摘要：影视导演是影视创作的中心和关键，要实现影视艺术的有效创作，导演就要合理的选择技术手法对剧本的文学艺术实现电影和电视的展现，将剧本从文字向影视的良好转变过程就是一个艺术创作的过程。由此可见，影视导演艺术就是对剧本的二次创作，是整个影视艺术的核心，起着精神统领和综合指导的作用。影视导演通过对人物的塑造以及事件的发生，来反映现实的生活，折射出对社会历史和当代生活的哲学思考。本文以影视导演艺术特性作为中心进行了探讨，以期为相关人员提供参考。
关键词：影视导演；艺术特性；研究
影视导演是影视作品成功的从剧本搬上荧幕的核心人物，而影视导演艺术就是将剧本从文字转化为屏幕形象的这个过程。影视导演通过人物的塑造、事件的叙述对剧本进行了二次创作，将现实生活反映出来，并对社会历史和当代的哲学思考进行了折射，是影视导演对剧本的再次构思。由此可见，影视艺术的基本特性，是多种技术手段和艺术手法的综合作用体，不同导演会有不同的艺术创作手法，但在剧本搬上屏幕后都会有强烈的艺术感染力，表达深刻的哲学思想和丰满的艺术感染力。研究影视导演共同的艺术特性，有利用帮助人们理解影视创作的一般原则，在进行艺术再创作中充分发挥自己的个性。
一、影视导演艺术特性的重要表现
1.剧本创作基础上进行再创作
无论电影创作的形式有多少，导演之间的创作风格差异有多大，在一般情况下，影视创作都是从文学剧本开始着手，将文学艺术放映在屏幕上。一般来说，剧本创作是作者通过自己体验生活，将自己的进行感受提炼，通过语言文字塑造文学的形象，在作品中反映生活，表达自己对于社会和生活的理解与感悟，这个也称为一度创作[1]。影视导演则不同，他们是在阅读剧本的基础上，结合自己对于生活、社会和历史的认识理解，遵循一般的影视创作原则，运用影视导演艺术表达的手法将文学作品转换成艺术作品。这个过程也充满着创作的活动。他需要影视导演把剧作的感情、思想和哲学思考及内涵传递给影视观众，这也就是所谓的二度创作。二度创作一般包含两层意思：第一层意思是阐释剧本，第二层意思是创造性地体现。所谓创造性的体现就是在剧本的基础上，通过影视艺术和技术将文学艺术进行再创造。导演在进行再创造时，既要尊重原作者的意图，也要根据自身对于美学和哲学的思考进行重新的解释和创作。可以说影视导演的艺术创作是二度创作，这一点已经在业内形成共识。具体的实践形式主要有以下三种。
第一，编剧与导演分离。这种形式，影视导演的创作就是传统意义上的二度创作。编剧在完成剧本之后，导演根据自己对剧本的认识进行再创作。在进行创作时，要求导演尊重原剧本，避免过分的主观随意性。
第二，编剧与导演合二为一。传统的影视作品，导演与编剧是分离的。当代很多影视创作中，导演参与编剧，甚至导演本身就是编剧。这种模式下，导演以编剧身份介入创作。其实这次运行方式，导演的工作依旧是二度创作，因为其工作仍然是将文字形象转变成屏幕形象。只不过这种模式下，导演一开始就介入剧本创作，在全部影视作品创作过程中，导演能给有效按照自己的思想和见解进行工作，能给减少传统二次创作时的思想丢失。
第三，没有剧本的影视创作。这种形式比较少，导演在工作时，完全凭借一个剧本大纲或分场剧本进行拍摄。这种方式能给浓缩二度创作，尽可能的发挥导演的创造性。但是，说到底这种形式仍然需要导演将某种构思转换成影视形象，只是脱离剧本而已。
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2.影视导演的诠释是再创作的核心
影视导演是再创作的核心，这里的意思是说导演的再诠释是形成影视作品思想表达的基础，是屏幕上艺术形象思想的源泉。在二度创作中，导演对于生活的体验和感悟、导演自身的文化和思想背景、甚至导演自己对于剧本的理解和感情，都能在二度创作中表达出来。在拍摄过程中，不可避免的导演会对剧本进行必要的构思，这种构思是他对剧本诠释的直接表现。这其中包括导演对于剧本主题的理解，对于剧作中人物的看法。他对于这些人物的塑造和主题的表达，借助一定的技术和艺术手段引发观众的共鸣。因此可以说，影视导演的诠释是再创作的核心，是影视再创作的灵魂。如果离开导演的诠释，导演仅仅解释剧作品，那么导演就会机械的把文字形象替换为屏幕形象。这种影视作品必将是空洞苍白的。在影视作品创作中必须避免这种形式。再创作过程中，导演需要将各个门类的艺术综合，这个综合过程不是简单的复制和模仿，需要将各个艺术门类融合，在此基础上形成影视作品独特的艺术风格。
3.影视导演艺术与影视技术发展相辅相成
不管是电影还是电视，其艺术特征都离不开影视技术的发展，并且能够对创作观念和美学观念产生直接的影响，同时也就一定会影响到影视导演的艺术手段。每一次的电影技术更新和进步，都会引起电影创作和电影观念的创新。从黑白默片到彩色声片，从单声道到立体声，还有各种摄影、照明以及录音技术的不断提高，都促使着电影的发展，使电影具有更强的表现技巧[2]。同样，在电视领域也是一样的情况，从黑白电视到彩色电视，以及清晰度的改变，随着电视表现技巧和传播方式的更新，都深深的影响着电视艺术的创作观念。所以，导演艺术作为在影视艺术创作中的核心，其创作观念也在随着影视技术的改变而不断更新。相反，导演艺术观念的拓展，对影视技术也提出了更高的要求，同样也促进了影视艺术的不断发展。因此，影视导演艺术与影视技术的发展，既相互发展，以能相互促进，使影视行业始终保持先进的发展状态。
二、影响导演艺术水平的关键因素
当前，我国影视界导演的艺术水平是参差不齐的，这种导演艺术水平的差异性使得导演行业出现了明显的两极分化，正如很多大碗级的导演以其卓越的导演艺术征服了亿万观众的心，所以，导演的艺术水平直接影响影视作品的艺术水平，而导演的艺术水平也是受到内外多方面影响而形成发展的。
1.健康向上的世界观是导演艺术素养的根本
一个崇高的思想境界在根本上决定了导演看待问题、感受生活的角度。导演在进行对剧本的二度创作时，导演自身精神境界的高度奠定了影视作品的中心立意，也决定了最终创作成果的艺术水平。
2.自身生活阅历是重要影响因素
导演对影视的艺术创作，很多经验和灵感来自于其日常生活的经验积累。正如大家普遍认知的“艺术来源于生活”[3]，一名具有较高艺术水平的导演其必然也在生活中积累了大量的艺术素材，导演艺术水平的提高也是在其深入生活、用心感知生活的基础上逐步提高的。脱离了现实生活的导演艺术，会很大程度上限制了影视作品的艺术深度。
3.形象的思维能力是较高艺术水平导演应具备的能力
灵活的思维方式和想象力在很大程度上影响着影视导演艺术性的提高。导演的创作过程是一个不断深入，不断展开的延伸性的过程，在这个过程中，导演不断地开阔自己的想象力和形象思维，借鉴各种艺术风格和优秀作品的创作经验来完善自己的作品，这种完善不是照搬和复制，而是在吸取接纳的基础上进行的融合和再创造，这就很大程度上考验了导演的艺术水平。
三、结语
一部优秀的影视作品离不开导演的艺术创作，导演会在这个过程中保留原有剧本的思想，并加入自己的艺术理解，以更加丰富表现形式传递给观众。在当前影视艺术发展越来越商业化的背景下，导演更要注重艺术性的提升，并结合信息技术等高科技运用到影视作品中，全面提升影视作品的艺术内涵，使影视作品能够以最完美的状态呈现在观众面前，给观众带来深刻的哲学思考。
参考文献
[1]高雄杰.影视导演艺术基本特性分析[J].现代传播（中国传媒大学学报），2010，03：65-68.
[2]张亚伟.浅析影视导演思维对影视作品的影响[J]. 新闻研究导刊，2015，06：54.
[3]梁松生. 简析影视的导演艺术[J]. 戏剧之家（上半月），2014，05：154.
论文作者:胡晓宇
论文发表刊物:《探索科学》2016年9期
论文发表时间:2017/5/8
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