音乐表演是艺术再创造过程中的一个重要环节，艺术都是在经历过这个环节之后才有它的生命力。一般音乐表演和其他创造行为是一致的，因为它以心理活动作为主要基础，并被心理活动实时支配。音乐表演者献给欣赏者的音乐表演是其心理活动的重要体现，音乐表演中所包含的因素很多，最主要的因素可分为记忆、认知、情感、想象等多个方面。
一、音乐表演中几个心理因素
1.真情。音乐表演过程中一定要真情投入进取。目前在这个行业中，针对音乐表演的关键问题上，一直存在不同的争议：一种是表现派，另一种是体验派，这就构成了完全不相符的音乐表演体系。目前，针对音乐表演活动，有两种不同的看法，有些人认为，要想音乐作品感动音乐爱好者，就首先一定要自我感动，不能感动表演者的作品，更不能感动相关的聆听者。还有一些人认为，音乐表演者是艺术的代表者，要想根本上达到感动聆听者的目的，首先自己要保持一定的理智，要不然在音乐表演过程中比较重要的部分，演奏人不能更好地把握和控制音乐表演艺术。国外音乐评论家还把音乐表演分为形式派和激情派两种，一般形式派音乐表演上呈现出比较突出的性格，其更加严谨，而且形式派在表演训练上更加强调形式与分析，对存在于乐谱中的所有细节都要严格遵循，这种派系的音乐人普遍认为，这样才能可以充分尊重作曲家的全部智力劳动。
期刊文章分类查询,尽在期刊图书馆因此，形式派通常把重点放在乐谱和音符这两个因素之上。但激情派不这么认为，激情派是对作曲家的所有都保持着浓厚的兴趣。
2.想象。在音乐表演过程中，想象力也是比较关键的心理要素之一，这个要素贯穿于整个表演过程中，表演者一旦失去最基本的想象，就不能完全体会和掌握整个音乐作品中的所有情感，也不能了解作曲家在创作音乐时的根本意境。一个好的音乐作品想要实现完整的艺术体现，就一定要得到声音和外在表演的有力帮助，利用比喻、拟人、想象或模仿之间的方式来完成音乐表演这项艺术，存在于这些关键点之间的重要因素通常就是我们所称的想象。一个表演者自己所具备的想象能力越强，其所表演的作品主要内涵就能更加清晰明了地体现出来，让听众能够在音乐表演中充分体会和感受到音乐作品制作人所拥有的情感。因为想象及想象力对音乐作品的具体表现来说有着绝对关键性的作用。在我们国家的许多音乐作曲家、艺术家在纯音乐的作品当中非常重视想象的作用，他们不仅把丰富的人生经历、经验当做了表演过程中的重要基础，通过想象，把人生的体验、情感等多个方面利用音乐作品的表演形式来统一呈现出来，从而使音乐作品更加感人，引起众多听众的共鸣。
3.直觉。音乐表演过程中，直觉是比较关键的一种特殊心理因素，这种特殊具体地讲，不受到逻辑、思维和规则的固定和约束，而从根本层面上领悟到事物本质的关键思维形式。直觉在音乐表演中被称为乐感，作为音乐表演中的主要组成部分，表演者如果不了解自己或别人的表演是否属于“美”的范畴，那么，这就是表演者最大的缺陷。但是通过直觉也至少要了解什么是“美”，它的含义是什么等问题，再通过自身的不断努力，进一步提高自身在实际表演中的水平，一直达到符合现代美的程度。在某种意义上讲，直觉是获得“美”的音乐的重要条件，当表演者们想要提高与提炼自己直觉的根本高度时，就需要投入更多的时间和经历，也只有这样才可以真正发挥艺术作品的真正价值。
二、音乐表演中解决心理问题的对策
1.努力提高专业修养。对音乐表演者来说，心理修养是一种非常复杂的心理活动，相关专业研究实践表明，要想走出一条光明的艺术大道，必须保证自身品质和艺术素养足够高。在音乐表演领域里，对应的专业素质不仅有道德素质以及文化素质，还有艺术素质，要想提升艺术专业素质，首先要必须提升自身的心理素质，加强专业化知识学习和能力巩固，通过提升音乐表演者自身的艺术专业修养，可以从根本上感悟作品当中含有的内涵。对音乐表演者来说，创作空间和潜力是非常大的，要想做好音乐作品创作，首先要提升表演者自身的专业修养。
2.时刻充满自信。自信是对音乐表演者来说是很重要的。音乐表演者在表演过程中可能会紧张，担心演不好，必须采取有效措施解决这个紧张、担心的问题。表演者必须足够镇定，在出现错误之后，坚持正常完成表演，保证自身自信是足够高。要强化前期训练，全面掌握表演方式方法，这样能消除表演中的紧张情绪。
3.加强审美体验。任何艺术家的审美态度都源于社会生活，艺术家们在生活中的体验是一切艺术创造的基础，正式这样，决定了音乐表演中对音乐的理解复杂性和多样性。然而，在音乐表演实践中，只要理解感受这部作品的主要精神内涵，发挥音乐表演者的创造个性，这样的音乐作品就会得到欣赏者的认可。
4.培养音乐表演者的舞台控制力。音乐表演者站在舞台上时，必须明白自身该做什么动作，随着时间的推移这种意识越发强烈，这是表演者对自身掌控力的体现。但从舞台表演的实际情况来看，一场表演往往不会是表演者自身的“一枝独秀”，还会伴有观众的互动，当观众数量上升至某一层级时，会出现表演者无法调动表演气氛的情况，这种情况我们讲，这是表演者舞台掌控力的障碍。对一个音乐表演者来说，希望可以将自身表演推广开来，在这一情况之下，可以说表演者舞台掌控力是没有极限的，需要不断培养，提高这一能力层级。从其实质来讲，这种能力是表演者心理状态的一种体现，表演者的舞台控制力要包括自身具有应变、分析与调节能力，还要依据舞台下的环境变化，调整表演姿态，以求得表演效果最大化。当表演者具有一定意义上完备地舞台控制力时，就不会出现表演与氛围脱节的情况。
论文作者:努尔买买提·吾买尔
论文发表刊物:《教育学文摘》2019年11月总第318期
论文发表时间:2019/10/16
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