（新乡学院音乐学院，河南省 新乡市 453000）
摘要：在艺术宝库中，艺术歌曲占据着不可撼动的重要地位。随着人们越来与重视艺术方面的培养，艺术歌曲在声乐演唱中的重要地位也浮现在人们面前。本文介绍了艺术歌曲的概念及特征，揭示了现在艺术歌曲的发展现状，分析了艺术歌曲在声乐演唱中的重要作用。
关键词：艺术歌曲；声乐演唱；重要作用
文化是一个非常广泛的，最人性化的理念，它是相对于政治、经济而言的人类全部精神活动及其活动产品。它包含着八大艺术和第九艺术，其中音乐就是其中的一种，而艺术歌曲是人类艺术宝库中的重要内容，它不仅在我国的音乐事业发展中有着重要的意义，，而且在歌曲的歌唱中也承担着重要的位置。
一、艺术歌曲的概念及特征
艺术歌曲是歌曲音乐类别中最具艺术表现力的一种音乐体裁，并且是一个独立类型的歌曲。其艺术表达是诗歌和音乐结合共同完成，两者缺一不可。艺术歌曲源于十八世纪末十九世纪初的欧洲，现如今各国都有自己的艺术歌曲，虽然名称不同，风格也不同，德国称Lied，俄罗斯称romance，法国称mélodie，但在类型属性上，均属艺术歌曲范畴，是一种结构更精致、更完美的音乐会独唱歌曲。【1】
艺术歌曲，高品位、高情趣、优雅、含蓄，基本上是在抒情歌曲的基础上产生、发展起来的。它结合了优美旋律和人声两个最具有普遍感染力的音乐因素，使得艺术歌曲更富有表现力和欣赏性，是十九世纪浪漫主义音乐一种独特的艺术表现形式。艺术歌曲的出现，在不太长的时间内便突出地显露了它独具特色的艺术魅力，并以其强大的生命力，方兴未艾地发展起来，至今仍盛行不衰。
二、艺术歌曲发展现状
在现代社会中，有许多音乐人士热衷于把艺术歌曲和歌剧作比较，并且对于艺术歌曲有一些偏见，认为只有唱歌剧以及大咏叹调才可以体现出他们的水平，其实并不然。【2】歌剧和艺术歌曲是两种不同的音乐表现形式，它们共同成为了音乐艺术中重要的组成部分。如果将音乐比作一座圣殿，那么歌剧就是建筑物外面的花岗岩，它坚固、雄伟、壮观，代表着巨大的力量；而艺术歌曲则是镶嵌在建筑物内部的大理石，它细腻、温柔、华丽而且富有公益性，能够使这座大殿在它的装饰下显得更为奢华，代表着永恒的高贵。
在歌剧中所体现出来的人物性格和带有戏剧性的剧情，能够为人们展现出丰富的情节；艺术歌曲中的柔美与浪漫，则能够为我们呈现一幅唯美的画卷。严整和精致的结构是艺术歌曲的特征之一，艺术歌曲不管是在其声音的控制与运用方面，还是在作品本身的理解上面，都有它自身与众不同的魅力，所以想要不断地促进声乐演唱水平的提高，就要对艺术歌曲更加的重视。
三、艺术歌曲在声乐演唱中的价值意义
1、强化歌词的歌唱性，让音乐充满画面感
艺术歌曲的唱词是著名文学家、诗人所写的诗句。而且在音乐上，要求曲调与诗句中环境的描写、气氛的渲染，人物思想感情的抒发结合得很紧密。演唱者在演唱艺术歌曲时，能够生动形象地反映出诗人与作曲家内心深处难以言表，高雅向上的艺术境界，艺术情趣和艺术志向。
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2、突出创作及演唱风格的时代特征
艺术歌曲的创作及演唱风格要求与时代的特点相一致，顺应历史发展的潮流，歌曲的演唱要符合现代美学的特征，富情于声,以声传情。
3、激发演唱者学习的兴趣
演唱者在传统的声乐学习中，会选择比较单一的练习曲目，而且需要不断的练习发声，这对学习者而言，一味的单一重复做一件事情，会让他失去学习的兴趣。如果将艺术歌曲可以融入到学习过程中，可以大大提高学习者的兴趣。艺术歌曲的结构一般短小精致，是一种高度浓缩的音乐小品，而且曲调优美，内涵丰富，艺术价值较高。将艺术歌曲用作声乐练习曲目，可以提高演唱者的兴趣，对声乐练习起到事半功倍的效果。
4、增强演唱者的文化底蕴
艺术歌曲是以诗人的诗词作为歌词内容，要想将的歌曲演绎发挥到极致，也需要演唱者具备深厚的文化底蕴，只有这样，歌曲中的诗词才可以被理解的更加透彻，从而在演唱时，能将歌曲中的情感表达的淋漓尽致。【3】
5、训练演唱者的声乐的基本功
艺术歌曲的结构一般比较规整，可以帮助学习者调整呼吸，使其增强对自己自身的气息控制能力，通过练习艺术歌曲，能够达到对气息循序渐进调整的效果。
有一些艺术歌曲歌词简单，音域也相对比较狭窄，对于初学声乐的学习者而言，不仅仅可以降低学习的难度，同时也可以达到锻炼气息，稳定气息的目的，简直是一举两得的事情。而且用艺术歌曲来练习声乐演唱，还可以锻炼演唱者对音乐演唱时感情的投入，体会词作者以及曲作者在创作时的心情以及要表达的感情。只有演唱者可以感受到作者的感情，将自己的感情进行升华，才能更好的将歌曲演绎出来，才能带给聆听者不一样的音乐体验。
6、加强演唱者与钢琴合作的能力
钢琴伴奏的地位和声乐旋律同等重要。钢琴伴奏是艺术歌曲声乐演唱中不可缺少的主要组成部分，无论是演唱者还是伴奏者都要不断渲染意境烘托情感，所以钢琴伴奏不仅仅只是起和声和节奏衬托的作用，只有注重作品细节与整体结构的融合，才能正确全面的理解艺术歌曲的本质，钢琴的伴奏把诗中的形象变为音乐的形象，使人声和钢琴共同创造出富于情感的抒情形式。为增强艺术歌曲的渲染力和表现力，作曲家充分发挥自己的想象力和创造力，借助钢琴的艺术表现力，使其融入歌曲的情感以丰富多样的表现手法，来渲染诗歌的意境塑造出动人的音乐想象。钢琴伴奏和旋律一起表达完整的音乐，体现出作曲家的创新意识和技术水平，并把艺术歌曲的演唱与钢琴伴奏视为一体的。因此，演唱者与伴奏的磨合是非常重要以及必要的，这也是需要多加的去练习，才可以更好地去表达歌曲的内容。
艺术源于生活却高于生活，艺术歌曲充满了独特的艺术魅力，得到了人们广泛的重视。艺术歌曲拥有动人的旋律，美妙的意境以及积极乐观的主题，它对于演唱者而言就是一块瑰宝，能带给演唱者源源不断的惊喜，艺术歌曲在艺术文化中就是一笔重要的财富。因此我们应该提高对艺术歌曲的认识，大量创作以及演唱艺术歌曲，培养演唱者的音乐素养，从而将艺术歌曲的价值和意义发挥到最大。
参考文献
[1]李承浩,艺术歌曲在声乐学习中的重要性[J],黄河之声，2017.
[2]练达齐贺,艺术歌曲在声乐演唱与教学中的意义[J],北方音乐,2017.
[3]刘琰,论艺术歌曲在声乐教学中的重要性[J],中国文艺家,2017.
论文作者:施珮璇
论文发表刊物:《知识-力量》2019年3月下
论文发表时间:2019/1/22
标签：艺术论文; 歌曲论文; 声乐论文; 演唱者论文; 音乐论文; 钢琴论文; 自己的论文; 《知识-力量》2019年3月下论文;