震荡在心灵深处的居伦城钟声——《老妇还乡》导演札记，本文主要内容关键词为：老妇论文,札记论文,钟声论文,心灵深处论文,导演论文，此文献不代表本站观点，内容供学术参考，文章仅供参考阅读下载。
《老妇还乡》是迪伦马特1956年创作的剧本，在世界许多国家上演，并被改编成电影、歌剧等形式，受到广大观众的喜爱。
我们愿意通过对《老妇还乡》的解剖与实践，通过与戏剧大师迪伦马特的对话，抒发自己对社会、对生活、对生命的感受。
1、淡化具体时间、地点， 在营造揭示思想内涵的氛围上下功夫。
生活中，有着太多的诱惑，金钱的诱惑仅仅是其中之一。这是一个古今同慨的世界性主题，也是我们今天演出所强调的。有条件（甚至是严酷的条件）的捐赠，依仗金钱、强权对贫穷者的“人性”、“良心”施以诱惑，进行收买、征服，不仅仅是在作者笔下的五十年代，就是在世纪之交的今天也不陌生。
剧本中的那口棺材非常有象征意义：它同巨额财富一起被克莱尔带到这个小城。经过一场灵魂的征战，居伦城的市民们得到了那笔有条件的巨额捐赠，但是，人们的灵魂就像那对盲人一样，永远地被阉割了。克莱尔用棺材将伊尔的尸体运走，同时，也将居伦城市民的灵魂装进了棺材里。因此，我们强化了那口棺材的肃杀性，同时将舞台设计成一个棺材形，时时与那口一直放在舞台后面中心的真棺材相对照，以强烈对比的黑、白、黄三色为基本色，用十一个白色的花圈点评这场残酷的生命围猎，希望引起人们对这场尖锐冲突实质的思考。
2、滑稽的情节和悲剧性的人物形象的内在统一
在剧作中，滑稽的情节几乎比比皆是：居伦市长带领市民们对克莱尔捉襟见肘式的欢迎；市民们提前高消费的记账购物；就连处死伊尔这样惊心动魄的场面，连宣誓这样庄严的形式都可以原封不动地再重复一次……真不知道在居伦还有什么事再可以严肃得起来！我们是需要喜剧式的表演，但决不是简单化地丑化他们，我们要关注笑声背后掩藏着的苦涩。作品的悲剧性不仅仅表现在处死自省后的伊尔身上，更在于把居伦市民的庸俗、愚蠢、麻木、自私等灵魂中丑陋的东西当众暴露无遗的时候，也同时意味着善良、人道等最可珍贵的人生价值被彻底撕毁了。我们在看到居伦市民们可卑、可恨的同时，也应该看到他们在经济崩溃处境中挣扎的苦痛、尴尬和无奈。面对克莱尔的威逼、引诱，他们也曾挣扎、抗争，但是最后不得不哀叹：“这诱惑实在太大，而我们的贫穷处境也实在太难以忍受了。”明知自己慢慢变成一个杀人犯，痛感“人道主义信念是完全软弱无力。”可见诱惑、强权对人道、人性等方面侵蚀、压抑之残酷。
3、怪诞、夸张与严密的逻辑有机统一；
作为喜剧的表现手法，迪伦马特采用的不是通常喜剧中那样的夸张与谐谑，而是对生活中带普遍性的事物加以高度地提炼甚至变形，使之带有哲理的象征。克莱尔就充满了“怪诞”：可以说这是一个没有血、没有情、石头心肠的铁女人。她的腿是假的，手是象牙的，通身几乎整个儿都是假的，她是天底下最富的人，凭着钱财，为所欲为，她简直就是寓言中的人物，是可以重新安排世界秩序的垄断资本的人格化身。但是，在她怪诞的背后，是一个被扭曲了的灵魂。
伊尔也是这样。一幕中他以自己是克莱尔的旧情人而取悦于急于发财的居伦人，他想入非非，丝毫也没有意识到自己过去的罪恶。二幕中他像被围猎的困兽，在恐怖与惊吓中逃窜、战栗。直到第三幕，他才被迫反省过去的丑行，进入到了“人”的品格。
还有那些只用职务称呼的市长、校长、警察等，都是有着鲜明的时代印迹的典型。我们必须找到他们性格形成的内在逻辑，以巨大的真诚去体验，以准确、鲜明的形式去体现。
4、 不拘一格的表现手段与民族戏剧美学及民族审美承受力的有机统一
《老妇还乡》容纳了现代派戏剧的所有的手法，也汲纳了古典悲剧的很多美学思想。它的情节，有人物，有悬念。但是都将它们推到“极端”，正如迪伦马特所说：“怪诞是一种极端的风格，一种突然出现的形象化的东西；正因为如此，它能够抓住时代的、尤其是当前的问题。”我以为他的“怪诞”决不仅仅是一种形式，它首先是为了揭示深厚的生活内涵的独具魅力的手段。关键是“极端”。比如居伦城的市民，从难以忍受的贫穷到即将成为富翁；从口口声声的人道主义传统和良心到蜕变为谋杀人的凶犯……因此，我们在坚持现实主义的美学基础、严格地要求遵循生活逻辑的同时，不拘一格，大胆吸纳一切有表现力的手段，只要有利于揭示生活的底蕴，只要符合中华民族的审美习惯，在真诚、饱合、准确的基础上加以扭曲、夸张，充分发挥怪诞戏剧的魅力。为此，我们强调了表演的游戏性和形体语汇的使用，编排了“火车舞”、“黄皮鞋舞”、“树林舞”及对伊尔的三次围猎舞来有机地对表演进行补充、升华和间离，将居伦人在金钱的引诱下，物欲横流，道德沦丧、麻木愚蠢的可悲现实揭示得酣畅淋漓。
居伦城的钟声至今在我们耳边回荡，让我们奋力抵御一切诱惑和强权。