摘 要:歌唱表演是一门艺术。当我们站在了舞台上，就是成为了众人的目光焦点，我们的一举一动，一颦一簇，都被人关注着。所以演唱者必须要提高自己的专业素养，在上台前做好充分的练习。因为当你站在了舞台上，你就是一名表演者。在唱歌的同时，还要进行“神形兼备”的舞台艺术表演。所以在我们歌唱表演中要注意很多的小细节和技巧的把握。舞台歌唱表演需要歌唱演员运用精湛的舞台表演艺术，将演唱作品变成有字、有情、有形的歌唱艺术。因为艺术是离不开美的，所以我们在具有一定的演唱水平后最要注意的就是我们的舞台歌唱表演艺术。
关键词：歌唱表演；歌词推敲；呼吸练习；手势动作；
歌唱表演发展到今天，舞台台风、形体动作的表现已蔚然成风，对于这种大众审美现象的关注，不仅可以更加的了解大众日常审美的的文化心理，也可以看出日新月异历史变化的轨迹。与此同时，这种审美出现的价值与意义，也是社会上大众文化的一个趋势走向，越是在这样的一个社会下，我们越是要在歌唱表演中发挥出自己的闪光点，在舞台上留下我们最真实的情感，让观众记忆犹新。根据这一存在的现象，又结合自身在舞台上的实践感受和经验，我尝试着分析总结，并给出了自己的一些建议和观点。
一、演唱前的准备
(一)多锻炼增强自身自信心
俗话说得好：“台上一分钟，台下十年功”。这就告诉我们锻炼是非常重要的，因为在台上的表演，就是在向观众展示你台下的成果，也会有因为个人心理素质差，而导致的表演失败，或者因为台下就不够熟练，到了上台的时候就破绽百出，导致表演失败。而这些失败的原因大同小异就是台下锻炼的少，若是台下你将作品揣摩的非常透彻，并加以分析，代入了自己的情感，在台下就表现的十分娴熟了，台下的表演也就自然是小菜一碟了。所以，舞台就是检验自己是否将作品深度掌握的地方，它非常的重要，如果是失败了，不要即刻气馁，先找找问题存在的原因，不够到位的加以改正，并克服它，继续奋战。如果成功了，是对自己台下付出的辛苦给予的肯定。这点激起自己再一次成功的欲望，我们作为音乐表演的学生，就应该多锻炼，汲取教训，做好上台演唱前的一切准备，做到在上台前能够胸有成竹，自信满满。
(二)揣测、领悟歌词及其情感
歌词可谓是一首歌的主心轴、占据着非常重要的一席之地，所以要歌唱作品时，一定要先推敲歌词。作为歌词呢，它所要依靠的是诗或词的内容，歌词在谱曲之前和离开音乐之后，一首好的歌词无疑也是一首好的诗。它要有诗的意境和感情相反。一首好的诗词谱曲加上音乐赋予了它灵魂之后，也都能成为一首扣人心弦的好歌。它能够使听众是或者读书联想到某种抽象的意境和情感的关系，语言表达可能会比较抽.
(三)纠正发音，吐字
歌词被理解透彻了，接下来就可以试着读，念歌词以及避免演唱中有发音不准的尴尬情况出现。因为在整个演唱过程中，吐字咬字以及我们前后鼻音，平翘舌的发音都是比较重要的细节，专业技巧再强，舞台台风再棒，一张口没有注重咬文嚼字就去使整个表演失去了价值意义，也不能使听众得到美的享受。所以，要规范咬文吐字，字正腔圆的发音才能使整首歌曲完美地展现给听众，给予听众以听觉上的享受。正确的发声和清晰的咬字也可以更好地帮助，完善歌唱的共鸣。
二、准备演唱
(一)做好呼吸练习
在歌唱中呼吸起到了至关重要的作用，其实在歌唱中呼吸就应该像日常生活中那样自在舒服，放松自然的进行呼吸。而练呼吸最好的方法就是用生活中闻花的状态，然后仔细会有抢拍现象。
期刊文章分类查询,尽在期刊图书馆所以我们在和钢伴老师合伴奏时，针对节奏问题体会这种放松深入到底的呼吸。但是要避免吸的过多、过紧、或者过浅。还有一种方法就是叹气法，用生活中叹气的状态去练习，要放松，要自然的平气状态，这种叹气法练习呼吸不容易漏气，憋气，不会出现不够用，提气等现象，非常的舒适，自然。呼吸的练习方法也可以在平常没事时训练，掌握好吸气深，速度快、容量大、控制好。然后在出气的时候要缓慢，不能一下子把吸入的气全部吐出来，要自然地进行深呼吸。歌唱者要想在舞台上演唱出优美，浑厚的声音，这些都需要依靠自己正确的呼吸方法来作为支撑。
(二)练声、找共鸣
做好呼吸练习后，就要带着呼吸去找“位置”，也就是我们专业上所说的共鸣。共鸣最简单的就是分为“口腔共鸣”、“头腔共鸣”和“胸腔共鸣”三种。在歌唱发声时，掌握好各共鸣腔并保持一定的平衡，才能使得声音获得良好的效果，想要取得较好的歌唱共鸣，就要求我们首先要注意发声器官和各个部分的协调配合，然后遵循渐进的原则。从中间往两头发展，也就是从口腔到头腔和胸腔，不能急于求成，一味地想让声音出来，去追求浑厚的声音。而是要找方法，比如说，在我们唱高音时，头腔上的共鸣应加强一些，但是口腔和胸腔也是要有的。当我们唱中音时，声音是需要圆润、流畅的，口腔共鸣就应该多一些。唱低音时声音就需要我们稍微稳重些，需要我们运用上头腔共鸣和口腔头腔的相配合。只有熟悉掌握了这些换声区的方法，发声时，才能不发生明显的换声痕迹，转换时也不会觉得生硬刻板这样一来才能带给听众美的享受。
三、演唱过程
(一)投入情感 置身于歌词的意境中
首先要准确把握作品情感的主题思想，对拿到的作品加以深刻了解和分析，了解所要抒发的感情，然后抓住作品的情感格调并加以揣摩歌词，以及作者的创作风格，然后将自己置身于歌词的意境之中。一首歌的歌词不能像长篇小说那样，都能向读者娓娓道来，它只能是写一些关联的场景或词句来抒发或者带入感情，所以这就需要歌唱者自己用想象去弥补了，而且歌唱表演中最重要的也是情感的投入了。这个其实并不复杂，你必须能够体会到歌曲要表达的心情并且表达传送给听众。类似于演戏中的入戏，所以说热恋中的人也可以唱悲伤的苦情歌，但是绝对不能用热恋的心情去唱，必须要学会让自己暂时的‘失恋’。当然，如果是心情失落的人也能唱欢快、动听的歌曲，这就需要我们有非常高的专业修养。
(二)适当添加形体 眼神与脸部动作
在歌唱表演中除了声情并茂，还需要我们有一些‘无声的语言’，也就是歌唱表演中要能够根据自己理解的歌词意思和内容去做一些必要的手势动作。这些无声的语言都是对歌词的进一步演绎和丰富，也是对歌唱表演的一种补充，通过这些手势动作让听众更加了解歌曲的跌宕起伏，或欢快或紧张，或欣喜或悲伤，都能通过这些手势透露出来。所以说，如果歌唱者在舞台上有意的做一些无声的动作是更能打动听众，为自己的歌唱加分的。
在我们歌唱表演中，正确的歌唱流程和娴熟的歌唱技巧都对这台表演能否顺利而完美呈现在观众面前起着至关重要的作用。演唱前对歌词、时代背景的推敲。流畅、精确的咬字吐字；准备演唱时要做的呼吸练习，和发声、找共鸣位置；在最后的演唱中投入自己的真情实感，适当添加些形体动作为自己加分。这样才能在舞台上留下我们最真实的情感，才会带给观众声音和视觉的双重享受。本篇论文从最初的走马观花式的阅读到最后的深入研究，我对歌唱表演也越来越深入的有了了解。
参考文献
[1] 张凯;音乐表演心理的动态分析[D].沈阳师范大学.2011
[2] 孙艳艳;浅谈音乐表演者应具备的几个心理素养[D].南京艺术学院.2004
论文作者:顾英豪
论文发表刊物:《科学与技术》2019年第05期
论文发表时间:2019/7/31
标签：共鸣论文; 歌词论文; 自己的论文; 呼吸论文; 听众论文; 台下论文; 舞台论文; 《科学与技术》2019年第05期论文;