千古匠心谁知？——《雨霖铃#183;寒蝉凄切》的时空、情景及音响设计赏析，本文主要内容关键词为：匠心论文,千古论文,音响论文,情景论文,时空论文，此文献不代表本站观点，内容供学术参考，文章仅供参考阅读下载。
寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。都门帐饮无绪，留恋处，兰舟催发。执手相看泪眼，竞无语凝噎。念去去，千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。 多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节。今宵酒醒何处？杨柳岸，晓风残月。此去经年，应是良辰好景虚设。便纵有千种风情，更与何人说？ 《雨霖铃·寒蝉凄切》问世千年以来，评鉴者屡有新论，可谓常读常新，“诗当学杜诗，词当学柳词”（《乐章集》提要），确非浮誉之词。笔者近日在研读此词及新时期以来有关此词的研究时，自觉有几点收获，特撰文以彰柳永写词手法之高妙，兼与老师们交流。 一、时空的设计 （一）时间的设计 《雨霖铃》上片开头三句的内容及作用，目前研究者们基本已达成共识，即“描绘出周围的景物环境，暗示了离别的时间地点，更渲染出离别的悲凉气氛。”不过，至于其为何能渲染“悲凉气氛”，研究者并不能从创作角度阐释清楚。有所推进的为厚艳芬，在分析第一句时，她指出“这四字，既有所见（‘寒蝉’）、所闻（‘凄切’），又有所感（‘寒’），言简意丰，墨少情浓。”在总体分析这三句时，指出“词人通过凄楚的声音、萧条的景物、无情的时间，用极凝练的笔墨，映衬出内心的深重苦痛，真正做到了字字写景，语语含情。”此研究从创作角度揭示出：开头三句之所以能见景即情，主要在于柳永不仅通过视觉来刻画环境，同时还调动听觉、触觉等感官意象，辅助构筑离别的凄楚环境，使读者有立体的实临之感。这一研究，可以说集历代赏析之精华，将其推向了一个高峰。此后，少见有突破者，陈陈相因，几成定论。不过，这一研究，如果从创作的角度来看，亦有欠缺，它只是就句论句，并未将三句当作一个整体来综合考虑，一个事物整体的功能有时候是大于局部功能的叠加的。 如果把开头三句当作一个整体来研究，就会发现这三句在时间安排上有一种妙不可言的趣味，那就是三句所关涉的时间长度是呈缩短趋势，发生关联的核心要素是“残”。下面试做详细阐述。第一句“寒蝉凄切”，点明事情发生在夏末秋初，其所关涉的时间范围可以视为“季节”；第二句“对长亭晚”，进一步指明离别发生在某日的傍晚，其所关涉的时间范围可以视为“昼夜”；第三句“骤雨初歇”，亦关涉到时间，骤雨来临，情人得以有片刻的相聚（骤雨，说明来去很急），而“初歇”则意味着即将分别，其所关涉的时间，可以用“分秒”来计算。整体来看，三句的时间，从季节到昼夜到分秒，愈来愈蹙，正如急促的鼓点一样，敲震着离人的心！此外，这三句又是以“残”贯穿在一起的，“寒蝉凄切”意味着欢乐热闹的夏季将要过去，清冷的秋天即将到来，可以视为夏之“残”；“对长亭晚”意味着相聚相依的白日即将结束，漆黑的夜晚即将来临，可以视为日之“残”；“骤雨初歇”意味着上天赐予的片刻温存也即将收回，痛苦的分离即将迫近，是聚之“残”。所有属于美好记忆的时光正在被无情地蚕食，诗人欢愉的内心也逐渐被清冷、漆黑、孤独所充斥，任何言语都无法表达，任何言语此时又是多余的，“竟无语凝噎”。“时空设计，是中国诗里最重要的环节。”“一首叙事或抒情诗，各句中所代表的时间性，很少是平行而等长的，为求与情感的波动配合，往往采用一种变率，有时一句代表千百年，有时一句代表数秒钟，这种时间的变率，在一首诗的直线中进行，有时由冗长而渐短，愈到诗的结尾愈急促，终至忽然截断。在情感上会引起意犹未尽、戛然收束的趣味，这种设计，姑且称之为时间的渐蹙。”柳永此种手法，着实令人赞叹。 （二）空间的设计 空间的设计，亦是诗词创作的重要手法，柳永这首词在空间设计上，也值得关注。有关这首词的空间设计，研究者很少，只有厚艳芬略有提及：“以空间论，从帐饮都门的‘长亭’，到执手相看泪眼的船旁，从暮霭沉沉的江上……”不过，这一研究只是对此词空间转换的静态描述，并未从深层次上阐释这种转换所带来的情感表达效果，仅简单地归纳为“无论时空如何变化，笔锋绝不偏移‘离情'”，显然是不足以展现柳永手法之巧妙的。从创作的角度来看，柳永在上片主要是采用了空间扩张带动情感扩张的手法。“寒蝉”“长亭”皆为眼前之景，“兰舟催发”则是将视线从岸上景物移到了相对较远的水面上，“暮霭沉沉楚天阔”则又将空间扩展到整个暮霭沉沉的江上以及整个楚天大地。整体来看，上片所涉及的空间是愈来愈远、愈来愈阔、愈来愈幻的，直至无穷无尽的天地之间。通过这样的空间扩张，作者融贯在这些空间中的无限凄楚情感，也随之扩散到无穷无尽的天地之间了！ 二、情景的设计 情景相生，是研究者公认的《雨霖铃》最为突出的艺术手法，历来研究成果颇多。至于情景为何能“相生”，归纳来看，主要有三个观点：一是以景衬情，一是情景交融，一是点染。所谓以景衬情，就是通过景物的冷暖、色调、音响及远近搭配等，为人物的情感活动提供一个相应或相反的环境，其代表研究成果如：“上片为情写景。……其作用是能使情、景协调，给愁人本来愁苦的心绪，再平涂一层悲凉的色彩，加深所抒感情的深度。从而增加艺术感染力。”所谓情景交融，即在写景时包含情感，写情时包含景物，代表研究成果如：“‘千里烟波，暮霭沉沉楚天阔’，全是写景，实际上全含的是情，景无边而情无限。”所谓点染，主要指点出所要抒写的人物情事并用景物环境来渲染、烘托，其代表研究成果如：“诗人即用杨柳岸、晓风、残月点染出其凄清意境，借以烘托伤别的情意，使读者不仅看到眼前之景，还会联想到景外之人。这种点染，比原来的色彩加重一层，使人感到意致绵密。”这些研究，都推动了人们对《雨霖铃》情景相生手法的认识，但遗憾的是，这些研究，依然是就手法分析手法，未能从此词整体设计上思考问题。如果我们将这首词情景设计通盘审视的话，就会更加钦佩柳永独特的匠心（见图1）。 如图1所示，《雨霖铃》的情景安排是极有规律的，其上片为“景物——事件——景物”，其下片为“事件——景物——事件”。如果总体来看的话，就是“景物——事件——景物——事件——景物——事件”，也就是说，柳永设计这首词的情景时，是按照“景——情”相互交错的思路行进的。但是它的这种安排，又不是呆板的，而是富于变化的。
