哈尔滨工业大学建筑设计研究院
摘要：园林设计是人最直接与自然进行沟通的方式。我国在园林设计方面具有悠久的历史，古代的皇家园囿在世界上都具有一定地位。可见，中国的园林设计在世界上起着举足轻重的作用。我们应该充分发挥这一优势，进而进行改革，将多角度的美学融入到园林设计中。在当前的发展过程中，艺术与设计是一种相辅相成的关系，艺术能够为设计带来更多的灵感，相反在设计中融入艺术形态，就会更具美感。本文重点探讨了多视角下中国园林设计的发展，进一步分析了园林设计与艺术之间存在的联系。
关键词：多视角；品味；园林艺术；设计
我国是园林艺术发展最早的国家之一，积累了大量的各方面的素材。无论是西方国家，还是在当前我国现代化的发展建设中，都可以提供相应的要素。并且园林艺术已经逐渐发展成为一门学科，在园林设计中占据重要地位。在我国不断发展的过程中，科学技术、建筑、人文艺术的水平均有了一定程度的提高与进步，将其应用在园林设计中，具有更加积极的意义，因此从多重视角下发展我国的园林艺术，是中国园林走向世界的基础，园林设计者也应该磨练这方面的技能，为我国的园林建设服务。
1、中国园林艺术设计的起源
我国园林艺术设计发展的时间较早，众所周知的故宫、圆明园等已经具备了完善的园林建造工艺，在此之前的殷商时期，主要以修建园囿为主，随着不断的演化，到当代已经具备了完整的形式。但是我们不能就此止步，要想将中国园林发展得更加美好，就应该进行创新与变革。在由低级向高级过渡的进程中，我们已经掌握了一定的发展素材，将其应用在现代化的园林设计中，不仅更具风味，还能够突出变现我国园林的特点。
2、中国园林的造园特色
2.1按照自然的布局进行模仿
中国具有历史悠久的传统文化，在这种文化的熏陶与灌输之中，逐渐形成了特有的虚实结合的园林特色。并且在长期的发展进程中，得到融汇与贯通。中国园林的设计中，重点强调自然的形态，达到天人合一的理想境界。在园林中山水是主要的表现形式，有山必须就要有水作为衬托，将亭台楼阁与山水融为一体，在人的精心布置之下，进入园林之中就会感受到仿佛置身于大自然的怀抱，从而产生共鸣。
2.2将诗情画意融入其中
琴棋书画是我国古代文人骚客进行娱乐消遣的主要形式，将其应用在园林设计中更添加了一丝古典的韵味。园林的设计不能只注重自然景观的形成，还要加入人文因素，这样才会显得园林的设计丰富多彩，达到情景交融的艺术效果，人们在观赏园林的同时，还能够丰富自身的文史知识，具有双重的艺术效果。
2.3园中有园的造园手法
在园林设计中，应该将景与景之间联系起来，使之形成一个统一的整体，这样一来人们在观赏景观的时候，就会具有一种曲径通幽的感受，因此，设计者要将整体景观作出隔断的处理，将其分割为不同功能的小景观，人们在游览一处景观时，不知不觉就会走入另一处景观之中，从而达到园中有园的构思手法。
2.4以建筑为主景的形式
园林的主要景观是由山水、植被、建筑等要素构成的，在长期的园林发展进程中，建筑始终处于主要地位。以建筑为中心，其他景物呈放射状扩散，例如我国著名的颐和园，其中的佛香阁正是处于一种这样的地位。
除此之外，我们还要根据具体的地理环境与气候条件修建园林。充分利用当地的山与水、湖泊等自然景观，不仅能够达到节约成本的作用，还可以与自然联系得更加紧密，丰富了园林中的景观，使人们在游览园林的同时，感叹到中国的地大物博以及丰富的人文情怀。
期刊文章分类查询,尽在期刊图书馆
3、多视角下的中国园林设计
3.1从哲学的视角看
中国园林是表达人与自然亲合性的最直接、最完美的一种物质手段和精神创作，它把建筑、山水、植物有机地融为一体，在有限的空间范围内，利用自然条件，模拟大自然中的美景，经过加工提炼，把自然美与人工美在新的基础上统一起来，创造出与自然环境协调共生、天人合一的艺术综合体。以苏州园林为例，苏州园林是儒、道、佛诸家哲学思想的产物。且不说儒家“仁智之乐”、“独善其身”、“君子比德”等在园林里的表现已众所周知，建筑的粉墙黛瓦和以易学太极为哲学底蕴的黑白文化也有微妙联系。
3.2从绘画美学的视角看
园林向来被人们认为是天然图画，古典园林与古典绘画之间一直存在着互相影响的关系，造园一直深受绘画的影响，特别是写意山水画的影响。造有着深远的影响。山水、林石、花竹、禽鱼，是绘画的主要题材，也是建造园林必不可少的要素，画家们的参与使园林创作臻于如画的妙境。
中国园林具有鲜明的民族特点，历史上园林的兴建一直深受绘画和诗歌的影响，中国古代山水园林和山水诗、山水画相互影响。宋代受宋词和宋画的影响，造园风气更盛。元代受经济所迫稍停滞。明代农业和手工业长足发展，造园之风复兴，江南一带随着诸多园林佳作的造成，造就了一批专业造园家。明代著名书画家董其昌说：“诗以山川为境，山川亦以诗为境”。有些富有意境的著名诗文，往往被造园家以高度概括的方式巧妙地加以再现，使人们产生对诗境的遐想，进而产生诗意的感受，诗意的集体暗示，对于自然风景，园林名胜及其品赏是有重要意义的，集体暗示正是如此作为文化史的不断积淀，并作为一种客观存在和精神背景，包孕着富于诗意的情思内涵，增添着风景的意境之美，并对品赏者的诗心起着启迪、引导、规范、拓展、深化的作用。
3.3从风格美学的视角看
“清静素朴”、“曲折幽探”、“透漏空灵”、“秀婉轻柔”以及“黑白光影”“曲径通幽”、“含蓄掩映”、“小廊回合”、“小桥流水”，都是对苏州园林的概括。风格，是艺术所能企及的最高境界。山石是中国园林中特有的造园要素不论南北，不论大小，凡有园，必有石。因而山石与建筑、水、植物并列，共同构成中国古典园林。《园冶》所说：“片山有致，寸石生情”说的就是园林中的山石具有传神的作用。
3.4从文化学的视角看
苏州园林可以看做是“天堂里的天堂”，品味苏州园林文化的独特风采，联系吴文化的大环境来作分析，如苏州园林“秀婉轻柔”的审美特色，与苏州特殊的水土所培育的苏州人的品貌、性格，存在着某种值得探究的对应关系，与苏州的曲艺、工艺制作等艺术品类也可作比较、参照。对怡园东部石文化和绘画文化、音乐文化、工艺文化相交叉的系列景观。这是从地域文化的视角来观察园林文化。清代钱泳在《覆园丛话》中说：“造园如作诗文，必使曲折有法，园林工程，前后呼应。最忌堆砌，最忌错杂，方称佳构”。一言道破造园与作诗文无异，诗文兴情以造园，从诗文中又可悟造园法，而园林又能兴游以成诗文。汤显祖《牡丹亭》之“游园”、“拾画”诸折，不仅是戏曲，而且是园林讲义，教人领会中国园林的精神实质。“遍青山啼红了杜鹃，那茶靡外烟丝醉软”、“朝日暮卷，云霞翠轩，雨丝风片，烟波画船”。其兴游移情之处曲尽其妙，情钟于园，而园必写情也，文以情生，园固相同也，它是饶有书卷气的园林艺术。
4、结语
在当前的艺术设计中，充分发挥传统的造林优势，从而在自然的环境下将人与自然融为一体，更加形象化的展现出园林的艺术。同时，园林的设计也要依靠不同视角下的艺术构思，从亭台楼阁的布置、街道广场的布景、山水植被的选择手法等不同的形式进行展示，最大化的将园林之美展现出来。
参考文献：
[1] 张巍译.浅谈建筑设计中的艺术形式感[J].价值工程.2011（23）
[2] 朱建宁.中国园林文化艺术典型特征[J].风景园林.2010（03）
[3] 王洪成.博学 博识 博赏 甘做中国园林艺术的传承者[J].风景园林.2012（04）
论文作者:余剑歌,张潇思
论文发表刊物:《基层建设》2015年24期供稿
论文发表时间:2016/3/23
标签：园林论文; 中国论文; 园林设计论文; 视角论文; 艺术论文; 造园论文; 苏州园林论文; 《基层建设》2015年24期供稿论文;