关键词：建筑装饰设计；室内空间设计；装置艺术
1.装置艺术及其影响力
1. 1装置艺术
自从1917年，法国著名艺术家马塞尔?杜尚将一个写有“R. MUTT1917"文字的陶瓷小便器（附图一）原封不动地当做艺术品放置于美国独立艺术家展厅展览之后，引起各方哗然和不休止的争论，之后装置艺术一词作为反传统美学的批判性艺术存在，这是杜尚对现代艺术的蔑视与批判。而现代装置艺术的源头也正是他的这件名为《泉》的艺术品，同时也揭开了装置艺术的序幕。
装置，是指通过“装”和“置”结合，利用新的艺术手法和再创造行为，对现成形态的媒介材料在某种空间环境下的表达形式而进行装配或置放，从而形成的艺术品。“装置”的功能与室内设计中的“陈设”有异曲同工之处，不同就在于，装置艺术更强调的是反传统更注重原创性，也就是被后人所称的“现成品艺术”装置艺术，是指艺术家在特定的时空环境里，将人类物质文化实体、进行艺术性地有效选择、利用、改造、组合，以令其演绎出新的精神文化意蕴的艺术形态。简单地讲，装置艺术，就是“场地+材料+情感”的综合展示艺术。
附图一 《泉》
1.2 装置艺术的发展与现状
装置艺术家们在七十年代，由于受各种因素的影响，他们通过对残破的建筑物和一些被人们不曾想起的废弃空闲空间等作为展示装置艺术的空间，同时对美术馆和展览馆等具有威望的艺术空间进行攻击，使得装置艺术在社会中展现出的热议和反对的态度，甚至是有政治偏向严重的形式。
90 年代西方装置艺术有了更为广泛的题材，它触及到当代人的思想和生活等很多方面，特别是当下人们关注的时事热点，例如世界和平、多样文化、种族矛盾和环境保护等。这一时期的装置艺术在社会的舆论中成长，但是装置艺术家们并不知足，他们不像六、七十年代那样只靠灯光、影像来达到需要的空间效果，或者在原有的空间中进行展览，他们需要对建筑物或者建筑装饰进行从新塑造。
到了新世纪，装置艺术的逐渐成长，它取代了传统的艺术形式而成为艺术家们创作的门径之一，其另类性、观念性、独特性等甚至是更荒唐的想法也越来越突出，与当代艺术一同发展至今。实际上装置艺术与其他艺术形式依旧有着关联，只是它拥有了自己特有的新形式，装置艺术这种不确定性、模糊性、和大胆的开放性使得人们在它变化过程中进行研究和认知。
附图二 卢浮宫金字塔装置艺术
1.3 装置艺术对当代设计的借鉴意义
优秀的设计作品不仅仅是满足商业需求和功能需求，而是要贴近生活，改变和表达生活，人们可以通过这些好的设计作品改变对周围世界的传统意义上认知。装置艺术这种方式的出现使当代艺术呈现出更丰富多彩的生命力，同时更是使得各个艺术门类之间的界限得到很大的拓展。因此，吸收和容纳装置艺术中林林总总的特性和精髓，使得当代艺术设计有更深层次的高度和文化底蕴，对更加多元化的发展有相当重大的借鉴意义。
在当代设计中，要考虑到很多因素，比如说材料的可实施和人们对设计的接受程度等。这些在一定程度上把设计思维设定在一个框框中，阻碍了它的发挥。装置艺术的后现代主义特质，打破了人们司空见惯的传统思维模式，是一种反叛精神的再现，从而造就了新型的艺术形式并拓展了艺术的领域。装置艺术这种大胆的突破和创新为当代设计陈旧的观念的打破提供了新的动力。
2.装置艺术与建筑装饰设计的关系
2.1 现代建筑装饰设计的流行趋势
现代建筑装饰设计的发展趋势可以归纳为以下几点：
第一，随着社会的发展，人们生活水平的提高，对空间的要求也越来越多。如空间的功能不再是单一的，需得到进一步的开发。实现设计的高速度、高效率、高功能，创造出一个理想的舒适的空间环境。
第二，设计师在设计的过程中，对于材料的应用有着很大的诉求。在如今的社会中，新装饰材料和建筑材料的出现增加了空间的可实现性，也为设计师带来了很大的发展空间。我们为了让空间具有最佳的艺术效果，可以通过色彩、灯光和现代的科技等来达到。
第三，由于人们环保意识的不断提升，人们更向往生活在无污染、绿色自然的环境中。怎样打造人造与自然环境的和谐共生是关键问题所在，利用消费过的现成品作为装饰是时代赋予设计师的使命。在室内设计中，为了使空间不在单调，可以在装饰方面来提高丰富度，例如摆放装置艺术，它是空间立体艺术范围，需要摆放在较大的公共空间中通过变化或者废物利用的艺术形式，把原本普通无设计感的实体经过重新改造，给空间带来独有的艺术氛围。
2.2 装置艺术在建筑装饰设计中的应用原则
2.2.1 融入建筑装饰环境中
所有的实物都可以通过重构来改变艺术形式，比如建筑装饰中的装饰物或者其他普通构件都可以发生翻天覆地的变化，然而重构的对象则是装置的造型构成要素。
所谓形式的变异重组是指形式实物的形状发生改变，比如扭曲、断裂、重叠、抽象等。在建筑设计的领域中，这种受原有构成形式改变的影响，特别受后现代主义所弘扬，而这种方式简单方便，效果立竿见影。不论是在建筑装饰设计中还是在其它领域，形式变异重构的使用非常多样，尤其是简化和抽象的方法用的最广泛。
附图三 Saint-Paul 教堂里的装置艺术
2.2.2 在建筑装饰中成为冲突
达达主义核心人物杜尚的作品充分的体现出语境再造的重要性，在他不经过任何形式上的加工直接用现成品进行展览，例如《泉》和《自行车》，只是发生语境的改变，让它们在产生对比下，来进行讽刺，成为具有影响力的装置艺术品。在建筑装饰设计当中也经常运用到这种装饰手法。例如现代的建筑装饰中放置古老的设计元素，当它被挪用到这个建筑装饰中时，古老的设计元素就使人联想到它原有的语境中，成为被大众审视的对象，所以它本身的意义就发生了改变。
对设计师来讲，建筑装饰中的装置艺术仅是合理和美观是远远不够的，它应该在更深层次中体现当今社会的需求，让它去打破那些传统的、被风格化的设计形式，使装置艺术成为室内设计中独树一帜的新的力量。
3.室内公共空间中装置艺术如何的应用
3.1室内公共空间中装置艺术的类别
通过对室内公共空间与装置艺术之间关系的了解，我们可以将它们分为三种类型：
第一种室内公共空间中装置艺术只在乎它的装饰功能而不在乎它的实用功能，注重艺术情感的体现，它在建筑装饰中独立存在。这种装置艺术通常是为了表达对社会的不满以及对哲学隐藏的批评；或为了表达思想发泄内心的情绪及触及设计师灵魂深处的某种物质；或为了博取人们的视野及纯粹为了建筑装饰而设计来烘托氛围等。
第二种室内公共空间中装置艺术注重艺术情感的同时在乎它的实用功能，它也可以在空间中独立存在。
第三种室内公共空间中装置艺术它作为空间界面的载体，它不是空间内独立的存在，而是更突出与空间中每个界面的密切联系。
附图四 伦敦科芬园的“心跳”
3.2 室内公共空间中装置艺术表现的情景性
在现代室内公共空间设计中，装置艺术一个重要的特点是其本身固有的设计形式和可以影响到大众视觉心里的动势感以及它符合格式塔心理学。一些装置艺术通过它自身的设计属性，能使在空间中的人们激活神经感官系统。在如今空间体验性设计越来越常见的年代，装置艺术在建筑装饰中运用是一个亮点。当设计者运用装置艺术时，需要充分了解建筑装饰的基础上，赋予它一种渲染表达效果。给予建筑装饰一个独特的主观情感或空间装饰，达到对空间中的情景营造。当人们参与到建筑装饰去，把情感容纳在空间里，与空间产生互动性，此时，就形成了空间的体验感。
3.3 室内公共空间中装置艺术存在的价值
在室内设计发展的初期，由于人们对它的认识不足，从而在室内设计中堆满各种材料。在日益发展的今天，人们对室内设计的审美有所提升。室内设计正朝着多元化的方向发展。
在室内设计中，要注重空间的属性和氛围的造就，也是所说就空间的场所感。如果没有了这些本质，那么建筑装饰是空虚无聊的，如同行尸走肉一般。对极具独创性的装置艺术来说，这往往是对室内公共空间氛围的构建，是空间品质反映最快的方法。
附图五 澳大利亚的酒店大堂的再生木装置艺术
3.4 装置艺术在室内公共空间中的发展趋势
随着时代的发展，社会的进步给我们带来了新的技术与新的材料，同时装置艺术的创作也有所改变，不像过去的很多情况下，技术与材料在应用上有一定的局限性。当下的先进电子产品在装置艺术中的应用，会形成一种新的艺术效果在室内中出现，设计师所表达的形式将更加明显和完善。同时在新技术与新材料的影响下的装置艺术，不仅能够满足室内公共空间的简单的需求，同时也能满足和取悦大众的媒介。
4.结语
现代建筑装饰设计正朝着科技化、多样化和艺术化的方向发展着，它不仅仅是满足人们的基本使用功能，而是对建筑装饰独特的个性化的追求备受重视。本论文中装置艺术如何在建筑室内空间中得到更好的发展，使空间更具有艺术性、趣味性，是设计师们必须要重视的课题。
参考文献
[1]贺万单著，装置艺术与研究「M]，北京：中国文联出版社，1999
[2]陈建著，论环境设计中的装置艺术「J}，上海：同济大学学报，2005 C6）
[3]陆地著，建筑的生与死一一历史性建筑再利用研究「M]，南京：东南大学出版社，2004
论文作者:陈燕璇
论文发表刊物:《建筑学研究前沿》2017年第18期
论文发表时间:2017/12/4
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