水方式可以实现不同的意蕴效果，现代水彩画亦有多种用水方式，如“吸洗法”、“喷水法”等，例如张小岗的《初夏》即是利用喷水的方式创造了出多层色彩效果。
中国水墨画与水彩画虽都以水为媒介，但两者在造型的侧重点上有所不同，在水墨画中，水是画作意蕴传达的主要手段，通过水的干、湿、浓、淡、枯来形成不同的画面风格，对水的使用主要是为了发挥出墨色的意趣，造型重旨意上的神韵，不重形态上的神似，因此，水在中国画的技艺中有着极为重要的作用，而在水彩画中，其主要作用是用来调和色彩，并没有那么重要，水彩画注重的是色彩的造型作用，画风追求简洁、明快，其表达方式较为直接，不同于水墨画的含蓄婉转。
期刊文章分类查询,尽在期刊图书馆水彩画倘若借鉴水墨的意趣，则能产生更为特殊的艺术效果，由此可见，同中有异，异中有同是两种绘画能够相互借鉴、共同发展的基础。
三、高校水彩画教学借鉴中国画的具体内容
1.材料上的借鉴
水彩画所使用的绘画材料有其独特之处，不同的材料必然会形成不同的绘画风格、不同的艺术效果，追求材料的创新是丰富水彩画教学内容的现实途径。水彩画在中国获得更多认可，其中一个重要的原因即是其绘画材料与中国传统的水墨画相近，都是以水为绘画媒介。但需意识到的是绘画材料不仅仅是指颜料成分，另外还包括纸、笔等工具性的材料，这些工具材料的相互借鉴往往是被忽视的方面。毛笔与宣纸是中国传统水墨画所特有的工具，正是因为对这些材料的运用，才塑造出中国水墨画所特有的风骨神韵。在水彩画的创作中，在遵循其本质特色的基础上，可以适当的融合进对毛笔、宣纸的运用，由此创造出更具特色的艺术效果，像我国著名的水彩画家李铁夫，在创作水彩画时，就直接运用了水墨画中的毛笔与宣纸，建构了独树一帜的水彩画风格。
2.技法上的借鉴
绘画技法是画面内涵表达的重要手段，创新水彩画的技法对于丰富画面内容，提升学生艺术素养有着积极的作用，水彩画与水墨画在技法上的借鉴则主要是围绕用水及用笔方式而展开。首先，在用水技法方面，水彩画用水主要是为了调和色彩浓淡，没有充分发掘水本身的造型能力，而水墨画创作的关键就在于对墨水的灵活运用，水墨画利用水本身的流动性与挥洒性创造出中国画所特有的意境，水彩画亦可利用水的特点塑造不同的艺术效果，现代水彩画在此方面已经有所借鉴，像喷水法、撒盐法均是对用水方式的创新。其次，在用笔方面，中国画自古就有绘画用笔的理论，如“轻物宜利其笔，重以陈其迹”（顾恺之）、“骨法用笔”（谢赫），可见中国画在用笔技艺上有这极其深厚的文化积淀，用笔的快慢、轻重、钝滑都与作品的风格息息相关。相对来说，水彩画在用笔方面没有过多的创造，因此，可以在此方面进行一定程度的借鉴，以笔的力度、角度、速度作为表现思想的手段。
3.色彩上的借鉴
在色彩运用上，水彩画与水墨画有着较大的差别，水彩画比较重视色彩的造型作用，色彩往往比较逼真、丰富，而中国的水墨画其色彩较为单一，以墨色为主，画面成黑白的对比色调，水彩画教学在此方面的借鉴可根据实际的情况来进行，水墨画黑白对比性的色调适合表现沉稳、淡雅的感情色彩。因此，在表达此种思想感情时，可借鉴水墨画的色调表现，水彩画对墨色的灵活运用，不仅适合特定情感的表现，还能形成独特的风格情韵，例如，我国著名画家丁寺钟即成功地将水墨画的黑白色调融合进水彩画的创作之中，形成了具象与意象相交融的独特艺术风格，其画作既有东方文化的神韵，又不失沉稳、内敛之特色，具有极高的艺术价值。
4.艺术性的借鉴
中国的水墨画在艺术性上，最显明的特点主要有两个方面，一方面是，注重意境的创造，另一方面是，追求以“拙”为美，这两点形成了中国水墨画所特有的艺术风格。水彩画教学对中国水墨画艺术性的借鉴，首先就应该从这两个方面入手。
意境即是由画作呈现的虚实相生、情景交融的艺术空间，是一种写意的风格追求，意境的创造在很大程度上反映着画家的思想、情感及人格，技法上的创造固然是创造意境的根本手段，但画家没有相应的思想、情感，意境便无从生发，因此，水彩画在借鉴中国水墨画的艺术性时，最为根本的就是要培养学生良好的思想品格，提高学生的人格修养及艺术素养。
以“拙”为美作为中国水墨画的艺术品格，继承的“大巧若拙”的美学理念，追求的是一种“自然天成”的绘画风格，这是由中国传统文化积淀而成的美学品格，丑陋、枯槁是内在生命力的隐含表现，此种表达方式，能拉大视觉与意念之间的距离，从而给予欣赏者更大的审美享受，因此，水彩画对此种艺术品格的借鉴，是丰富自身内涵与表现力的关键，在高校水彩教学中，应引导学生学习此种表现方式，逐渐提升学生的审美素养。
参考文献
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[3]何丰 探水彩画与国画如何相融[D].江西:江西师范大学，2008。
论文作者:刘文良
论文发表刊物:《教育学》2015年9月总第84期供稿
论文发表时间:2015/7/16
标签：水彩画论文; 水墨画论文; 中国论文; 中国画论文; 艺术论文; 色彩论文; 技法论文; 《教育学》2015年9月总第84期供稿论文;