田宣华
云南省临沧市文化馆 677000
摘要：音乐是一门伟大的艺术，其中的声乐表演更是独特特色，是声音和表演的高度结合，声乐表演作为一门综合性的音乐艺术形式，其二度创作也是尤为重要的。声乐表演可以将表演者的个人情感通过声音传递给观众，调动起观众的情绪，其中所蕴含的技巧性非常强，不但需要表演者具备良好的声乐技巧和嗓音，还要将个人的情感完美的融入到声乐表演之中，只有这样才能发挥出最好的演出效果，在表演中，表演者有时候往往因为心理的紧张情绪而影响演出效果，本文就声乐表演的二度创作做了相关的阐述，还探讨了声乐表演过程中的舞台心理调控。
关键词：声乐表演 二度创作 舞台 心理调控
声乐表演是一门综合性很强的音乐艺术形式，除了需要表演者具备良好的先天优势之外，还需要后天表演技巧的培养，毕竟声乐表演不是仅凭一副好嗓子就可以完成的，需要经过长期对音乐感知力的培养和舞台演出技巧的训练，一名专业的声乐表演艺术家可以将个人的情感高度的融入到声乐表演之中，将蕴含丰富的个人情感的声音传递给每一个观众，调动起观众的欣赏情绪，使表演进入到最高潮，从而达到完美的演出效果。在现实的舞台表演过程中，会有很多的因素会影响到表演者的心理状态，表演者情绪的波动很可能就会影响演出的效果，所以舞台的心理调控对于表演者来说是一个值得探讨的问题。另外，声乐艺术也是需要不断创新的，所以声乐表演的二次创作也是一个重要的课题。
一、声乐表演的二度创作探讨
（一）声乐表演二度创作的概念
声乐表演在原有的音乐作品之上进行创新改革的行为就被称作是二次创作。音乐作品是声乐表演的重要组成部分，和声乐表演者的表演是相辅相成的，声乐表演者用自身的表演技巧将音乐作品的精髓展示在舞台之上，使音乐作品发挥出了本身的艺术价值。
音乐是一门抽象的艺术形式，是没有限制的，是可以随意发挥的，所以声乐表演也不会拘泥于固化的音乐作品，声乐表演者可以通过自身对音乐作品的认识个感知，赋予音乐作品不一样的魅力，进行二度的创作，使音乐作品和声乐表演者的表演高度的融合到一起。
（二）声乐表演二度创作的方法
不同的声乐表演者演绎同样的音乐作品，给大家带来的演出效果和声乐享受是不同的，这首先和声乐表演者的表演技巧和音乐艺术修养有关，其次，和声乐表演者的二度创作能力有关，其实我们也可以理解为声乐表演的过程其实就是表演者二度创作的过程。
对于声乐表演者而言，声乐表演的学习过程不单要关注歌唱的技巧，还要更进一步的使音乐作品充满生机和感情，不然的话也仅仅是将音乐作品平淡无味的演唱出来而已，无法带给观众更高的艺术享受，这也是所谓二度创作能力的缺失。要使一部音乐作品充满活力并且蕴含丰富的情感，声乐表演者就应该提高个人的综合艺术水平，在原有音乐作品的基础之上进行创造性的发挥，将二度创作的理念融入到声乐表演当中，演绎出完美的声乐艺术作品。
1.深入了解音乐作品
要将一部音乐作品在进行声乐表演时合理的进行二度的创作，就要深入的了解这部音乐作品的所有元素构成，比如音乐作品的内容，音乐作品所表达的思想以及作品创作者的思想内涵等，因为每一部音乐作品都有其独特的思想和创作时代感。
首先，要对音乐作品的创作者有一个全面的了解，比如要了解和清楚创作者所处的时代背景，还有作者的生活背景，因为不同的人生经历回赋予作品不一样的特点和情感，只有全面了解创业者的信息，才能够更准确的把握住音乐作品的内涵，也只有掌握住了音乐作品的内涵，才能够更合理的对音乐作品进行二度的创新和创作，在声乐表演中将音乐作品的艺术情感完全传递给观众。
第二，每一部音乐作品的风格都不同，表现的方式也不同，需要表演者对音乐作品有一个整体的了解，音乐作品由于创作的背景等方面的不同，所以风格也就会存在一定的差异，不同的音乐风格就需要不同的表现方式对其进行展现，作为一名优秀的声乐表演者要对着两者的关系深入的研究和分析，完全的掌握其关键所在，才能够发挥出每一首音乐作品独特的魅力所在，同时也能够强化自身对声乐表演二度创作的能力。
第三，要深入的研究音乐作品的内容和乐曲风格，内容和乐曲风格是音乐作品的核心构成，也是基本构成，乐曲的风格是整部音乐作品的精髓所在，而作品的内容是表现作品内涵和情感的重要载体，只有将这两者有一个透彻的了解，才能够在声乐表演的原有基础上进行良好的二度创作，发挥出更好的演出效果。
2.掌握音乐作品的关键点
声乐表演者要掌握音乐作品的关键点，首先要做到的就是严谨的钻研乐谱，乐谱是音乐作品的基本构成之一，所以认真的研读乐谱是非常重要的一个环节，也只有这样才能够发挥出二度创作的创新性发展，将音乐艺术的个性挖掘出来。在认真的读懂了乐谱之后，自己还要进行一遍一遍的试唱，逐步的熟悉作品的旋律和歌词的内容，将音乐作品的难点和关键点全都标注出来，加以联系和研究。比如说我国的地方民歌，关键点往往是极具地方特色的一些语气词和音调，又比如说外国的歌曲发音特点也会因为地域的不同而有一些变化，这些都是要注意的关键点。
其次，要合理的掌握每部音乐作品所需要的声音力度，不同的音乐作品需要的声音力度不同，同一部音乐作品的不同阶段也需要不同的声音力度，这都需要声乐表演者自己不断的揣摩研究，只有把音乐作品自身独具特色的关键点完全掌握才能够有条件对声乐表演进行二度的创作。
3.巧妙运用动作表演
在声乐表演中不仅仅只是声音的展现，巧妙的结合身体语言将音乐进行动作的演绎也是很重要的，声音和动作本来就是表演的重要组成部分，两者是相辅相成的，需要巧妙的融合到一起的。声乐表演者首先当然还是要不断优化声音方面的展示，将音色随着乐曲的旋律变化而产生一种变化，使声乐表演更具有强烈的感染力和表现力。
第二，声乐表演者还可以巧妙的运用肢体语言来丰富音乐艺术的形象，巧妙的肢体动作也算是成功的二度创作，可以使声乐表演更加丰富多彩，提高作品的观赏性，值得注意的是，声乐表演者的肢体动作一定要和整部音乐作品相协调，要创新，但是不能脱离作品本身的内涵而随意的发挥，肢体动作表演要配合作品的旋律变化和节奏。
4.与音乐伴奏高度配合
音乐伴奏是声乐表演的重要组成部分，其重要性是不可替代的，声乐表演者首先要将音乐作品的节奏和歌词全都熟练的掌握，然后就要寻找和音乐伴奏的默契了，音乐伴奏可以调动出声乐表演者的艺术情绪，对声乐表演者二度创作也有推动的作用，从而在声乐表演中发挥出最高的表演水平和演出效果。声乐表演者只有在和音乐伴奏高度的配合之下才能够将音乐作品的全部精髓演绎出来，使舞台之下的观众得到最好的音乐艺术享受。
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二、声乐表演的舞台心理调控探讨
在声乐表演的过程中，舞台心理调控是一个需要分析和讨论的课题，因为表演毕竟不同于平时的练习，是对声乐表演者的终极考验，声乐表演者往往会因为心情紧张等因素而影响其正常的表演水平，导致忘词、走音等情况的发生，使声乐演出受到严重的影响。
声乐表演者的紧张情绪可以通过心理调控恢复到正常的心理状态，所以对舞台心理调控的探讨是具有重要的意义的。
（一）表演者产生紧张情绪的原因分析
1.舞台环境的不适应
声乐表演正式在舞台进行演出的时候和平时的表演练习还是有一定的区别的，首先，声乐表演者面对陌生的表演舞台会有一种紧张感，因为紧张的情绪就会失去平时在练习中的从容。其次，演出的舞台之下坐满了观看演出的观众，这对声乐表演者也会形成一定的压力，使声乐表演者的心理控制能力变差，从而产生紧张的情绪。
2.表演不熟练
在声乐表演中引起表演者紧张情绪的一个重要原因就是不自信，而不自信往往是因为声乐表演者对音乐作品的表演还不够熟练，没有能够熟练的掌握作品的关键点，或者对表演曲目的练习不够充分，从而在正式的演出中差生了强烈的不自信，引起了极度的紧张情绪，出现了很多发挥失常的表现。
3.作品超出了表演者的能力范围
声乐表演的音乐作品超出了声乐表演者的能力范围，这种情况也是存在的，比如说某些声乐表演着因为急功近利，硬要表演超出了自己演出能力范围的音乐作品，在临场发挥的时候必然会效果不佳，此时内心的情绪必然是失控的，就有可能引起更多的麻烦，从而导致声乐演出的失败。另外，高音恐惧症也是影响声乐表演者演出的一个重要因素。
（二）加强舞台心理调控能力的方法
1.积累表演经验
对于一个声乐表演者而言，丰富的表演经历和经验是保证表演质量的一个重要因素，声乐表演者不应该故步自封，只是沉浸在练习环境中，要多参加实际的舞台表演，更不能因为个人利益而放弃演出的机会，多接触舞台的演出，自然就会培养出自身的心理调控能力，在任何舞台上都能够保持自己的表演风格，使自己能够发挥出正常的表演水平，随着经验的积累，声乐表演者演出的水平也会不断提升。
在舞台表演中，台下坐满了观众，可能会对声乐表演者造成压力，但是随着演出经验的积累，声乐表演者也会逐渐的适应这种场面，无论台下坐着多少观众，依然可以保持平和的情绪和高贵的气度，用自身的优秀表演去征服观众。
2.熟悉演出作品
对于一名专业的声乐表演者而言，熟悉演出的作品不但是舞台表演的基本要求，也是声乐工作者的基本素质，平时在台下就要不断的完善和优化自己的表演技巧，对于要演出的作品更要勤加练习，多多揣摩音乐作品的内涵和韵律感，将演出作品在平时的练习中就达到融会贯通的水平，在正式的演出中自然就会信心百倍，不会过分的紧张了。总之，就是要在演出前准备充分，完善演出内容，提高自身的表演能力和对作品的熟练程度，只有这样才能够真正的从根本上对心里进行调控。
3.切莫急功近利
一名优秀的声乐表演艺术家绝不是一夜成名的，是在不断的练习和表演中一步一步成长起来的，所以对于声乐表演者而言，最忌讳的就是急功急利，自身的能力不足，却偏偏要表演超出自己能力范围的音乐作品，最后反而是得不偿失，也许还会从此断送了自己的表演生涯，一蹶不振。
首先，一名专业的声乐表演者要对舞台下的观众负责，自己的能力不能够真正展现音乐作品的独特魅力的时候就应该懂得取舍，其次，要对自己负责，选择自己驾驭不了的作品进行表演，本身就是对自己和音乐作品的不尊重，只有循序渐进的表演生涯才是正道，自己的演出水平才会不断的进步，音乐作品不会走，但是自己前进的步伐是不会停止的，当演出的能力达到一定的水平，任何作品都能够发挥的淋淋尽致，自身的心理调控能力也能够达到最强的水平。
4.强化自身的心理素质
我们每个人的心理素质的初始阶段都是不同的，声乐表演者也是如此，加强自身心理素质的培养也是舞台心理调控的重要内容。
首先，在舞台进行声乐表演的时候，专心一志，醉心于演出，自然就会降低陌生的舞台和观众对自己的影响，这样就会减轻很多的演出压力，培养出专注的表演能力也是提高自身心理素质的重要手段。
第二，对于声乐表演者而言，有的人先天存在心理上的弱项，比如自卑和害羞的心理，这也许是舞台的压力造成的，也许就是与生俱来的，所以在日常中就要对这种心理状态进行合理的调整，努力的练习，提高自身的综合素质是一种不多的手段，虽然不能完全解决心理的缺陷，但是绝对是最有效的改善手段，随着时间的推移，能力提高了，经验增多了，心理问题自然而然的就的到优化了。
第三，在生活中进行强化意志力的练习，也是能够强化自己的心理素质的，在日常中就要保持沉着稳重的心态，强化自身的意志力，专注于声乐练习，积极的参加与声乐演出有关的活动，也许未必是舞台的演出，社会上的实践活动也可以增强自己的演出能力和经验，意志力的加强，自然会使自身的心理素质有一个突破，从而客服种种的心理问题，在未来的演出中发挥出自己的真正实力。
结论：综上所述，声乐表演的二度创作和舞台心理调控队对一名声乐表演者而言是具有重要的意义的，也是促进自身表演水平提高的关键所在，是需要深入的研究的，只有在不断的实践中充实自己，才能够在舞台上显现出自己和音乐作品的魅力，使自己的舞台表演生涯可以持续的发展下去。
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论文作者:田宣华
论文发表刊物:《文化研究》2018年第3月
论文发表时间:2018/5/2
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