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摘要：中国的“水墨”和“国画”是我国传统造型艺术之一。他们共同呈现不同形式的中国文化特征。中国画和中国毛笔文化有着千丝万缕的联系。当我们离开画笔谈中国传统绘画的时候，缺乏中国传统绘画的灵魂。当我们离开中国画，谈论中国水墨画的时候，我们可以看到，水墨文化的魅力是不够的。一幅画的成功取决于中国传统绘画中是否有任何文化元素。本文将根据中国水墨文化的关系，中国画的特点和中国水墨的情境，简要介绍中国水墨画文化元素在中国传统绘画中的应用。
关键词：国画创作；中国笔墨文化；应用
前言：中国国画艺术和笔墨文化被尊称为“国魂”“国宝”，能够将最根本的中国特色文化展示得淋漓尽致，能够将中国独有文化特色进行展示。尽管存在不同的文化形式，但也有很多相通的内容。一幅好的笔墨就是一幅好画，一幅好的国画里面肯定包含中国的笔墨文化。笔墨文化在我国的历史长河中具有重要的地位，特别是对于国画艺术创作来说，能够更好地将国画艺术所蕴含的独特魅力进行展示，所以说，合理运用笔墨工艺能够创作出优秀的国画作品，同样，出色的国画作品也离不开精妙笔墨的配合。
1.中国笔墨文化
中国传统文化的笔墨元素在传统文化发展史上占据着重要的地位，它是传统文化组成中书法文化和绘画艺术最主要的表现形式，可以说是书法文化和绘画艺术的灵魂。笔墨文化在我国的发展历史悠久，从起初到现在已经形成了较为完备创作体系，对国画的出现和发展都有着重要的影响。笔墨在国画创作中不仅是代表了笔和墨两种绘画材料，同时还是笔墨所代表的文化积淀在绘画中的反映，更是中国传统文人精神的一种流传。我国文化艺术发展史长达几千年，但是真正遗留下来并保存完整的文化艺术形式却少之又少，唯有笔墨在书法和绘画艺术中得以不断的传承和变化，将其审美价值和思想内涵毫无保留地传承给我国一代又一代艺术追求者。
笔墨艺术表现所用材料一般相对简单，形式也较为单一，但就是这些简单的材料和单一的形式却将中国画表现出一种意境深远、耐人寻味的意味，虽简单、平和却又不失真实、情趣，能够留给人无限的遐想空间，回味无穷。甚至在中国画的具体创作中，每一个点和线都代表了绘画者的创作思想，都能够表现出别有深意的内涵，它们是创作者笔随心走的体现，更多的时候会向人们展示出一种豪放不羁的自然之美，鬼斧神工、浑然天成。
2.国画创作中中国笔墨文化元素的应用
绘画是一种语言，并有它独特的表现形式。绘画语言的不同表现形式，能够展示出不同的绘画风格，并且会营造出不同的意境。
期刊文章分类查询,尽在期刊图书馆国画的表现形式主要是借助笔墨来实现的，它的色彩简洁、线条丰富多样以及笔触婉转等特征，与留白技巧的巧妙融合，都能够让观赏者的感官得到充分满足，同时还会表现出出人意料的韵味。
2.1对点的应用
点，是表现的先决条件，它的大小、浓淡以及笔触方向等，都会不同程度的对国画创作韵味的表达造成影响。与此同时，点的表现在笔墨中也占据着至关重要的地位，每一个点都是国画创作者记忆以及本质的体现，而且也是让中国笔墨具有独特特征的前提。此外，国画创作者在作画时对点的应用，还能向世人展示自身的思想内涵以及文化底蕴。
2.2对线的应用
线，作为笔墨的基本元素之一，也是国画作品中最基本的表现形式。它的粗细、长短、浓淡以及笔锋的软硬程度都可以表现出不同的韵味，而将不同的线适当的进行组合，也能达到这一目的。在国画创作中，线条是构成国画结构的基本元素之一，可以以线述形，就是利用对线条的不同组合，来对国画中的造型以及构图进行描述。在国画创作中，巧妙地应用线条，还能从另一个角度来表达创作者的情感以及思想。
2.3对空的应用
空，也称作留白，就是通过在画面中留出一定的空白，来对整幅国画作品进行衬托。对留白的合理运用，可以为国画作品起到画龙点睛的作用，所以，国画创作者在实际创作中，要对画面中空白部位以及黑墨部位进行充分考虑，经过对国画构图的合理设计，可以让留白部分更好地发挥它的积极作用。其中，留白的主要功能，不仅是要激发观赏者的想象力，同时还能最大限度的提升整幅国画作品的韵味，从而达到画外有画的意境。
2.4国画的章法
我国的国画创作在追求自然的前提下，不会局限于一种或以上的笔法以及技巧，并且表达出了国画特有的魅力。从表面上看，国画并没有形成固定的章法，但是仔细观察就会发现，在国画的笔触间存在一定的理念。这种现象是经过我国文化的漫长发展过程，而积淀下来的一种人文情怀。中国的文人墨客看似放荡不羁，但是他们却有着不为人知的底线以及规则，与此同时，他们的骄傲已经充分的融入进了骨子里，并形成了特有的气质。对国画创作的笔法进行分析研究，我们可以发现，这些看似毫无章法的笔触，都有着各自的规则以及道理，细细品味就可以发现许多以往忽视的韵味。每一个创作者所使用的笔法也各不相同，这些差异性基本是由创作者本身的性格、品性以及原则等造成的，所以说，国画作品可以表达创作者的心灵世界以及思想。创作者结合自身的创作原则以及规律，可以形成不同的流派，同时也向世人展示了不同类型的优秀作品，在漫长的文化积累中，时代的变迁也会对文化发展带来很大影响，从而不断地对国画的创作风格以及种类带来变化。
结束语：
综上所述，笔与墨既是联系的，又是可分的，笔与墨各有所用，各有其法，谈笔法离不开墨，谈墨法离不开笔。随着时代的发展，我们在创作国画时应加强笔墨的修养，创新笔墨，在吸收传统笔墨和外来艺术的同时，进一步提高笔墨艺术的审美价值。
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论文作者:朱宝典
论文发表刊物:《文化研究》2017年10月
论文发表时间:2017/12/25
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