摘要：随着改革开放和房地产行业的兴盛，室内设计专业应运而生，并且在短时间内发展壮大起来，各类高等及本专科院校纷纷开设，它是一门综合性非常强的学科。为培养学生的专业知识和技能(包括设计程序与方法、施工工艺)，艺术表达能力，实践动手能力，创新意识，审美意识，以及适应市场需要的高技能、高素质专业人才，各类开设室内设计专业的院校都在课程选择和设置上不断进行改革和探索，旨在为提升室内设计专业的教育教学水平开拓思路，寻找方法。本文就室内设计专业开设中外建筑艺术赏析课程课程的意义进行以下分析。
关键词：室内设计；中外建筑；艺术赏析
1建立审美意识，培养艺术修养
室内设计专业所开设的中外建筑艺术课程课程，主要通过多媒体讲授理论知识和图片、视频资料欣赏相结合的教学方式，使学生更为全面立体的了解了解建筑艺术欣赏与创造、评析的关系，掌握艺术欣赏能力的途径与方法，提高自己的艺术欣赏能力与审美素质。从而对建筑艺术课程的基本内容及指导思想有一个总体而概括的认识。以园林艺术教育为目的，讲解中西园林艺术史，园林组成要素特点和作用，使学生了解各造景要素进行艺术配置的方式，引导学生理解园林作品、欣赏园林作品和创造园林作品，在此过程中培养学生的艺术修养，建立审美意识。
2启发创意思维，丰富设计方法——中外建筑艺术赏析在室内设计中的运用
创造性思维是以新颖独特的思维活动揭示客观事物本质及内在联系并指引人去获得对问题的新的解释，从而产生的前所未有的思维成果，就是通过信息重组改进或改变旧对象的过程。创意的本质就是改变。为了把特定空间所具有的特殊的气质和魅力表现出来，室内设计工作需要根据空间中需要的用途和性格来塑造最适合的空间形象。在塑造古典含蓄的空间气质过程中，可以在布局上采用传统江南古典园林的分景、隔景、借景、对景等方式，同时，在空间转换、交接置景的处理上和造型上有所突破，从而营造出具有神韵的室内环境。
2.1围而不隔，隔而不断
在室内设计中，空间的组织和划分是重要的内容之一。江南园林设计中，通过园门、假山、围墙等元素的运用使得风景曲折多变，层层深入，即 “分景”。通过“分景”可以形成空间的功能划分而又保持彼此之间的联系。
另外一种空间划分手法叫做“隔景”。在中国古典园林布局设计中，有许多大园林中嵌套小园林的园林布局形式。这种 “隔景”的应用可以使空间整体布局灵活，划分合理，增添了空间趣味。将这种手法应用在室内设计的空间设置中可以起到增情、添景、烘托气氛的作用。
2.2借景与对景
“借景”即为利用园外之景扩展院内景色欣赏方位，富有延伸感，过度和谐；“对景”是在园林中的不同位置通过门、窗、洞等实现景色互借。无论借景还是对景，都是丰富远景，扩展空间的手法。室内设计中可以借鉴这种手法来丰富室内空间结构。
3园林配置要素在室内设计中的运用
为了增加室内环境艺术气息，陶冶性情，利用园林景观要素来进行室内景观设计，可以使室内空间形式更加多样化，层次感更强。园林艺术中的景观配置要素主要包括水体、山石、植物、建筑等。在室内设计专业开设的园林艺术课程中，将有大量课时用于讲解这些园林基本要素配置及设计方法。园林景观元素运用于室内设计的手法有很多，其中包括：水局组景、筑山石景、观赏植物组景、亭阁组景，以及园林建筑小品等。其设计要点如下：
3.1入口门厅
室内入口处布置简易景观，可以达到占地小，突破常规的空间效果。
期刊文章分类查询,尽在期刊图书馆在塑造入口景观时需要注意三点：
(1)装饰风格一致性，整体烘托室内气氛；
(2)注意设计实用性和功能性，掌握好入口空间比例尺寸；
(3)结合实际条件，灵活确定组景方式。
3.2厅堂共享空间
作为室内公共活动空间，厅堂共享空间设计和组景设计都比较讲究。可以利用峭石、碧泉、蹬步眺台，蕨草苔蔓等内容的组合布景，来构造一个雅致、幽静的室内景园。同时，利用这种组合，形成室内景色从近赏景、俯视景到眺望景的层次过渡，使得厅堂空间层次丰富，过渡自然。
3.3过厅与廊
过厅是一个过渡空间，连接了室内两个功能空间，选用石景或景载组合这样的小景来点缀和补白。廊是室内交通空间，由于其常位于转角处或者交汇处，采用盆栽组景形式可以塑造幽静
4中外园林的发展与分类对室内设计风格的影响
园林艺术课程开始以概述来进行导入式讲解，其后，把中外园林发展历程和类别及特色作为整门课程的主要内容。启发学生在学习过程中，概括其内涵，提炼其形式，用于拓宽室内设计的风格与样式当中。从园林发展体系上主要可分为东亚（中国）体系、欧洲体系和西亚体系三大世界园林体系和现代城市园林。每一种园林体系都经过了漫长而不断变化的过程，并影响着人们的居住文化。
中国园林形成与发展主要经历了五个阶段，分别是春秋战国时期，秦汉时期，魏晋南北朝时期，唐宋时期，元、明、清时期。其中，明清时期的园林形式对现代室内设计风格的影响最为明显，主要体现在两个方面：
(1)建筑作为园林景观中的重要要素，对室内设计的影响是最为直接的。众所周知，室内设计的发展史在近现代之前都是包含在建筑发展史之中的。明清建筑的一些基本构件和装饰元素如檐、梁、柱，瓦当、垂脊兽等吉祥符号，以及一些室内明清家具和装饰陈设品，经过设计后都可作为中式风格室内设计的表现形式；
(2)明清时期中国古典园林的布局形式、造景手法，以及文化意境对室内设计的风格也颇具影响，这种影响体现在写意，施法自然，自然与人文巧妙结合，追求“天人合一”的境界之中，具体可表现为不对称，曲线，自然材质等方面。为创造具有深厚文化内涵的室内设计风格提供思路。
欧洲园林体系兴起于古希腊时期，讲究中轴对称或规则式建筑布局，并以大理石、花岗岩等石材的堆砌雕刻、花木的整形与排列作为主要形式的，后又在古罗马时期得到了发展。随着时间的推移，欧洲各国园林形式各有不同，主要包括：文艺复兴时期意大利台地园，法国宫廷式园林,以及英国自然式风景园等。欧洲大陆园林中严谨的中轴对称，几何形道路、水体布局，修剪整形的植物造型，追求形似及写实等这些特点，都可以和某些建筑和室内风格相结合，运用到室内设计中。如欧洲传统风格：文艺复兴式、巴洛克式、洛可可式等；而发展形成于 18 世纪的英国自然式风景园，是以开阔起伏的草地，自然式种植的树丛，顺应自然的河流和湖泊，蜿蜒的小径为特色，去除一切规则式痕迹，与其它欧洲园林全然不同。在室内设计的应用上则可与一些自然风格相结合，如田园风格，美式乡村风格等。
5适应市场，与时俱进——在室内设计中树立正确的生态意识
随着社会的不断发展，人们的生态意识不断提高。而园林艺术对室内设计的影响与启示是多方面的，其中人与自然的和谐是当下室内设计从业者最需要树立的生态意识。把室内设计与周围的自然环境更好的融合，或将建筑内部加入绿色植物、水体、山石等园林要素，满足人们亲近自然的身心需求，不但提升了室内设计的环境质量、艺术水平，还体现了设计师绿色环保的素质，适应力目前市场的需求，可谓与时俱进，一举多得。综上所述，室内设计专业开设园林艺术课程的意义是多方面的，不但具有理论意义，还具有一定的实践意义。除此之外，还为学生丰富知识面，开拓视野，提升人文素质等方面具有十分积极的意
参考文献：
[1]何小弟.园林艺术教育[M].北京:人民出版社,2008.
[2]唐建,于镔.中国古典园林空间艺术性之于当代室内设计[J].山西建筑,2010,(9)
论文作者:乔海岩1,戚伟2
论文发表刊物:《基层建设》2019年第17期
论文发表时间:2019/9/8
标签：室内设计论文; 园林论文; 空间论文; 室内论文; 课程论文; 自然论文; 建筑论文; 《基层建设》2019年第17期论文;