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摘要：建筑学中的绘画语言就不只是对客观事物的真实再现，而是在不断创新实践中建立起来的建筑绘画的新形式语言与艺术价值。建筑与绘画密不可分，而如今的绘画在建筑学专业设计中该以怎样的形式存在，又该如何在教学中建立适合建筑学的美术教学体系？这些问题将是建筑美术教学致力于研究的方向与努力实践的目标。
关键词：建筑学；设计素描；教学实践
引言
随着经济的发展、社会的进步，人们对于物质生活的需求越来越高，对建筑设计的要求也在不断提高，这需要相关教育者进一步完善我国建筑美术素描教学。教师应通过提高建筑美术素描教学的水平和质量，推动我国建筑设计风格与建筑质量进一步提升。
1建筑学中审美能力的培养
审美的认知和能力培养的重要性不言而喻。但对于极有限时间的基础教学来说，应更注重提炼最基本的审美常识、审美规则的教育。具体的说，建筑审美教育体现在以下方面：
1.1培养和激发学生认识美、发现美、体验美的意识
设计课中教师要给学生提供先在的审美需求以作动力，而不是仅强调功能价值需要的逆反。鼓励学生通过必修课、选修课中的建筑理论、艺术史等间接了解、关注建筑美学的意义和常识；鼓励学生通过参观艺术展览、作品欣赏、跨界借鉴等方式来开阔视野；最直接有效的是接受系统的建筑美术实训，通过作品临摹来研究美的呈现技巧；通过写生来观察、发现、提取、组织，构成美的形式；通过默写来记忆、应用美的基本规则；通过创意造型训练来开拓创造性思维，进而消化、体验审美的一般规则。
1.2要掌握最基本的审美规则
审美虽然涵义广泛、深远，但仍有基本规律可循。例如变化与统一、均衡与稳定、比例与尺度、构成与空间、节奏与韵律、整体与局部、虚实与主次、质感与量感等等。这些规则不只是古典主义的审美标准，更是艺术通用的法则，虽然不能穷尽建筑作为实体空间中的特有艺术法则，但已包涵了绝大部分。相对于文字、模型、电脑制作，绘画作为最简便易行、灵活快速的练习手段，通过反复的纠错、调整、构想，使这些审美规则得以实际感受、运用，内化为建筑师的基本素养。
美是有意味的形式。古典的审美标准只是一种经典的倾向，并不具有唯一性，审美也当随时代变化。现代主义建筑广泛吸收现代艺术中的一些新观念、新特征，跨领域借鉴、综合，使用新材料、探索新语言。一度盛行以“方盒子”为特征的“机器美学”，体现工业化的时代特点；或者以追求“美的基础在于建筑处理的合理性和逻辑性，宣扬美的客观性”，强调“形式追随功能“的现代“技术美学”，对视觉传统发起挑战，使美的形式前所未有的改变。如现代建筑派的代表人物格罗皮乌斯说：“现代建筑师一定能创造出自己的美学章法，通过精确的不含糊的形式清新的对比，各种部件之间的秩序、形体和色彩的匀称与统一来创造自己的美学章法。”但这当中的“对比、秩序、形体和色彩匀称与统一”等仍是对美的最基本规则的自觉遵守。
因此，重要的是让学生了解、认识这些历史发展、文化现象，引导学生走进经过历史沉淀和时间检验了的审美视野当中。培养全面的审美观，既有人拥抱传统审美，又有人志在突破，这样才符合全面教育概念下的专业人才培养。在具体的教学方案中，让学生练习和掌握传统艺术所具有的一般的审美规律、表现规律，同时鼓励创新，广泛接纳和思考现代艺术，而不是囿于教师自身能力的封闭或者限制。
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2建筑学设计素描课程设置与教学实践
2.1结合实践需求进行严谨的教学
第一，注重开展写实课程。由于建筑美术素描教学建立在写实的基础之上，教师应注重写实教学的开展。建筑美术素描本身较为单调、枯燥，这主要是由于作品往往通过简单的黑、白、灰三种颜色表现。因此，教师可引导学生在作品中注入一些写实的个人风格，加强作品的艺术性，让枯燥的素描课程变得生动、有趣，从而使学生在设计中注重写实，使设计作品更加科学、合理。建筑物本身是真实存在的，是设计者表达自己设计思想的载体。因此，设计者在表达自身情感时，应该运用写实的思想进行科学设计，从而在建筑美术素描作品中更加完善、贴切地表达自己的思路与构想。
第二，结合实际需求，培养学生的素描造型创造能力。建筑都具有自身独特的风格，这需要教师在教学中培养学生的实践能力、创新能力，使学生能够设计出更独特的作品。教师应引导学生逐渐形成自身的特点，并结合自己的设计理念以及对建筑美术素描的理解创作素描蓝本。因此，教师应该经常组织一些外出写生活动，让学生在户外写生的过程中，不断加深对建筑物的理解，并进一步形成自身的创作风格。此外，观察到的建筑和平面图本身存在一定的差距，观察建筑是为了让学生更好地了解建筑风格特点，而平面图只是进行设计和理解。因此，教师在教学过程中，要让学生掌握一些前人的设计理念和设计方式，并且结合自身的理解，进行设计方案与设计思路上的创新。这样，学生才能够形成自身的设计特点，让建筑美术素描作品更具有独特性。
2.2进一步培养学生的自主能力和创新能力
在建筑美术素描教学过程中，为了培养学生的自主创新能力，教师应该注重开展自主性学习课堂，让学生能够在兴趣的基础上自主学习。为了提高学生对课堂教学的兴趣，教师应增加一些自主学习课程，让学生在自主学习的过程中发现自身存在的不足并积极改善，从而完成符合教学要求的、具有自身特点的素描作业，为后期的建筑色彩课程与建筑设计课程的学习奠定基础。
由于学习本身就是一个循序渐进的过程，教师要重视学生自主学习的过程，引导学生认识到素描课程对以后建筑设计课程学习的重要性，使其消除对于建筑美术素描课程的排斥感，从而在教师的积极引导下自主学习。教师可以通过定期组织学生参观画展、开设美术作品鉴赏课、讲述一些著名画家人生经历等教学活动，提高学生的艺术素养，激发他们的学习积极性。
3创新实践教学研究与探索
设计素描的课程设置在建筑学中的二年级上学期完成，学生在经历过一年的基础训练后，对素描与设计都有了初步的认识与了解。在经历了一段时间的训练后，他们会在绘画与设计中寻找到一种结合点，并在建筑设计中得以运用。绘画所呈现的是平面的空间意识，而建筑呈现的是三维的空间秩序。我们在不同的空间转化中设立多种联系与可变性，把建筑中的绘画导向一种新的语言形式而存在，从而实现学科的交叉与转换。建筑美术教学在不断的探索与研究中寻找适合专业本身的发展需求，即在艺术表现中获得对“美”的认知与再创造。通过课程的设置，学生在学习中所获得的不是一种技巧，而是学会如何去思考、如何去创新，在已知的事物中寻找再创造的可能与创新意识，这也是我们创新实践教学的根本。
结束语
为了能够适应学科发展的需求，建筑美术教学进行着不断的实践与改革，在探索中寻找学科间的交叉点，在研究中实现艺术与科学的转换。有设计就需要创新，有创新才能发展，而思维方式的转变又将是这一切的出发点。我们将在不断的探索中前行，寻找到适应建筑学发展的教学新形式与教学方向。
参考文献:
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[2]理查德•加纳罗，特尔玛•阿特休勒著.艺术：让人成为人.北京大学出版社，2016年版.
[3](美)鲁道夫•阿恩海姆.视觉思维-审美直觉心理学[M].藤守尧,译.成都：四川人民出版社,2007.
[4]肖文琼.浅析高职院校建筑设计素描教学.现代职业教育，2017（27）.
论文作者:辜向阳
论文发表刊物:《电力设备》2019年第8期
论文发表时间:2019/9/18
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