摘要：将人偶写生引入到动漫专业的速写课程中，是对常规的人物速写写生的重要补充和拓展。有利于初学者学习正确的造型方法，形成动漫式的审美观念；将人偶做为动作写生的训练模型有助于培养动作感知能力，为后期奠定动作设计的基础。
关键词：动漫；速写；人偶写生
在高职高专艺术设计类专业的教学中，长期以来沿用传统的造型基础课程，内容“强调造型的科学性、规律性、物理性”。[1]其写生内容多为静物，风景、石膏像以及真人模特等，速写课程亦是如此。此类课程构架在长期以来的教学实践中积淀深厚，并被大多数艺术专业才采用至今。而在当下的艺术设计类的教学中，这种教学内容已不能够满足已经细化的各专业方向的实际需求，显现出种种弊端。
首先，这种训练方法针对的是传统绘画技法的学习，对动漫绘画技法的形成作用有限。动漫设计虽然取材于现实，却与现实世界拉开了一定的距离，是一套相对封闭的特殊语言体系。一味进行传统题材的写生，并不能帮助学生建立动漫语言的“基本词汇”和“语法”。第二，传统写生练习本质上是对观察方法的训练，强调对表现对象的客观再现，缺少动漫化的思维拓展练习并于此基础上展开进一步的整合。而动漫设计的过程恰恰就是对大量观察内容的提炼、夸张再创造及最终的整合。第三，由于传统写生内容较为单调，内容相似的长期反复练习容易给学生以枯燥无味的印象，不利于初学者对动漫专业后继课程学习兴趣的形成。
在动漫专业的造型基础课程的练习中，可以尝试加入适量的新的练习内容，让初学者在完成基本的造型练习的同时又能接触到基本的动漫语言，同时储备一定的观察内容，保持对自己的专业的学习兴趣。速写课程中在真人模特写生的基础上加入人偶写生内容，就是这样的一种尝试。
1.定义
人偶是一种人形玩具或模型。人偶分为球形关节人偶（ball joint doll，俗称BJD娃娃）和日本人偶（木头人偶），现在市面上大多为球形关节人偶，材料通常为树脂制成。[2]除了普通大众将人偶做为玩具、收藏以外，动漫行业的设计师常常将人偶做为创作参考模型使用，在初学者而言也是一种极佳的绘画学习工具，可以做为写生练习的重要教具。
2.人偶速写写生教学的开展
在实际的速写教学过程中，可将人偶写生可分为两个阶段，第一个阶段为单个人偶的形体及动态写生，第二个阶段为人偶组合及情景速写写生。
2.1 单个人偶的形体及动态写生
2.1.1 单个人偶的形体及动态的线性速写写生
在这一阶段中以线条为主要表现手段，强调突出人偶的结构特征，加强理解和表达人偶自身的结构本质为目的的练习。面对真人模特进行写生时，初学者往往容易过多关注写生对象的细节，而看不到对象的全貌，最后既没有刻画好局部，又没有把握好整体。对初学者而言适合的观察方法是用基本几何形体来进行归纳和概括。人偶由于尺寸大小仅有真人模特的十几分之一，便于初学者整体观察，利于建立正确的观察方法和绘画习惯。
在这一阶段中，可引入结构素描的绘画手段，找出人偶各组成部分的结构变化，用直线将肩、髋、膝等关键结构点连接起来，形成一张由直线组成的结构素描式速写。在写生的过程中，结构点越少，观察越概况，结构点越多，观察则越细致。可以要求学生由少至多得完成练习，既能帮助学生形成整体观察的习惯，又能加强细节的刻画表现能力。
在解决了基本的观察、造型、比例等问题后，加入蹲、走、跑等最基本的人体动态并逐步增加动态难度，完成真人模特写生中难以完成的一些特殊动态的练习。
2.1.2人偶速写写生的明暗影调练习
为了让学生进一步理解人体的立体造型，强化对结构的认识，还可在结构素描式速写的基础上增加明暗影调，将线条感受与影调感受结合起来。明暗影调的增加是对线条造型的补充，没有扎实的造型，明暗影调也无法合理添加。在以往的传统影调素描写生中，大多强调使用“排直线”的方式，这是我们对影调素描的一种固化认识，影调、明暗、阴影、反光灯都只是理解形体特征的符号。在表现它们时，可以是排列的直线也可以是密集的点，也还可以是不规则的圆圈甚至是用手指涂抹出的“污渍”。更加丰富的表现手段便于快速体现绘画效果，也给学生以更多元的“风格”选择，使学生的作品具有个人特征。
除此之外，还可以在课程中植入明暗两色和三色写生练习，强化学生对结构的归纳以及对质感的理解。
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人偶两色速写写生是一种用两个色度的明暗对人偶造型进行概括的写生方法。这两个色度一般使用白色和黑色，也可以用其他灰度。两色速写写生对明暗交界线的形状要求较高，初学者常常把明暗交界线画得死板生硬。可以先用线条画出基本的形体，再着重标出明暗交界线，在明暗交界线背光一侧涂上黑色。在确定明暗交界线的时候应该注意，人偶的暗部和亮部都是呈曲线外围的块面分布的，在暗部中有亮部，在亮部中有暗部，明暗部彼此分离又交叉。为了加强训练效果，可以在光源位置不变的情况下改变人偶朝向或者在人偶朝向不变的情况下改变光源位置，让学生在不同人偶朝向或者光源位置下对人偶进行两色速写写生，有助于让学生认识光源方向变化对造型的影响。
人偶三色速写写生是在两色写生的基础上增加一个反光色调，反光色调位于暗部当中，面积上小于暗部。反光色的加入，使暗部层次丰富起来，整体形象更加立体。学生除了确定明暗交界线外，还要确定反光色调在暗部中的界线。反光色调多集中在暗部边缘，呈曲线外围的块面分布。通常，在同一质感下，反光色调位置距离边缘越远，集中度越差。为了使人偶上的反光色调更加明显，可以使用两个及多个光源。另外，可以多采用背光的打光方式对人偶进行三色写生，有意识地训练学生对反光部形状的刻画。
2.2人偶组合及情景速写写生
人偶速写的情景写生是指由按照教学需要，自行设计人偶动作，观察角度和观察距离，综合运用线条和明暗色调的表现手段，表现一定情景中的人偶的速写写生手法。情景速写写生中的人偶与道具模型等组合，比如家具、交通工具、建筑模型等，让人偶在情景中一定在扮演某个角色，表达出故事意味。在摆放人偶和道具之前一定要确定一个主题，主题可以选择较为生活化的类型，比如看维修汽车、看电视等。
人偶的情景速写写生分为单个人偶情景速写写生和多个人偶情景速写写生。
2.2.1单个人偶情景速写写生
单个人偶情景速写写生因为只出现有一个人偶，表现的主题通常较为简单，在配合适当道具的情况下，应该尽量发挥关节人偶每个关节的灵活性，将动作设计做到既夸张又到位，既有力又细致。人偶动作过于平实会觉得场景过于平淡，过于夸张又会变得虚假做作，因此在动作设计时需要尽力调整，使动作符合要求。单个人偶情景速写写生还应该最大限度借助道具的力量，因为一个人偶，无论做出多么准确的动作，都难以创造出内容丰富的情景，只有在道具加入的情况下，周围环境才促使所描绘角色产生生命感。
2.2.2多个人偶情景速写写生
多个人偶情景速写写生是指使用多个人偶和若干道具进行情景摆放，并对该情景速写写生的训练方法。多个人偶情景速写写生因为使用了多个人偶，每个人偶既施加动作又相互影响，彼此之间形成一套复杂微妙的关系。动作设计以及写生时都应尽量全面地考虑各个人偶的关系，而不是分裂地思考每个人偶的动作，“重在强弱、虚实、主次、详略的经营与安排”。[3]另外道具的加入应该谨慎小心，不能打乱整体环境，而是融入人偶之中，形成
一个完整的系统,产生前后角色、道具的叠压关系，组成疏密得当的画面效果。
结语:
将人偶写生引入速写课程中应该注意几个问题。第一，市面上的人偶多种多样，应该尽量选择具有动漫造型特色的人偶，并从中选择较为经典的高识别度的角色形象，比如《七龙珠》中的孙悟空、布尔玛，《海贼王》中的路飞、娜美等。选择经典的角色形象，有利于初学者学习摸索经典作品的造型方法，形成高级的审美理念和动漫造型能力。第二，在人偶风格选择上尽量多元化，将较为写实的人偶与Q版造型的人偶都囊括其中，让学生在写生的过程中体会造型差异所带来的风格变化，培养多元化的设计能力。第三，运用到写生中的人偶数量应至少20个以上，人偶数量过少，无法形成视觉库存以及多元化的视觉感受。第四，对待人偶写生与真人模特写生应认识到，人偶写生是真人模特写生的互补手段，在时间安排上可与真人模特写生穿插交替进行，将两部分写生内容融合互为支撑，提高学生的综合表现能力，并让学生在写生练习中保持新鲜感。
将人偶写生引入到动漫专业的速写课程中，是对常规的人物速写写生的重要补充和拓展。有利于初学者学习正确的造型方法，形成动漫式的审美观念；将人偶做为动作写生的训练模型有助于培养动作感知能力，为后期奠定动作设计的基础。动漫专业非常强调基础课程的训练效果，没有好的绘画基础，难以制作出优秀作品。人偶写生训练无疑是动漫制作技术专业速写课程的写生训练增加的一个行之有效的新内容。
参考文献
[1]徐仲偶.回到原点[M].成都:四川美术出版社,2003.
[2]百度百科“人偶”词条[EB]/[OL].https://baike.baidu.com/item/%E4%BA%BA%E5%81%B6/60652?fr=aladdin.2018
[3]于小东.速写[M].武汉:湖北美术出版社,2006
论文作者:刘可 陈一鸣
论文发表刊物:《知识-力量》2019年7月中
论文发表时间:2019/4/22
标签：速写论文; 的人论文; 情景论文; 造型论文; 动漫论文; 明暗论文; 影调论文; 《知识-力量》2019年7月中论文;