摘要：钢琴音乐自上个世纪传入我国，便得到飞速的发展，尤其是上海国立音乐学院的建立，是我国音乐教育的里程碑。进入21世纪以来，中国的钢琴音乐更是飞速发展，出现了一大批新时代的作曲家和演奏家，随之社会上学习钢琴的人也越来越多。本文将就多年以来对于钢琴学习中，一首新作品的学习过程进行探讨，将自己的心得和体会分享给大家，有不当的地方希望各位专家批评指正。
关键词：钢琴；练习；新作品；步骤
钢琴的学习过程中无疑是一个枯燥与乐趣并存的过程，当你弹好一首钢琴作品，并能够娴熟的演奏的时候，那么内心定是惊喜与激动的，并且充满成就感。但学习作品的过程却会由枯燥的时候，比如新作品的谱面太难，识谱困难导致焦躁，烦闷，又或者是一首新的作品中出现了一个比较难的技术，自己一时无法解决，也会感到郁闷郁结。一首新作品的学习，一定要有方法、有步骤有条不紊的进行才好，这样才能让学习的激情能够得到持续。根据长时间的学习以及所见所得，鄙人对于新作品的学习总结了一些方法和步骤。
一、新作品背景及初次聆听
我们每每拿到一首新的钢琴作品的时候，总是内心充满了喜悦与幻想，高兴的是上一首作品终于过关，终于开始下一首新作品的学习。同时还对这个新作品的学习充满了幻想和激情，这是一种期待，期待自己弹奏的新作品是什么样，期待新作品的音响效果好不好听，是不是自己所喜欢的风格，也会担心自己是否能够胜任这首新作品的弹奏。每每这个时候很多人拿到新作品就是迫不及待的跑到琴房，打开琴盖，对着钢琴谱子一阵的狂弹，然而结果往往是出人意料。结果就是弹了很久也不知道弹了什么，再者偶尔遇到一个难点就会消磨了激情，以致最后不喜欢这首作品。本人多年来对于新作品拿到的第一步就是先对新作品进行深入的背景了解，以及细致入微的初次聆听。作品的背景了解包括对作曲家的生平以及人物性格的了解和查阅，作品本身所涉及的背景以及创作背景。查阅这些背景也花不了多少时间，但却有着意想不到的效果，在查阅的过程中可以对作品的创作有足够的了解，当对这个作曲家的音乐语言以及这首新作品的音乐思想内容有详尽的了解后，以便于我们在弹奏的时候能够明确的直到每一个技术，每一个音或者和声、和弦要传达的意思。这个查阅工作可以通过图书馆的查阅也可以通过CNKI知网、万方、超星等数据库的查阅，但要注意的是查阅的过程中要学会筛选甄别有价值以及学术含量高的论文。这些文章非常驳杂，在查阅的时候目前推荐的筛选方法是根据我们的专业，多看一些音乐学院的学报以及专著，还有就是像人民音乐等核心期刊上所发表的刊物，当然普通的刊物上也有优秀的文章，不过就需要去鉴别了。
在对这些背景有了深入的了解的情况下，打开与作品相应的音频，对作品进行初次聆听，这个初次聆听不是粗略的泛听，而是带着自己对作品背景的了解，对作品仔细的聆听，感受作品所传达的与自己所了解的是否一样，对作品的第一步完成以后就进入下一步工作。
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二、新作品谱面分析
这个第二步-新作品谱面分析，包括哪些内容呢？首先是对谱面上的所出现的所有力度术语以及速度术语进行标记，认识的不用标记，由不认识的立马查阅将其标注。这也是一种积累，每一次遇到新的术语都标记并且进行了解，那么久而久之也就会积累很多术语了，这对自己以后的演奏以及学琴的速度，还有教育学生都有着很大的好处。第二个谱面分析的内容就是对作品的技术进行划分，一首作品里面不可能从始至终都是一个技术，肯定会有多个技术的出现，每种技术的演奏以及触键又有所不同，不可一概而论。当对所有的技术进行详尽的分析以后，就制定每一个技术的解决方式以及触键方式，因为触键方式的不同所造成的音响效果就不同。只有对作品每个技术都进行解决，让最后的演奏没有技术负担，那么我们才能更好的去表达作品的思想感情，因为作品的技术是为了表达感情所设定的，因此新作品的练习中这一步不可或缺。
三、新作品曲式结构分析
新作品的学习的第三步就是对作品的结构进行分析，因为现代钢琴音乐上台演奏更多的是背谱演奏，对作品的结构清晰，对于上台的背谱演奏有着很大的帮助。除对作品的框架结构进行分析之外，还要对作品的曲式以及和声进行分析，以及调式等，虽然不能像作曲系那样对每一个音都要详尽的分析，但至少可以对作品的一级和二级曲式结构进行分析。这样分析是为了寻找作品的句子，钢琴音乐与我们的声乐其实是相同的，只有对句子的线条清楚，断句清楚，那么我们在演奏的时候才好去设计每一个句子的呼吸感和韵律感，对段落清晰，我们才更好的设计作品的音色，一首作品不可能从始至终都是一个音色，那么这些清楚以后，我们队新作品的音色把握也会更加清楚明确。
四、新作品上手弹奏注意事项
在对前面几步的准备工作完成以后，就进入了实际操作的学习过程，学习新谱子因为每个人的识谱能力有所不同，那么进度有所不同。但正常的不论是识谱快或者慢，都应该是对作品进行分句学习，将每一句学习好后进入段落，将段落中的句子串联，构成一个完整的部分。然后对这个段落的音色进行设计，确定每一句的音色，以及所要表达的情感。并且钢琴的练习也是分段练习，只有一部分一部分进行练习后才能更好的把握曲子，才能解决技术难点。将一个段落弹熟以后再进行下一个段落的弹奏，最后将所有的段落连接起来，进行音色的设计以及情感的设计。作品每一段的音色以及情绪肯定都有变化，只有详尽的把握住才能更好的诠释这首作品。
钢琴的学习永无止境，上面仅是鄙人的一些小感悟，希望老师专家批评指正。
作者简介：张贵荣（1994-），男，四川西昌人，硕士研究生,单位：四川师范大学音乐学院，研究方向：音乐。
论文作者:张贵荣
论文发表刊物:《知识-力量》2019年9月34期
论文发表时间:2019/7/23
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